任哲：十年磨一劍

供稿/羅忠學

青年雕塑家任哲少年老成，有著超出他年齡的成熟和穩(wěn)重。十年的雕塑生涯，使他對雕塑有著獨到的見解。他從中國傳統(tǒng)文化中挖掘出“武士”形象，以表達自己對中國傳統(tǒng)文化的認識。

雕塑十載，親力親為

記者：你從小就對藝術感興趣嗎？

任哲

：我從3歲開始畫畫，9歲就開始正規(guī)的藝術學習了。多年來，書法、繪畫學習我一直堅持著。

記者：你是從什么時候開始作雕塑的？

任哲：高中。上高中之前，我就開始了解雕塑。我讀的是中央工藝美術學院附中，每周有三天的學畫時間。我從高中開始就接受系統(tǒng)的學院派教育。

記者：考大學是主動報了雕塑系，還是被分到雕塑系的？

任哲

：我從高中就開始作雕塑，所以報考的就是雕塑系。

記者：有很多人在從事某個職業(yè)很多年后，才發(fā)現自己并不適合那個職業(yè)。你覺得你適合作雕塑嗎？

任哲：

這條路適合我。首先，體力沒有問題，我作雕塑都是親力親為。其次，這個媒介也比較符合我的性格。我是一個比較直接的人，雕塑可以讓我直接通過雙手表達想法。

鋒芒所向

調和的優(yōu)美、瞬間的詩意并不足以彌合現代人的心靈裂痕。任哲力圖以獨特的人物象征來展現自己對世界的體驗，并且持續(xù)不斷地求索存在之謎，最終在一個虛構的結構里構建現代人的自我形象，恢復我們與民族歷史的文化聯(lián)系。

—殷雙喜

東西交融，貫穿古今

記者：只看你的雕塑，我以為你是20世紀60年代末70年代初出生的人，沒想到你是“80后”。

任哲：

很多人都有這種感覺。

記者：主要是因為你的雕塑作品看起來很復古，會讓人猜想創(chuàng)作者是個對傳統(tǒng)有一定了解的人。

任哲

：是的，我對傳統(tǒng)文化感興趣。這是我們這個時代的人眼中的古代形象，肯定不是完全陳舊的古代概念。

記者：在傳統(tǒng)形象當代化的過程中，怎么恰到好處地處理兩者的關系？

任哲：

我覺得不要刻意考慮它的當代性，一件作品的主題需要用最適合的方式來表達。把自己的精神融到作品里才是最重要的。

“武士精神”，再現江湖

記者：你要通過“武士”傳達出

什么？

任哲：

我試圖把中國傳統(tǒng)文化中的“精氣神”抽離出來。“精氣神”既是一種生活狀態(tài)，也是一種精神狀態(tài)。現在，我們的物質生活確實豐富了，但是人的們精神生活未必比得上古人。我希望能通過自己的作品喚醒人們。

記者：你認為“武士精神”在當今社會有現實意義嗎？

任哲

：現在社會比較浮躁，大家也都物質化了。對民族、國家和個人而言，精神都是很重要的。在物質文化豐富的時代，更需要精神方面的滋養(yǎng)。“武士”所彰顯的“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的精神，在當今社會有很大的現實意義。這是我希望我的作品能帶給大家的。

記者：這個題材你會繼續(xù)創(chuàng)作下去嗎？

任哲：

我想會的，我會把這個題材做得更加完善，把武士的精神通過作品更加淋漓盡致地表達出來。

做人認真，從藝嚴謹

記者：你的雕塑打磨得很精致，這是刻意為之嗎？

任哲：

不如把“精致”說成“嚴謹”或“認真”，這是我一直以來的做事風格。我作雕塑都是親力親為，這樣才能保證作品中的每一塊泥都能夠表達我的觀念。如果讓助手代勞，最后創(chuàng)作出的作品的力度肯定遠遠不如自己創(chuàng)作的。雕塑制作的每個細節(jié)我都嚴格把關，這樣做創(chuàng)作出來的作品才更有價值、更純粹。

鋒芒所向2

記者：在雕塑藝術中，技術和觀念哪個更重要？

任哲：視覺藝術發(fā)展到今天，技術和觀念同樣重要。但是，雕塑對技巧方面的要求會大于其他視覺藝術門類。雕塑與繪畫不同，它不是一個平面的表達，而是在三維空間里的表達。我們老師當時說過一句話：“在做一個好雕塑家之前，首先要做一個好工匠。具備了工匠的技術素質，才有可能成為好藝術家。”

氣吞山河

取其精華，去其糟粕

記者：中國今天的社會形態(tài)和古代的社會形態(tài)迥然不同。當“武士精神”生存的土壤都沒有了，它還能夠在當今社會存在嗎？

任哲：我覺得土壤并不是沒有。我說的是人性這個層面。人性是真誠的、善良的、美好的。從根本上說，從古至今人性是沒有多大變化的。

記者：現在，很多藝術家都從中國古代文化中尋找靈感，但是成功的只是少數。

任哲：優(yōu)秀藝術家能從古代文化中提取某種精神。精神是不分現代和古代的，但是，盡量不要模仿古代的形式。作品好壞的差別，關鍵在于內在的精神，而不是外在的形式。如果只是形式上很復古，并沒有精神內涵，這樣的藝術品并不是真正的藝術品。藝術家更重要的是精神的高貴與獨立。

記者：你怎么對待古代文化呢

？

任哲：

取其精華，去其糟粕。

記者：現在，中國雕塑并沒有獨立的評價體系，很多評價標準還是參照西方的。藝術家也有兩種傾向，一種是做世界性的藝術家，從他們的作品中，看不到一點本土的影子；另外一種是信奉“民族的就是世界的”，他們的作品帶有強烈的本土色彩。你的作品就帶有很強的本土色彩，你認為自己屬于后者嗎？

任哲：

我不完全是。藝術家的成長需要土壤。我在這樣的土壤中成長，必然會帶有這樣的色彩。這樣的作品才更符合我的精神氣質。每個藝術家成長的環(huán)境都不一樣，他的藝術特點能夠跟他的成長環(huán)境和經歷相吻合是最重要的。藝術家創(chuàng)作作品要真誠。

威風凜凜

武術