外來和尚，好念經？——以《我是歌手》為例論版權引進節目的本土化改造

○ 李耀武

去年夏天浙江衛視收購荷蘭節目《thevoice》的版權，推出平民音樂選秀節目《中國好聲音》，憑借其“盲選”、“導師制”、絢麗的舞臺效果、大牌評委針鋒相對及草根選手背后的故事等賣點，在觀眾中掀起了一輪收視熱潮，也在各衛視中拉開了“引進國外版權”的爭奪賽。今年初，為了可和《中國好聲音》媲美收視率，湖南衛視花重金購得韓國人氣王節目《I amasinger》的海外版權。與“好聲音”一樣雖然都走的是“節目模式購買”的老路，但在節目內容上卻反其道而行之，以大牌歌手現場pk，大眾評委投票末位淘汰，以歌唱人生等以巧取勝，讓在“草根變明星”的選秀節目轟炸下的觀眾眼前一亮，成功上位。

外來和尚，好念經？外來的節目，就有可能遭遇撞車。從2005年的《超級女聲》的“無償拿來主義”到現在“有償改良主義”的《我是歌手》，都創造了收視奇跡，難道這種“萬能模板”的方式真的屢試不爽嗎？湖南經視曾模仿美國整容真人秀節目《天使》打造了《天使愛美麗》，然而節目卻因為生搬硬套原節目苛刻條款，血腥紀錄整個整容過程，過度披露參賽者隱私等弊病，被冠以“病態的噱頭，病態的節目”，失敗在于沒有做好節目的本土化“嫁接”:一來傳統文化“身體發膚受之父母”，觀眾很難接受“整容”;二來與主流價值觀不符，無形中傳輸“外貌比內心重要”，對年輕人特別是年輕女性的價值觀會有不良的影響。花錢購買國外節目版權，引進節目模式，好比投資置購了一個漂亮包裝盒，里面如何放置內容，電視臺自行決定。節目“進口”后，一定要再根據中國本土文化的風格以及觀眾的收視習慣進行改造。有人說，《我是歌手》說得比唱得好聽，和《中國好聲音》相比勝在玩煽情講故事。的確，原版的《thevoice》歌手沖突性更強，比如他們會播出參與明星之間的明爭暗斗，歌手之間甚至會曝出對方的弱點，在臺上大發脾氣。而在引進后，則弱化了競爭沖突，注意中國傳統的“和為貴”，比如在《我是歌手》里面觀眾可以看到歌手與歌手、歌手與主持人、歌手與經紀人的關系外，還加入了歌手與歌曲的關系，即通過歌曲的原創者、翻唱者、作詞人之間建立一定的聯系而做文章，如第九期的替補嘉賓，來自臺灣的歌手彭佳慧現場演唱了一曲《走在紅毯的那一天》，引出了她與作詞人無果而終的愛情往事，深厚的唱功，真情的流入，集體的回憶，擊中了無數觀眾的淚點。我認為《我是歌手》最成功的是它不再是單純的在做音樂節目，而是賦予了音樂靈魂，展示了不同年代歌手的一種情懷、一種人生和歌聲背后一代人的集體記憶。其次在節目播出的過程中，還適時地對節目進行了改進，隔幾期就會出個新花樣，增加了不少懸念，比如非專業主持上陣，經紀人搶戲，輪盤選歌，設置淘汰歌手的復活賽，隨機的歌手上場順序等細節創新更加符合中國觀眾的收視習慣和心理。最后，節目總決賽在影院直播的創意也吸引了不少觀眾前去觀看，又為節目添了一把火。總的來說，“情感”和“故事”兩大元素成為外國綜藝本土化的落腳點。

取人之長，避人之短?！段沂歉枋帧芬灾袊习傩盏目谖稙橄驅?，摸索出了一條新路，合理地進行了本土化改造，這也啟迪我們中國的真人秀節目要走一條革新之路?？磥恚韵聨c有助于“本土化”：1.突出勵志性。即強調“夢想”主題，為闖關者提供機會；2.講普通人故事。減弱競爭成分，增加選手的人生故事。在《好聲音》里學員滿分是5分，聲音3分，情感故事2分?！段沂歉枋帧烦柰?，明星也會講述自己的故事，這便有了較強的中國特色；3.評委不再犀利。減少評委犀利風格，突出指導作用。《好聲音》的“導師們”就在各方面為自己的組員保駕護航，使節目整體風格溫和許多。

“引進來，不如闖出去。”引進是拯救本土選秀老化的捷徑，但它只能治標，偶爾還有“水土不服”的并發癥，所以創新才是王道?！皠撔隆苯ㄗh如下:1.站在巨人的肩膀上，推陳出新。即在國外節目的成熟的模式上，不斷加入新元素，應對不斷換口味的觀眾；2.加強知識產權的保護，保護和鼓勵創新；3.制播分離。綜藝節目流水作業，電視臺壓力小了，才有精力顧及新節目的開發；4.注重創意人才的培養，人才才是核心競爭力。