《短語為生》

《短語為生》——張敏捷個展

展覽地點：上海大學美術學院99創意中心

（上海莫干山路50號6號樓1層）

展覽時間：至8月4日

張敏捷在2006年拍的《短語為生》是考察中國人群結構的一部影像作品。他用“短語”這樣一個主題鎖定一組人群的影像，盡管影像中的人職業不同，但從他們的口中都重復說著同一句話。因此，就《短語為生》本身而言，其實還有更多的“短語”等著張敏捷去拍攝，這種拍攝的結果是，用“短語為生”的大都是些基層人群。而作品成為一個社會的切片，在這個切片中我們看到了他們的生存狀況及其與社會的關系。

2013年，張敏捷應德國凱賓斯基青年藝術家項目（Kempinski Young Artist Programme）的資助，在德國以德國的人群結構為素材，完成了德國的《短語為生》影像作品。

本次個展是張敏捷回國后新的《短語為生》的首展，同時也展出2006年的舊作。

《濡濕》——攝影群展

展覽地點：全攝影畫廊

（上海莫干山路50號13幢2樓）

展覽時間：至9月13日

“濡濕”這一并不常見的詞匯作為此次展覽的名稱，可以指涉兩種不同的狀態，“浸沒在水中”或者“開始被水沾染”。參加本次展覽的藝術家有戴樂、顧錚、劉月、仇敏業、周宏斌等。“碑”是來自蘇格蘭的戴樂（Christopher Taylor）在特定時期拍攝的內容，它們基本上取景于中國黃河流域，無論在蘇格蘭，還是在中國的文化背景里，“碑”均是硬質的，用以記錄已逝去之事物的媒介。顧錚的兩張《無題》本身是干燥的，這在兩點上得到體現：首先，影像上的噪點多且明顯；其次，應當容納液體的器皿內，濕感全無，而似乎將要射出液體的小雕塑盡管已在粗壯的石柱上蓄勢待發，卻難以為圖像增添哪怕一點一滴、實實在在的水分。仇敏業的作品《什么人》，在此次展出的所有照片中顯得最為“干燥”，而周宏斌的《水族館》系列，鎖住了最多的水分，跳到其中的兔子們，究竟正在體味“游泳的樂趣”呢，還是在忍受“嗆水的悲愴”呢？這是懸浮在深處的啞謎。

《以史為鑒》——博蒙特？紐霍爾攝影作品展

展覽地點：泰吉軒

（北京市西城區白云路6號云起時珍寶花園A1-8）

展覽時間：至8月10日

博蒙特？紐霍爾Beaumont Newhall（1908年～1993年），世界攝影藝術史上極具影響力的史學家、策展人、攝影師和作家，他所撰寫的《世界攝影史》被公認為是最全面且最具影響力的著作，也是迄今為止全球絕大部分攝影專業學生必讀的攝影史教材之一。博蒙特？紐霍爾從1937年開始籌劃攝影史的梳理工作，并于1937年在紐約現代藝術美術館（MOMA）籌劃了極為重要的一個展覽《攝影，1839-1937》，此展標志著主流藝術世界對攝影的接納。1940年，紐霍爾進入紐約現代藝術美術館（MOMA）工作，成為紐約現代藝術美術館攝影部的創始人，任現代藝術美術館第一任攝影部主任，自此，紐霍爾正式步入了他的攝影藝術史學研究生涯，以此為契機，加之傾其一生的心血，最終，紐霍爾著成了攝影藝術史上最為重要的著作《世界攝影史，1839年至今》。紐霍爾用其獨特的視角審視著攝影，發現并不斷推出富有極強藝術思想的攝影師，收集并展覽“現代派”攝影師的作品，他可謂是照片收集與展覽的第一人，也是美國乃至世界攝影藝術得到公共認可的重要推動者。