“戲曲音樂伴奏新模式”引發的思考

王志明

我國曾有超過300個劇種的傳統戲曲，很長一段時期，舞臺演出基本沿用著三種伴奏形式：1、本劇種文武場；2、本劇種文武場加民樂器；3、本劇種文武場加西洋樂隊。從20世紀八九十年代開始，面臨經濟困窘與市場萎縮，很多院團嘗試采用傳統文武場再加一臺電子合成器代替樂隊，而后者始終無法達到理想的伴奏效果。

在北京市教委“科技創新平臺”專項支持下，中國戲曲學院音樂系自2011年開始實施“戲曲音樂伴奏新模式研究”，曾舉行了一期科研成果展示音樂會及研討會，引起業界高度關注。最近，該項目又有新的突破。2013年11月5日在梅蘭芳大劇院推出一場別開生面的音樂會，即“彈指黑白 流光溢彩——戲曲音樂伴奏新模式科研項目二期成果展演”。全國各地戲曲院團領導和專家，應邀赴京現場品鑒并參加6日的專題研討會。

“新模式”：緣由與起點

中國戲曲學院音樂系主任謝振強教授親任“戲曲音樂伴奏新模式研究”項目負責人，他說，“這是主要針對各戲曲院團新劇目創排環節中樂隊伴奏問題進行的專題創新研究?！钡⒎浅鲇趹睉暗耐话l奇想。

早在二十多年前（1992年），日本四季劇團在北京演出音樂劇《李香蘭》，謝振強前往劇場，“非常震撼啊，音樂！”該劇究竟用了什么樂隊？從未聽到過這樣富有沖擊力的聲效音響。中場休息時，他走到樂池邊，哪有什么樂隊？只有大大小小層層疊疊一堆鍵盤樂器，總共只有三名樂師在各自操控，一個都不多。關鍵是其為《李香蘭》這部戲增添了強大的音樂表現力和藝術感染力。那時，謝振強就在想，可否借助他山之石、引入隔岸之火，重新點燃我們日漸式微、正在冷卻的戲曲音樂的希望之光。1992年至2009年就職國家文化部期間，他堅持戲曲音樂創作，從未放棄一個理想。自擔任中國戲曲學院音樂系系主任后，終于聚力推進“戲曲音樂伴奏新模式研究”立項并實施。

第一、二期研究，主要運用現代數字音樂采樣技術及模擬技術，再由幾個鍵盤手操控數字鍵盤，經過對樂隊總譜進行合理分工，模擬大型管弦樂隊進行現場實時伴奏。2012年8月，天津市青年京劇團創排新編歷史京劇《風雨吳三桂》，大膽使用“新伴奏模式”，實現了學院科研項目與國家重點京劇院團的雙向結合。該院表演系豫劇班排演的畢業大戲《天顏》在北京長安大戲院和鄭州河南藝術中心上演，“新伴奏模式”與地方戲曲的首次合作又獲得京城觀眾與河南戲迷的一致好評。2013年4月，謝振強教授為黑龍江省京劇院創作的大型古裝京劇《月照塞北》再度采用“新伴奏模式”獲得成功。在第十屆中國藝術節上，奪得文華劇目獎和文華音樂創作獎。

“新模式”：成果與特點

在11月5日的“新模式”展演音樂會上，開場與終場，大型京劇史詩《長征組歌》選段《告別》和《大會師》，舞臺上七臺數字鍵盤居中，京劇文武場左右排開，在京胡引領下，“交響樂隊”緊隨皮黃聲腔，既顯恢弘氣勢，又不壓唱搶戲。上半場，青衣馬佳、老生馬力、老旦黃麗珠、花臉陶錫祥等行當翹楚，通過演唱《月照塞北》選段《嶺上還有千堆雪》等四首作品，實現與“新伴奏模式”的對接。從數字化“器樂”演奏聽到的“古琴”幾可亂真，“大提琴”、“圓號”等采樣仿真模擬音色，已達到高度音樂化的效果。

下半場，上海京劇院老生演員李軍和北京軍區戰友京劇團青衣演員于蘭，演唱了現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》和《杜鵑山》選段《家住安源》；中國戲曲學院馬瑞、魏薇等演奏了傳統京劇曲牌《夜深沉》；壓軸戲為青年豫劇演員吳素貞演唱的新編豫劇《天顏》選段《絲絲細雨》?！靶履Ｊ健庇袡C結合京劇、豫劇樂隊文武場的伴奏，帶給聽眾煥然一新的審美經驗。相比真人樂隊，編制為七個鍵盤手的樂隊，在音準、節奏和整齊度、融合度等方面占有絕對優勢；音樂增加了織體的厚度、節奏的強度，豐富了色彩性與層次感。

圍繞展演音樂會，參會代表一致肯定“新模式”研究項目。他們的感受是，該成果既保留了戲曲傳統藝術特點，又基本實現逼真模擬大型管弦樂隊的現場音響效果；需要現場臨時變調改譜也非常靈敏機動方便快捷，有效提高了戲曲藝術的表現力和感染力；更重要的一點是，可以大幅降低演出成本，諸如人員、交通等都能節省經費開支。在“新模式”問世之前，一個戲曲院團排演一部新戲，經常需要求助交響樂團，可是交響樂團也有繁重的演出，即便保證重要首演也很難承諾長期合作。而中小城市大多并無交響樂團?！靶履Ｊ健笔∪耸″X還省事，這就為院團解決了藝術生產中的大問題。

“新模式”：前景與終點

在藝術多元化發展的今天，傳統的戲曲藝術需要自身的能動變革，更加適應日新月異的時代潮流，更加符合現代文化消費群體的審美。“新伴奏模式”還有很大的提升空間，更有進一步研究開發的價值。

該項目執行人姜景洪教授保持著學者的理性，他清醒地意識到，“新伴奏模式”目前僅為階段性成果，它不可能“取代”傳統伴奏樂隊，而主要功用是為戲曲院團尤其地方院團解決伴奏問題，提供一種選擇、一種可能。參會院團領導和專家提出，一個“大樂隊”才用七個人真的不算多，還能再少嗎？三個人行不行？謝振強教授滿懷信心答復說，行！現在就可以減到三五個人。因為院系出于讓更多學生參與實踐的考慮，所以用到七個人。這樣恨不能一分錢掰成兩半花的院團長們，心里樂開了花。

曾經參與現代京劇《智取威虎山》《杜鵑山》創排首演、為現代戲曲音樂貢獻卓著的指揮家胡炳旭，鼓勵“新模式”繼續大膽深入研發。他和與會專家提出，仿真再真也永遠無法取代“真”，另辟蹊徑才有更廣的天地更寬的路。中國評劇院院長、作曲家王亞勛，湖北省演藝集團副總經理、作曲家李道國等提出，“模擬”管弦樂隊的應用功能，可行；下一步應開掘能夠體現數字化音樂自身優勢特質的聲效音響，形成相對獨立的“語言”系統。北京軍區戰友文工團作曲家徐曉明觀點相同，世界舞臺的音樂劇，“模擬”交響樂隊的音響已被棄絕，純粹數字化本體音樂引領潮頭?！靶掳樽嗄Ｊ健毖芯空n題，未來應重點探索全新音色聲效如何與傳統劇種主奏樂器通融交合的奧秘，藝術探索永無終點。