從Pro Toooollss到LLiivvee——提升現場演出，只需將Pro Tools音軌導出到Ableton Live

編譯/半瓶醋

因為有了ReWire功能，現在Pro Tools系統附帶的Ableton Live Lite可以在工作室中與Pro Tools無縫結合，帶來更多創意。然而Live本身就是個出色的工具，可使用在工作室中創建的Pro Tools音軌為現場演出錦上添花。本文介紹這兩者之間協作的一些小技巧，讓現場演出準備更快捷、更輕松。在有些現場演出中，鼓聲部與音效通過電腦用Live進行演奏（假設鼓已經編好），其他聲部由真人樂手演奏。當然，如果不是這種演出方案，也可以使用這些技巧。

導出準備

準備演出時，需要先設置音軌。首先，打開Pro Tools工程，分別導出獨立的聲部給Live使用，假設當前已經有一些鼓音軌以及一兩個打擊樂音軌需要導出。這時，將鼓和打擊樂導成一軌或是分軌導出，取決于具體的演出需要。如果需要以錄音中的布局演繹歌曲，那么將鼓和打擊樂導成一軌即可，這樣可以將精力集中于其他樂器。如果想打破框架，以靈活的編排重新演繹歌曲，那么可以將鼓和打擊樂分別導出，演出時可以只用打擊樂軌加入其他素材。

導出鼓軌時，首先要考慮將鼓的不同區域導出為不同的音頻，或是將整條鼓軌導出為一軌完整音頻，然后再在Live中創建不同的區域進行編輯，例如Verse（主歌）給一個節奏、Chorus（副歌）給另一個節奏的情況。一般而言，將它們導出為一個完整音頻，然后在Live中將音頻剪切為多個“片斷”。還需要選擇立體聲或者單聲道。通常盡可能導出單聲道文件，因為其占用的硬盤和內存空間更少，且目前許多現場擴聲系統依然是單聲道。無論工程是88.2 kHz還是96 kHz，應將采樣率減少到44.1 kHz，更低的采樣率可以降低CPU的負擔，以致有更多的資源可使用效果器進行創作。

導出音效軌時，需要考慮是否連同EQ與延遲插件的自動控制一起導出，這將對現場表演產生重大影響。當然，這還是取決于音樂的需求。不過，為音軌保留更多的調整空間是必要的。

設置好Live

全部聲部導出之后，打開Ableton Live，在Preferences菜單中的Defaults標簽中確保“Auto Warp Long Files”選項已設置成Off狀態。因為已經掌握這些文件的拍速，所以無需這些功能。

進而展開全新的Live設置。先用左邊的文件瀏覽器找到包含導出文件的文件夾，然后將鼓軌拖到Live里面（見圖1），雙擊，屏幕底部便會出現其波形視圖。這時，可以在“Seg BPM”位置激活Warp（變形），并輸入歌曲的拍速，界面下方還可以選擇Warp的模式，一般選擇Beats（默認）。之后在波形顯示的最左端可以看到一個高亮的數字“1”，如果當時導出的是齊頭的波形文件，那么讓“1”一直掛在最左端即可，如果不是，請將“1”拖到波形開始的地方。

圖1 將鼓軌拖到Live

創建鼓軌

假定需要編輯的歌曲擁有基本的“主歌－副歌”結構，那么以回放主歌的節奏設置這個波形，將起始標記（小旗）拖到主歌開始的地方（見圖2）。

打開Live的節拍器并回放波形塊，必須起始于主歌并與節拍器對齊。如果對不上，請重新設置起始標記。在Warp按鈕的右邊可以看到起始標記位置的數字指示，如果之前的設置偏差了16分音符，在這里也很容易修改。如果想讓主歌區域不斷循環，激活Loop功能，然后在Loop的起始與結尾標記設置好相應的區域即可（見圖3）。

圖2 設置波形的起始標記

圖3 設置LOOP的起始與結尾標記

圖4 Live的全局量化菜單設置

圖5 量化方式調成16分音符

圖6 將歌曲自上而下進行布局

圖7 為Cue Out指派一個其他輸出通道

要創建Clip（片段）給副歌做節奏，先要進行復制，按住Ctrl（win）或Option（Mac）將主歌的Clip拖到其下方的槽即可。然后為新的副歌Clip設置不同的起始點與LOOP位置。完成后，可以通過右鍵對其進行重命名，如此便可以輕松切換主歌與副歌的節奏。由于這兩個Clip在同一軌中，當副歌點開時主歌就會停止，反之亦然。這時，需要對Launch Quantization（觸發量化）設置進行雙重檢查，它可以消除某些沒有對齊的音符，保證回放總是從每小節起始端開始。另外，需確保Live的全局量化菜單設置到了“1 Bar” （見圖4），還要確保鼓軌的觸發量化已設置為“Global”。

創建音效軌

將所導出的音效文件拖到新的Live音軌中，試聽一下，找到所需要的音頻區域。為音效設置好正確的起始標記和結束標記。在這個Clip中，需要將Warp模式改成“Tones”或者“Texture”（可自行嘗試，看哪個效果更好）。完成這一步后，復制這個Clip到下方，將其設置到原始音頻的其他位置進行回放。如果將音頻的Launch Mode（觸發模式）改成Gate，那么音頻只會在按下鼠標時進行播放，與古典采樣器類似，這樣可給演出帶來很多變化。

在Live中使用Repeat Mode（重復模式）也能獲得不錯的效果。在Repeat模式下，如果將Quantization（量化方式）調成16分音符（如圖5），那么，只要一直按著鼠標，Clip就會重復播放開頭1/16拍位置時的音頻，直到松開鼠標為止。為了在現場中獲得最佳表演效果，可以將該Clip映射在電腦鍵盤或MIDI鍵盤上。

下一步需要完善音效軌。從瀏覽器中找到Live的Auto Filter（自動濾波）與Filter Delay（濾波延遲）效果器組，將它們拖到音軌中即可。然后，將濾波器的頻率與Delay的參數映射到MIDI控制器中進行設置。如此，就創建了一個互動性極強的平臺，可以讓現場演出更加豐富。

高級Live演出設置

如果需要在Live中創建一個擁有多個聲部但互動性不強的演出，則可以將歌曲自上而下進行布局（見圖6），然后使用Live的全景觸發器（在Master軌上）來激發一整行的Clip。

如果需要節拍器的嘀嗒聲，但不希望影響到主輸出，如為鼓手的耳機加上節拍器。如果現場設備的聲頻接口擁有多個輸出，在Live中也相當容易設置。在Master軌道中可以分別看到Cue Out（樂手監聽）與主輸出（Master Out）的指派路徑，而節拍器總是指派到Cue Out，因此，為Cue Out指派一個其他輸出通道即可（見圖7）。

軟件的能力取決于操作者的想象力。如同其他樂器一樣，使用Live進行現場演出也需要不斷地排練。如果一開始感到相當復雜，千萬別放棄，一旦掌握了基本的操作，Live可以給現場演出帶來全新的音樂感受。