民族藝術(shù) 世界大同

常言道，民族的便是世界的，這話確是針對藝術(shù)而言，而且十分在理的。中國的年輕人現(xiàn)在越來越習(xí)慣了歌劇、交響樂、模特show或是好萊塢，然而，我們往往忽略了自己文化之醞釀，我們擁有的藝術(shù)形式之豐富不遜于任何一個國家，甚至是佼佼者。民族藝術(shù)的保護(hù)與挖掘也將成為青年一代重要的文化使命。

藝術(shù)之所以帶給人們無限的精神滿足，正是因為它土生土長，最單純最直接地表達(dá)著創(chuàng)造者的喜怒哀樂。現(xiàn)代比較明確的藝術(shù)定義是“人類通過借助特殊的物質(zhì)材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象的相互作用下，進(jìn)行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。可以說它是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機(jī)結(jié)合體。”而其存在的方式可分為時間藝術(shù)、空間藝

術(shù)和時空藝術(shù)三種。我們最為常見的美術(shù)，就是一種空間藝術(shù)。當(dāng)然，依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式不同，藝術(shù)又可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。這時，美術(shù)就屬于視覺藝術(shù)。除此外，還有按照藝術(shù)的物化形式和表現(xiàn)方式等不同方法的劃分，我們這里不做一一介紹，只是針對世界各國民族藝術(shù)之精粹，做些簡要的擇取。

就音樂而言，我個人認(rèn)為其最能代表世界大同的概念，也是我認(rèn)為唯一真正意義上可以做到無國界的藝術(shù)領(lǐng)域。當(dāng)然，我們不否認(rèn)其他藝術(shù)形式正在慢慢統(tǒng)一人類的審美化，但由于地理環(huán)境、文化底蘊的不同，也許使民族特有的風(fēng)格和理念走上國際舞臺還有待磨合，人類對于物體規(guī)則震動發(fā)出的聲音卻有著一樣的敏感和探索，沒有什么可以超越語言的存在和豐富，相同的樂曲換上不同的語言，不同的聲調(diào)，這就是交流就是融合。這也是近年來，為什么很多歌手、歌唱家在世界舞臺上得到了更多的關(guān)注與認(rèn)可，因為音樂沒有富貴與貧賤，好聽就是寶貴的。

在19世紀(jì)中葉，歐洲各國民族獨立斗爭激烈，民族意識日益高漲，這個時代造就了一批杰出的民族革命英雄，同時也影響了一大批具有強(qiáng)烈民族自尊心的愛國主義藝術(shù)家，民族覺悟達(dá)到了前所末有的高度，產(chǎn)生了擺脫外國文化統(tǒng)治，

建立本國近代民族文化的強(qiáng)烈要求。于是就在這種形勢下，嶄新的音樂流派——民族樂派就誕生了。民族樂派的產(chǎn)生，極大地豐富了音樂藝術(shù)寶庫。對世界音樂的發(fā)展，做出了巨大的貢獻(xiàn)。在民族獨立運動興起的歐洲，以東、北歐等國家為中心的音樂，擺脫了以德奧為主的中歐傳統(tǒng)音樂的影響。采用自己國家的歷史、傳說和民間素材，頌揚美麗的祖國、英雄的人民，創(chuàng)作了富有民族性的音樂，開拓了新的領(lǐng)域。

中國民族音樂風(fēng)格頗受俄羅斯的影響，多個世紀(jì)以來，俄羅斯在政治、經(jīng)濟(jì)、文化上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于西方國家，格林卡作為俄羅斯民族樂派的奠基人，把俄羅斯民間音樂素材與西歐音樂巧妙地結(jié)合起來，為俄羅斯民族音樂的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，使俄羅斯民族樂派的東方魅力產(chǎn)生了國際性影響。

中國民族音樂的成就應(yīng)該建立在對世界民族音樂的研究上，繼承與發(fā)展并行。在中國民族音樂的定義為“用中國傳統(tǒng)樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統(tǒng)音樂。”近代的各種體裁和形式開始多元起來，也更能被外國友人所認(rèn)識與接受。

同樣，在不斷地與殖民者斗爭的愛爾蘭，彈奏豎琴，吟唱詩歌是他們最原本的民族樂，今天，愛爾蘭人民引以自豪的卻是德國著名作曲家亨德爾嘔心瀝血的經(jīng)典作品、取材于圣經(jīng)故事的清唱劇《彌賽亞》，而1816年間，著名的鋼琴演奏家貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭的歌曲，鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創(chuàng)作了許多優(yōu)美的小夜曲，這些小夜曲后來對肖邦產(chǎn)生了很大的影響。可以這樣說，西歐大陸 音樂在愛爾蘭生根、開花、結(jié)果，放出異彩，愛爾蘭首都都柏林發(fā)展成為了歐洲的最為重要的音樂中心。在非洲大陸，有數(shù)十個國家、數(shù)百種語言和難以計數(shù)的族群和部落，他們的音樂更為多樣與復(fù)雜，但又在千差萬別、豐富多樣中有著共性。那就是民族的相互聯(lián)系以及這片土地賦予的思想上的傳統(tǒng)。例如，西非和中非有著復(fù)雜多變的節(jié)奏，而東非和南非有著比較穩(wěn)定的調(diào)性，多種形態(tài)的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。來自非洲震撼的打擊樂，深受歡迎，鼓最能表現(xiàn)充滿節(jié)奏活力的非洲音樂，巫師借鼓樂咒語儀式的活動，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫術(shù)充滿禁忌，諸如女性不得吹打樂器禁忌等，神秘的巫術(shù)儀式中可以感受到。皇家或巫術(shù)的鼓手，需要通過層層的考驗才足以勝任。因此鼓手的養(yǎng)成是非常嚴(yán)苛的。相對地鼓及鼓手在非洲有特殊地位。鼓在非洲不僅是巫術(shù)、儀式、娛樂、也是生活信息的重要手段。訓(xùn)練有素的鼓手可摸擬任何語言。在17世紀(jì)，葡萄牙在非洲到處抓黑人當(dāng)奴隸，說話鼓是重要的警告利器，同樣對洪水猛獸，村莊和村莊的通告也是靠鼓來傳達(dá)。狂野熱情的節(jié)奏，最能喚醒在都市中沉寂落寞的心靈。

林林總總，我們環(huán)視世界各國，同音樂一樣，藝術(shù)帶給我們的更多是故事，國家的故事，人民的故事，大自然的故事乃至所想象到地球之外的故事，這就是它的本領(lǐng)，無論你身在何方，它總是在那里講述著什么。