拉斐爾前派與印象派的比較

張智娟

摘 要：拉斐爾前派運動活躍的時間大約在1849——1853年，印象派的八次展覽在1874-1886年，從時間上來看這是間隔不遠發生在英國和法國兩地的不同的兩場美術運動，從大的時代環境來看，可以說是兩場藝術運動都處在同一個時代。因為組成人員的不同，其繪畫創作的信念和奮斗的目標也不同，由此產生的作品也各具特色，造成的影響也有很大差異，最終形成了美術史上的懸殊地位。

關鍵詞：拉斐爾前派；印象派1 組成的人員

拉斐爾前派最初的組成人員是皇家美術學院的三個學生，1848年亨特22歲，羅賽蒂21歲，米萊斯20歲，其后加入的4人因為在繪畫的能力和興趣方面沒有太多的投入，在拉斐爾前派運動中沒有起到太大的作用，反而是在這個團體之外的藝術評論家羅斯金給予這個團體以巨大的鼓舞和支持。在三個主要成員中亨特是最堅定的，但是他思想中堅定的宗教意識雖然符合這個組織最初的理念，但是其作品中模糊的象征意義卻不同于其他二人。羅賽蒂徘徊于詩人與畫家之間，其作品中的詩意是他的主要風格，而這種詩意是有違于他們的最初理念。作為少年才俊的米萊斯從一開始就渴望得到學院派的認可，所以他的作品中有容易被大眾所接受的世俗氣息，在皇家美術學院向他發出邀請的時候，自然就心甘情愿的被招安了。三人之后的追隨者是伯恩—瓊斯和莫里斯，總之這一流派的成員數量上較少。

印象派的成員最初是格萊爾畫室的三個年輕人，莫奈、雷諾阿和巴齊耶，其后因為與他們的理念相同的畫家越聚越多，形成了影響巨大的龐大團體，到后來甚至出現了美國印象派、英國印象派。其中最有影響的畫家有馬奈、德加、畢沙羅、西斯萊、勞特雷克，其后加入的并成為新印象派的畫家修拉、西涅克，更有被大眾熟知的梵高、高更、塞尚，薩金特和惠斯勒在一定程度上也可以歸類于印象派。

2 創作的理念

拉斐爾前派追究的是“自然的真實”，而這種追求真實的目的，是為了反對拉斐爾以后矯飾主義的藝術風格，他們向往的拉斐爾以前的那種真誠的藝術，更主要的是中世紀純凈的藝術風格。由于他們年齡和認識上的局限性，他們這種互相矛盾的繪畫理念很難落實到實際的創作之中，只是在繪畫技巧中采用了一種更為精細的手法，對畫面中的細節做精致的描繪，這種所謂“自然的真實”只是一個繪畫手法上的革新而已。

印象派則是受當代科學技術的觸發，特別是把光學上的發現作為自己的創作理念，他們認為自己的畫室就是室外，他們要根據自己的觀察，描繪的是陽光下真實的自然。由于鐵箍油畫筆和錫管油畫顏料的發明，印象派的繪畫手法采用一種分離的筆法更能表現陽光照射在物體上的閃爍感。印象派直接面對現實進行繪畫，他們的作品一反之前油畫的深沉與陰暗，一下子變得明亮起來。并且他們立足于當代而不是想象中過去的黃金時代，所以沒有文學、歷史、宗教的束縛。

3 奮斗的目標

拉斐爾前派奮斗的目標是要與皇家美術學院相對，但是他們只是反對皇家美術學院所指定的那些束縛性的教條規則，而不是反對皇家美術學院本身，他們更想得到的是皇家美術學院的認同，所以米萊斯在接到學院的邀請作為副院士的時候當即就接受了。他們沒有美術革命的愿望，只是想用自己的手法表達自己的繪畫愿望，所以他們的目標是很容易就實現了。

印象派的目標則要更加廣遠了，他們得不到法國學院派的認可，也不去追求這種認可，所以更加我行我素，從一開始就對自己的信念毫不懷疑，因為他們已經從英國畫家透納，甚至可以從更早的委拉斯凱茲的作品中看到了曙光，他們相信這種分離的手法一定會得到認同。印象派奮斗的目標是傳統世俗的審美眼光，更要創立一種新的美術風格。

4 作品的風格

拉斐爾前派的風格具有很深的文學與宗教意味，在表現手法上使用小型畫筆作最精細的描繪。畫派成員因為都接受過美術學院的傳統教育，早期作品與后期作品在風格上沒有太大的變化，只是在傳統的路子上讓色彩鮮亮了起來，并且有了更多的細節描繪。最突出的風格可能就是他們對于宗教題材采取的不同于前人的表現形式，前人宗教題材作品中的神圣化被他們改變為現實化，這是他們前所未有的一大創新。

印象派畫家中大多數都沒有受過學院派的嚴格訓練，所以在手法上不會受古典繪畫技法的限制，他們的描繪更加自由，鐵箍畫筆所產生的筆觸更符合他們的畫風，新印象派的小色點更是前所未有。因為性格愛好的不同他們沒有統一的風格，每個人都具備自己的特色，并且每個畫家在不同的創作階段也會有不同的風格，例如莫奈晚期因為視力的原因作品更具有抽象畫的特色。

5 后世的影響

拉斐爾前派的影響僅限于英國，主要是在實用美術方面，他們唯美主義的特色滿足了新興資產階級的審美需要，對美國的中產階級也有一定影響。在亨特、羅賽蒂和米萊斯的第一波運動之后，伯恩—瓊斯和莫里斯的影響就更微弱了，他們的理念已經跟不上時代的需要，伯恩—瓊斯那種唯美虛弱的女性形象，既沒有古代藝術中的神性，也不具有現代女性的活力，只可以作為少數有產階級的裝飾品，莫里斯的壁紙藝術更是如此。

印象派畫家不僅個人風格在不停地變化，作為團隊來說也是一浪推一浪，新印象派緊接著印象派，然后是后印象派的崛起，后印象派的三個畫家梵高、高更、塞尚更是對后是藝術影響深遠。梵高狂放的筆觸直接影響了后來各種表現主義風格，高更影響了對原始主義的追求，塞尚直接影響了以畢加索為首的立體主義，可以說其后各種現代藝術的登臺都與印象派分不開。

6 美術史的地位

從以上的比較中我們可以看出印象派在美術史上的重要性，在美術史上的地位早已得到公眾的認可，相比較拉斐爾前派卻黯然失色。

拉斐爾前派的作品所具有的美感使它成為唯美主義的一支，因為與當時以萊頓為代表的皇家美術學院的作品相比他們之間的區別并不明顯，以現代眼光看來這種分別更是微乎其微，人們常常把學院派的波因特、沃特豪斯、戈德華、摩爾、提索特、阿爾瑪—臺德瑪的作品誤認為是拉斐爾前派。但正是他們作品中傳達出來的美感滋潤著人們的心靈，這也他們的巨大功績，他們作為傳統與現代之間的一個過度時期，自有其獨立存在的價值。

參考文獻

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