淺談中國演藝秀場的現狀與未來

韓金濤，陳 威，季 瑜

(總裝備部工程設計研究總院，北京 100028)

1 什么是演藝秀場

“秀場”在中國一般理解為舉辦燈光秀、服裝秀等小型表演的場所。“演藝秀場”的概念，目前國際上還沒有統一的定義。本文闡述的演藝秀場，又稱旅游秀場，是旅游文化的衍生品，根據場地條件可分為室外實景演出和室內演藝秀兩種。室外實景演出是國內演藝秀最初的發展形態，主要是結合當地的旅游資源，以真山真水為舞臺，融入高科技元素，表現當地民俗和文化。由于我國幅員遼闊，很多地區受氣候和演出時間的制約，室外實景演出無法適應市場的需求，越來越多的室內演藝秀應運而生。與傳統的歌劇院、戲劇院、話劇院、音樂廳、多功能廳等演出場所相比，室內演藝秀場特點鮮明，它不是用于巡演劇目，而是演出某一主題的固定劇目，配套的建筑、舞臺設備、周邊設施都為該劇目量身打造，主題性和獨特性很強。

2 發展條件

2.1 政策引領

我國一直重視社會主義文化建設。2006年，《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》提出：抓好塑造國家文化形象的重大項目和工程建設，推出一批體現民族特色、反映時代精神、具有國際一流水準的文化藝術精品，創作生產更多更好適應人民群眾需求的優秀文化產品。2012年5月，《文化部“十二五”時期文化改革發展規劃》發布，規劃中提出要樹立“文化中國”新形象，“十二五”期間將推出100部以上優秀保留劇目和精品劇目，其中有一部分劇目適合演藝秀場，因此，筆者相信，會有新的演藝秀場伴隨精品劇目而涌現。

為響應國家政策，各省市相繼出臺了鼓勵演出行業發展的地方政策。以北京為例，在未來5年內，斥資330億人民幣的天壇演藝區、150億人民幣的天橋演藝區①、500億人民幣的水舞間國際劇院②、120億人民幣的北京文化硅谷③將分別落戶東城區、西城區、朝陽區和房山區，其中不乏一些演藝秀場項目。

2.2 經濟形勢

當前世界經濟仍處于危機后的調整期，我國傳統制造業依靠投資和外需的粗放式發展難以為繼的問題充分顯現。在加快結構調整，轉變經濟發展方式的關鍵時期，文化產業作為戰略性新興產業無疑可發揮重要作用。

國家統計局發布的數據顯示：2004年以來，文化產業的年均增長率都在15%以上，比同期國內生產總值的增速高6個百分點；2010年，我國文化產業增加值為11 052億元，占同期國內生產總值的2.75%④；2011年，我國文化產業法人單位增加值為13 479億元，比2010年增長21.96%，增加值占當年國內生產總值的比重達2.85%⑤。按此發展速度計算，預計到2016年，我國文化產業占國內生產總值的比重將達到5%，成為國民經濟的支柱性產業。

文化產業為非公資本提供了新的投資途徑。近幾年，越來越多的私營企業開始啟動或擴大演藝秀場的投資，如萬達集團、宋城集團等。

2.3 大眾需求

中國傳媒大學文化產業研究院研究員、原國家發改委文化產業研究中心主任齊勇鋒提出：世界經濟發展經驗表明，人均GDP達到3 000美元以上是文化消費迅速增長、物質消費比重逐步趨緩的階段。2011年，我國人均GDP已達到5 432美元，對文化產品和服務的消費需求增長強勁。

演藝秀場作為旅游文化的重要依托，有其獨特的文化價值，演藝秀場劇目的聲光電多媒體表現形式及其體現的地方文化特色，契合了人們的審美趣味和觀賞需求。演藝秀場劇目受到民眾的喜愛和追捧，越來越多的旅游公司也把演藝秀場作為其旅游線路的目的地之一。

2.4 旅游業推動

據全球傳媒機構尼爾森公司調查，近年來，我國消費者的個人收入年均增長10%，超過半數的消費者計劃把節余的資金花在休閑旅游上。2011年，我國國內旅游人數達26.4億人次，是2002年的3倍；國內旅游總收入1.93萬億元，是2002年的近5倍⑥。在內需啟動、消費升級以及國民收入不斷提高的背景下，中國旅游業正步入黃金發展期，已成為中國經濟發展的支柱性產業之一。

文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體。龐大的旅游人群是演藝秀場的潛在觀眾。旅游業的良好發展帶來了旅游演出的繁榮，旅游演出如同景區的名片，又反過來提升了旅游的品質，增強了景區的市場競爭力。

更重要的是，演藝秀場一般在晚上演出，可以將游客留宿在景區，帶動了酒店、餐飲、商業等第三產業的繁榮，已成為旅游經濟的重要驅動力。

3 演藝秀場的發展現狀

3.1 全國分布情況

據不完全統計，全國（不含港澳臺地區）已建成大型演藝秀場60多個，

圖1 全國演藝秀場分布

圖2 全國主要省份的演藝秀場數量

圖3 演藝秀場分類比例

分布情況如圖1所示，紅色和藍色標志分別表示該區域內有實景演出和室內秀場。不難看出，我國演藝秀場發展較不均衡，呈現出南多北少、東密西疏的局勢，其中以廣東、浙江地區最為發達，幾乎占全國演藝秀場總數的25%，其他沿海省份、中部各省和西部經濟發達的幾個省份發展較為均衡，但新疆、青海、甘肅、內蒙古及東北三省，演藝秀場發展相對落后，幾乎沒有影響力大的演藝秀場。圖2為全國主要省份演藝秀場的數量：

在所有的演藝秀場中，室外實景演出的數量約占總數的40.3%，室內秀場約占59.7%，見圖3。無論是實景演出，還是室內秀場，只要因地制宜，精益求精，都能贏得市場的認可。

3.2 出品模式

經過十幾年的快速發展，我國演藝秀領域吸引了一些投資企業，也涌現出一批創意團隊和制作單位，演藝秀場正呈現出系列化或品牌化的發展態勢。

如華僑城集團的歡樂谷系列秀場，宋城集團的《千古情》系列秀場，萬達集團系列秀場等；還有以《印象劉三姐》、《印象西湖》、《印象海南島》、《印象大紅袍》、《印象普陀》等劇目為代表的“印象”系列實景演出秀場；以《禪宗少林·音樂大典》、《大宋東京夢華》、《泰山封禪大典》、《劉海砍樵》、《鼎盛王朝康熙大典》等劇目為代表的山水文化系列秀場；以《夢幻漓江》、《少林魂》、《功夫傳奇》、《海邊的夢》、《喜瑪拉雅》等劇目為代表的天創國際系列秀場。這些秀場種類繁多，節目各異，但基本上是以歷史文化或自然景觀為創作基礎，以傳統舞美和現代科技相結合的表現形式呈現。

3.3 演藝秀場與景區的關系

演藝秀場是旅游文化的核心產品之一，可以提升景區的品牌，拉動景區消費，其自身的發展運營也要依托景區的知名度和游客量，兩者是相輔相成的關系。我國演藝秀場一般建在旅游景區或景區周邊的城市內，截止到2012年10月，國家旅游局信息中心公布5A級旅游景區141家，分布在全國101個城市周邊，據不完全統計，其中只有30個城市或景區內建有演藝秀場54個，還有70%的城市或景區內沒有演藝秀場。

另外，我國現有4A景區948個，3A級景區456個，基本涵蓋了全國333個地市級城市，相對已建成的60多個演藝秀場，市場需求量很大。

3.4 存在的問題

（1）項目匆忙上馬，節目缺乏創意，效果不佳，市場運營壓力大。由于有些演藝秀場項目整體定位與工期計劃過于主觀，前期沒有進行充分調研與論證，市場分析與藝術定位模糊，為滿足特殊需求倉促上馬，又受到投資限制、創意時間不足、制作周期過短等因素的影響，導致演出的藝術性和技術水平不高，模仿多原創少，簡單拼湊堆砌，市場反響一般。

（2）沒有充分發揮導演的統領作用。個別秀場的導演只負責藝術創意與節目編排，不負責舞臺設備、舞美道具制作過程中的質量與成本，項目資金統籌安排不好，沒抓好重點和關鍵環節，使得效果達不到預期要求，影響了節目質量。

（3）藝術創意與市場推廣結合不夠。創意思想的詮釋對于秀場的市場推廣效果影響很大。如果僅靠鋪天蓋地的宣傳造勢，而不挖掘其文化與科技內涵，很難激發觀眾興趣。高效的市場營銷離不開對節目創意的深刻理解。只有充分研究藝術創意的深刻含義，并結合當地市場的特點，才能做好市場推廣，為秀場日后的經營打下堅實的基礎。

（4）有些演藝秀場對舞美道具與舞臺設備區分不明確，舞臺設備質量較差。比如，要長期使用并且功能獨特的舞臺設備，本應大投入高標準完成，卻采用傳統舞美道具制作流程實施，其剛度、強度以及運行振動與噪音控制未經嚴格的分析計算，造成設備質量低、效果差、壽命短，不能達到藝術創意的要求。

（5）面向的消費群體差異小，缺少針對性更強的特色秀場。隨著文化藝術的繁榮，科技水平的不斷提高，人們的消費喜好與價值取向也與以前大不一樣，消費逐步從簡單粗獷向精細鮮明發展。特色消費已成為當今社會發展不可改變的形式。目前演出劇目相對單一，還缺少諸如專門針對老人或兒童的主題類秀場、自然科學性強的科普類秀場等。

（6）“觀”和“演”的融合程度不足，消費者缺乏互動和參與的樂趣。這類劇場對科技水平與設備系統品質要求較高，資金投入也相應較大，但使用的效果不是很好。如果運用大型舞臺機械與多媒體技術，將舞臺、觀眾席甚至建筑功能一體化設計，通過一系列復雜的運動變化，打破傳統簡單相對固定的觀演模式，可能會產生意想不到的藝術效果。

4 演藝秀場的發展趨勢

演藝秀場已進入高速發展期，正逐步走向成熟。筆者認為，其未來的發展將呈現出以下幾個特點：

（1）整體分布均衡化，個別區域密集化。強大的政策引導和市場導向決定，演藝秀場發展相對緩慢的地區將加快步伐，其整體分布將趨于均衡化。受經濟發展和旅游市場的影響，不同區域的演藝秀場發展會呈現出各自的特點，經濟較發達或旅游資源相對豐富的地區將呈現密集型發展的態勢。

（2）傳統的藝術表現手段和現代科技的結合，使秀場更加專業化，表現力更強。演藝秀一般是依托當地奇特的自然條件或傳統的民俗文化，展現旅游目的地獨有的文化內涵和風土之美。她不但要有藝術性，更要具備觀賞性，只有 “新、奇、特”的演出效果，才能帶給游客視聽和心靈的沖擊。現代科技手段越來越多，越來越快地融入到舞臺技術中，如日新月異的視頻技術、全息成像技術、特種舞臺機械技術、水處理技術，惡劣使用環境下的控制和供電技術等。

（3）創意差異化，市場競爭激烈化。隨著觀眾的欣賞水平越來越高，需求日益多樣化，其市場運營將面臨巨大挑戰。缺乏創意、相互模仿，對游客和藝術家都是一種傷害。以人為本，遵循市場規律，定位準確，立足創新，追求特色，打造精品，塑造品牌，走差異化發展的道路，將是演藝秀場發展的必然趨勢。

注釋：

① 湯一原，牛春梅 天壇演藝區建設全面啟動，北京日報，2012年5月12日，第2版 要聞·時政

②王曉風 “水舞間” 國際劇院落戶北京，中國文化報,2012年10月9日，第7版 文化科技

③祁夢竹 房山加快建設“文化硅谷”，北京日報，2012年1月14日，第6版 2012北京兩會特別報道

④張賀 我國文化體制改革走向縱深，人民日報，2012年11月05日，第8 版

⑤許亞群 統計顯示：文化產業整體發展跑贏GDP，中國文化報，2012年12月13日，第2 版

⑥王小潤 旅游篇：十年發展鑄輝煌，光明日報，2012年10月25日 迎接十八大特刊