蘇曉波：書畫藝術家要關注自我修養

蘇曉波，男，1964年出生，中國美術名家聯合會理事。現為中國公共關系協會文化藝術委員會常務副主任兼秘書長、玖琚藝術館館長。自幼酷愛書畫，少年得緣拜國畫大師大千傳人楊銘儀先生為師學畫。青年時期遍歷名山大川，經過多年探索歷練，將自然、人文的精粹匯入筆端，形成了自己獨特的繪畫語言。在國內外多次舉辦個人畫展，作品被多家博物館、美術館等藝術機構收藏。

2013年的秋拍市場異常火爆，張大千《丹山春曉》以3450萬港元揭開中國藝術品秋拍序幕，曾梵志《最后的晚餐》以1.8044億港元成為首件過億的亞洲當代藝術品，刷新任何當代亞洲藝術品拍賣紀錄以及在世當代中國藝術家作品拍賣紀錄。

借著秋拍的強勁勢頭，香港蘇富比在10月5日到6日兩天內接連打破了包括“二十世紀中國藝術最高拍賣成交額”、“東南亞藝術歷來拍賣最高成交額”在內的12項藝術家作品的拍賣紀錄；保利香港2013秋拍成交9.89億港元……中國藝術品近日頻創天價，而綜觀各拍場表現，中國書畫部分仍然是成交主力。

文化部文化市場司近日發布的報告亦顯示，2012年中國藝術品市場交易總額1784億元，同比下降15%。然而10月伊始，秋拍季臨近，投資客蜂擁，使藝術品行情“復蘇”。

書畫藝術家的自我修養

根據法國藝術市場專業統計機構Artprice公司公布的最新統計數據，中國已成為繼美國之后第二大當代藝術市場。

與書畫價格節節上升相呼應的是，當今書法界以及收藏界對如何界定書法的優劣的標準也愈來愈多地為人們所關注，“這當然是好的現象。”中國公共關系協會文化藝術委員會常務副主任兼秘書長、玖琚藝術館館長蘇曉波認為：“這說明我們開始意識到外來文化對于本民族文化的侵略已經到了岌岌可危的程度。受到關注，說明我們已經開始審視我們中華民族傳統文化對世界文化所做出的藝術價值體現。受到關注，也是喚起強烈民族文化意識的新的良好的開端。”

藝術創作是一種充實于內而成像于外的美的創造活動。中國傳統的繪畫藝術是詩、書、畫、印四位一體的藝術。一幅好的中國畫作品能構建出情景交融的筆情墨趣，可觸發欣賞者高層次的心靈溝通，引起藝術思考的不斷深化。

蘇曉波分析說，亂——是當今書畫界以及收藏界最突出的問題。但“亂不是壞事。任何事情都要有個過程，重要的是我們如何看待這個過程、如何理解這個過程、如何從中汲取什么樣的經驗和教訓，以及怎樣正確引導它向好的方向發展。”

評定書畫作品的優與劣是有標準的。思想內容及表現形式的完美結合，以及表現技法、筆墨語言、構圖造型、色彩、畫法筆法等，都是評定書畫作品優劣的標準。

在蘇曉波看來，界定書畫作品的優劣“不是哪個人，哪個部門能夠制定的”。因為每個人都有自己的審美標準，如何界定這個標準要由市場和歷史去檢驗。“我個人認為真正好的書畫作品是要有血脈傳承的，任何書畫藝術要想臻于理想的境界，不僅要靠技術和技巧，更要體現境界。要對書畫藝術的認知上保持清醒的獨立思索、腳踏實地的修為、并按照藝術的規律去努力。用自己的藝術語境，把自己心靈深處的感受表現出來，真正對社會有責任感和歷史使命感的藝術家就是好的藝術家。所以有了好的藝術家就有好的作品，有了好的作品就自然會有欣賞價值，有了欣賞價值就產生物質價值，有了物質價值就自然界定優劣。” 蘇曉波說。

中國藝術的妙處大多在一個“度”字，無論用筆、用書、構圖等都要合“度”，這個“度”潛在于藝術家長期的修養中。“所以我想說的是：作為一名書畫藝術家首先要關注自己的藝術修養。” 蘇曉波如是說。

書畫家的歷史使命

中國書畫的傳統是一個不斷豐富、發展、變化著的開放性的活的藝術體系，中國書畫市場正在一片生機中蓬勃發展，十七屆六中全會也提出了文化大發展大繁榮方針。關于中國書畫市場的前景，蘇曉波表示：“正視了自己存在的問題并著手解決好，書畫市場的前景就會是一片繁榮景象。”

“學我者生，似我者死”是齊白石先生的名言。一直以來，學術界都在對怎樣繼承、如何創新的問題上進行探討和爭論。蘇曉波也就這一問題講述了自己的看法：“文化傳統是與生俱來的，我們無法選擇，生存在不同文化當中會產生不同認識，無論在什么樣的文化傳統當中我們都要心存感激，因為這是藝術創作和生存的土壤和根基。

“我們正處在多元共生、多元并存的藝術時代，在這樣的大環境當中藝術之間的距離越來越大，當一統的格局被打破，取而代之的必然是一種多元的藝術生態環境。”在蘇曉波看來，傳統不是照搬、創新也不是天馬行空。“在這樣一個寬松的文化創作中，每個人都有尋求自己創作藝術空間和藝術生存的權利，發揚與改善、傳統與變革并不矛盾。”蘇曉波解釋說。

從傳統中國書畫藝術中汲取精華，貫通于新的表現形式同樣獨具魅力。“傳統就是讓我們能夠把前人和歷史留下來的優秀文化繼承和運用，傳統是客觀存在的，應該讓傳統為我們的創新服務，而不應該成為書畫藝術發展歷史的障礙，我們應該研究的是怎么樣把傳統表現手法和自己在生活中的感受協調起來，創作出自己的新的藝術語境。”蘇曉波說：“有些人認為傳統就是老，就妨礙創新，把學習傳統和創新就對立起來。要知道：僅憑前人留下的創作手法是遠遠不夠的。因此我們不能盲目崇拜古人，認為十全十美不可逾越，要敢于自我否定、敢于自我超越、不計成敗得失、永不固步自封、熱愛生活、熱愛書畫藝術。“

繼承和創新不是矛盾和對立的，繼承傳統，學習古人，取其精髓，摒棄糟粕，是必要的。“筆墨當隨時代”是畫家們歷來主張的，藝術要有時代精神，從傳統中發展，就要有創新。

“面對我們祖國的大美山川，你有什么理由不去創新呢？繼承和發揚中華民族博大精深的書畫藝術，并在新的歷史條件下將其發揮到極致，這是我們每位書畫家的歷史使命。”蘇曉波如是說。