董 唯
董 唯: 吉林藝術(shù)學(xué)院副教授

平靜只是一種表象
童年的我最喜歡父親畫的一筆兔,在我眼里這是一件非常奇妙的事情。這是那個(gè)年代我能得到的最神奇的禮物,也是我對繪畫充滿神往的緣由。長大后我讀的是藝術(shù)學(xué)院,畢業(yè)后就一直從事教學(xué)。在我的世界里繪畫跟穿衣吃飯一樣簡單自然,是一件無比快樂的事。
繪畫其實(shí)就是痕跡,涂抹潑灑。最初人類是將自己的感受涂抹在巖壁上,后來又涂在木板、陶器上,再后來是布上、紙上。隨著時(shí)代的變遷,繪畫的媒介不斷地發(fā)展和變化,表現(xiàn)手段也更加豐富。現(xiàn)在我把我的內(nèi)心感受與思考涂抹在ipad上,它攜帶方便,無需傳統(tǒng)畫筆與顏料就能達(dá)到繪畫效果,我能隨時(shí)隨地捕捉對周遭世界的細(xì)微感動(dòng)。
在ipad上畫畫對我來說是一種新的嘗試,就像是玩游戲一樣,要比以前的創(chuàng)作方式更讓我興奮。它簡單、直接,實(shí)踐著我對自然的感受。可以直接地完成自己對世界真誠之感動(dòng),可以讓我更好地解決自己真正想解決的問題。
我經(jīng)常觀察我周圍的世界。從高樓往下看,社區(qū)的小路上母親帶著年幼的兒子一前一后地走,高大喬木映襯下,母子兩人特別渺小,感覺人在大自然面前是多么的微不足道。但我又充滿感動(dòng),在兒子眼中,母親應(yīng)該比天都高。宇宙多大對于他來講就是虛的,只有母親最真實(shí)最親。所以畫家要渲染放大距離自己的心最近的人和物,來表達(dá)對生活的某種強(qiáng)烈的感受,就像奧基弗筆下的花。
繪畫還需要心機(jī)和智慧,需要事先的“陰謀詭計(jì)”。那些無法言說的種種出乎意料、引人入勝的“小秘密”,是繪畫中最神秘的事情,觀者讀懂了也好,讀不懂也罷,這些秘密都在那里。

灰色系
在教學(xué)中,學(xué)生會(huì)經(jīng)常問我:“老師,我接下來應(yīng)該怎么畫?”我說:“你的畫,我怎么會(huì)知道呢。”其實(shí)畫面的命運(yùn)只應(yīng)該由自己來掌握,每個(gè)人要有自己的思考方式,要表達(dá)真實(shí)的自我感受,而不是迎合別人的標(biāo)準(zhǔn)。真實(shí)是繪畫的最高境界,畫家的真實(shí)就是遵重個(gè)體,外在的形式要表達(dá)自己的內(nèi)心,形式越單純越好,只要把自己心中真正所要達(dá)到的做好即可。畫畫的過程實(shí)際是一個(gè)走向自己內(nèi)心深處的過程,是一個(gè)自我發(fā)現(xiàn)的過程。
當(dāng)代繪畫將藝術(shù)家個(gè)人的獨(dú)特表達(dá)推到了前所未有的時(shí)代環(huán)境之中。每個(gè)人都是惟一的,藝術(shù)家更應(yīng)該關(guān)心的是自己的內(nèi)心感受。回歸到藝術(shù)原點(diǎn),再去審視藝術(shù)發(fā)展的方向。藝術(shù)也是大眾的,作為當(dāng)代人,就要親近身邊的一切,發(fā)現(xiàn)美,更深層次地體悟身邊的世界,真實(shí)地表現(xiàn)自己的切身感受。我的繪畫素材都是源于近年來我的生活和工作的經(jīng)歷,這些作品都是我對現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特感受和體驗(yàn)。
藝術(shù)家應(yīng)該像發(fā)明家不斷發(fā)明新產(chǎn)品一樣,不斷創(chuàng)造新的視覺主體。唐詩,宋詞是人類的瑰寶,那是古人留給后人的財(cái)富。重復(fù)古人是沒有意義的,是創(chuàng)造力匱乏的表現(xiàn),學(xué)習(xí)和繼承不是重復(fù),是美的延伸。我們應(yīng)該留下當(dāng)下的痕跡,只有從觀念上創(chuàng)新,藝術(shù)之樹才會(huì)長青。
當(dāng)今藝術(shù)與科技相融合,可聽可看更好玩,人們在娛樂的同時(shí)還能得到美的享受。科技的發(fā)展為當(dāng)代藝術(shù)提供了更多的可能性,ipad畫讓藝術(shù)走近了大眾,也融入了我的生活。