戲曲電視節目的現場擴聲與錄制

武秀娟，劉 嘉

（河北電視臺，河北 石家莊 050012）

傳統戲曲是中華民族文化的瑰寶，其獨特的藝術形式在歷史長河中扮演了相當重要的角色。如今，隨著各類形式迥異的文化和娛樂方式的不斷涌現，人們的審美意識發生變化，戲曲藝術逐漸被湮沒，面臨日益嚴重的生存危機。鑒于此，一些電視工作者和戲曲工作者聯合，將電視的傳播手段和藝術特點與戲曲舞臺演出結合起來，推出一系列戲曲電視節目，不僅爭取了一定的收視群體，而且創造了較高的收視率，為傳統戲曲的傳承與發展作出了一定貢獻。

在演播室的節目錄制中，音響工作者永遠都是幕后工作者，但其掌控的音響設備是連接演員和觀眾的一座橋梁。音效只是現象，必須通過音響師有的放矢的過濾、篩選，而后放大、擴散，讓協和的聲音滲入聽者心田，從而產生共鳴。

戲曲節目的錄制，不同于其他電視節目的錄制，有其獨特的藝術性。由于戲曲主奏樂器的個性較強，樂隊整體融合度很差，各種樂器之間的音響比例極不均勻，樂器發出的聲音輻射方向各異，戲曲樂隊打擊樂器的音響動態范圍很寬、音量很大，容易造成聲音的失真。

近幾年，國內很多電視臺都開始制作戲曲選秀節目，大部分采取現場伴奏的打擂方式，以增加節目的看點，如河北電視臺的《絕對有戲》節目，見圖1。其聲音效果的好壞直接影響著演員的現場比賽成績和觀眾評委的打分依據。所以，音響設備的合理配置和良好的調試運用是至關重要的。針對目前不斷增多的戲曲電視節目，筆者根據多年從事戲曲節目的錄制經驗，總結出一些需要注意的問題。

1 現場樂隊的拾音

在戲曲節目的錄制中，最重要的環節就是現場樂隊（伴奏）的拾音。伴奏是戲曲藝術的重要組成部分，不僅豐富了演唱藝術，同時還強烈地反應出劇種的地方特點。樂隊伴奏的主要樂器都是與劇種的演唱特點和語言特色相吻合的。

河北梆子是河北的地方戲，以其樂隊伴奏的現場拾音來說明。河北梆子的伴奏樂器主要以板胡、二胡等樂器為主。調試過程中，首先，要處理好主弦樂器的效果。如板胡，它共鳴腔小、高頻重、低頻不足，處理不當就會刺耳尖銳。其次，要處理好打擊樂的音響效果，打擊樂中的板鼓是樂隊指揮，舉足輕重，常采用指向性為超心型的動圈傳聲器。如圖2，現場樂隊中板鼓的拾音傳聲器選用了SENNHEISER MD441-U。

圖1 《絕對有戲》現場畫面

一般樂隊中的打擊樂組的位置緊靠在下場口一側，與弦樂組很近，無法隔離，需要選用動圈傳聲器對板胡的聲音進行拾取。因為動圈傳聲器對環境的抗干擾能力較強，對振幅較大的聲音拾取效果較好，不容易產生回授。弦樂組的拾音也可使用電容傳聲器，但是擺放時不能指向打擊樂組，而是以相反的方向背對打擊樂，這樣效果會相對更好一些。因為電容傳聲器具有拾音清晰度高、高低頻率寬廣平坦、靈敏度高、動態范圍較大、對較小振幅的頻率捕捉能力強、失真率小、觸摸雜音低等特點。所以，樂隊中的二胡組、彈撥組（琵琶、中阮、大阮）和吹奏組（笛子、笙）常采用德國的SCHOEPS電容傳聲器或者是EUMANN的U系列U87、U89的電容傳聲器，見圖3～圖4。

在現場樂隊伴奏的擴聲中，特別是要突出獨奏樂器時，音量要高出2 dB～3 dB。這樣，現場伴奏在聽覺上的整體性才比較好，才能感覺樂隊“抱團”，同時，音響師在監聽某件樂器的音效時也是獨立的。在不同的唱段中，要根據具體情況進行不同的擴聲配置，比如戲曲行當中的“凈”角演員在演唱時，要突出樂隊中阮的音色來彰顯角色個性。當二胡獨奏表現抗爭、堅強的情緒時，在音色處理上高頻部分要相對突出一些；表現委婉柔情時，中低音要飽滿一些；表現熱烈、充滿希望的情感時，要適當加些混響等。伴奏中的樂器與劇種的演唱特點和語言特色是相吻合的。

2 現場擴聲中揚聲器的擺放

現場揚聲器的擺放必須實現場內聲場均勻、觀眾席有足夠的聲壓和較好的聲音清晰度、較高的傳輸增益、較合理的頻響曲線和頻響寬度。只有揚聲器擺放正確以及聲像一致，才能得到較好的聽音環境。戲曲節目的演出舞臺，一般臺口較寬，寬度為16 m～18 m，見圖5。所以，在擴聲過程中，需著重考慮坐在中間區域前6排與左右兩側區域觀眾的聽音感受。擴聲揚聲器一般采用分散式和集中式相結合的布置方式，在舞臺的兩側和臺口頂部安裝擴聲揚聲器。在臺口頂部的中間位置一般安裝一組揚聲器，它可以起到補聲的作用，使聲音聽起來更有定位感，聲音軌跡更加清晰。舞臺左右兩側主揚聲器的高度應高于前排觀眾頭部1.5 m～2 m，以防止造成前排觀眾感到聲音過響，而后排觀眾感到音量不足。在舞臺臺唇內暗裝一組揚聲器，以解決前排聲場均勻度的問題。另外，揚聲器還應與墻壁和地面保持一定距離，否則會因低頻過多而影響清晰度。

3 合唱部分聲音的錄制

戲曲節目中合唱部分的錄音一般有兩種情況：一、合唱部分采取現場拾音時，還需考慮觀眾的視覺感受。因此，合唱部分就要突出一些，最好在聲像定位上稍作處理，使觀眾感覺到方位感。如果是伴奏曲的合唱部分，前期錄制時，合唱部分的聲像要稍分開一些，不要放在中央，否則聲音會形成一個點砸向觀眾，聽覺上會很不舒服。

圖2 現場樂隊中板鼓的拾音

圖3 現場樂隊中二胡組的拾音

圖4 節目現場的樂隊

圖5 節目現場舞臺臺口

事實上，再好的伴奏也是為戲曲主題服務的，觀眾的注意力主要集中在演員的表演上，所以伴奏音量不能超過演唱的音量。根據情節的需要，伴奏部分的音量應該動態管理，音樂可以在演唱或對白間隙適當增強。

4 其他

作為電視節目聲音的錄制，不僅需要考慮現場擴聲，還要考慮到播出。目前大部分電視臺還是單聲道播出，只有一些高清頻道實現了5.1環繞聲播出。所以在節目前期最好分軌錄制，后期混縮成單聲道輸出，以保證節目播出的質量，不損失音樂的完整性和平衡性，也不會形成左右聲道直接合軌造成的音頻信號互相疊加或抵消的現象。

除此之外，對于電視節目的播出，其視覺的比例相對來說大于聽覺，觀眾存在“看得見，聽得清”的心理現象。所以，電視節目音響工作者應在力求聲音完美的同時，盡量要做到視覺與聽覺的和諧統一。