愛新覺羅啟驤·李味辛伉儷書畫展在京成功舉辦

黃貞/文

清雍正帝第九代孫愛新覺羅·啟驤與夫人李味辛書畫展于2013年9月17日至10月7日在北京飯店人民藝術展覽館舉行。此次共展出了啟驤的楷書、行書、草書等書法作品及其夫人李味辛的寫意花鳥作品，共計96幅。

本展覽集書、畫、印、詩為一體，是啟驤、李味辛伉儷的藝術精華。學者閻崇年出席了此次展覽，稱贊夫婦書畫作品是絕妙的“天作之合”：一南一北，一書一畫，一陰一陽，一剛一柔——合掌和諧。

據悉，2011年時啟驤曾與夫人李味辛在首都博物館舉辦過一次聯展，此次展出的是一些尚未展出過的作品，但也不乏很多近兩年的新作。

在書畫展現場，啟驤先生耐心謙和地為參觀群眾逐幅介紹他的作品。本次展覽中，王羲之的《快雪時晴帖》和《平安帖》、黃庭堅的《苦筍帖》、趙孟 的《膽巴碑》、懷素的《自敘帖》等六幅尺寸較小的臨帖頗引人矚目。其中，懷素的《自敘帖》是啟驤頗為滿意的一幅作品。在書畫展現場，啟驤還贈送大家他所書寫的《三字經》《百家姓》《千字文》《弟子規》一書，對于找他簽名的“粉絲”也是有求必應。

不當“大師”當“大獅子”

啟驤老先生給人的第一印象就是平易謙和、幽默。書法藝術是一個人整體素質的展現。如今他已年近七旬，仍每日習字讀史、筆耕不輟。啟驤先生的為人，不媚上、不凌下、平易近人。從更高的層次上講，對美的理解反映了他的世界觀，字如其人。

2013年元月，2013海峽兩岸著名書畫家攝影家作品展在臺北舉辦，以啟驤為團長的十余名大陸著名書畫及攝影藝術家同赴寶島臺灣，與著名草書教育家任漢平、著名山水畫家于百齡等臺灣藝術家齊聚一堂。此次活動由中國公共關系協會、臺灣公共關系協會和中國美術名家聯合會共同主辦，中國商業聯華合會對外聯絡工作委員會等共同協辦。

據悉，此次啟驤任團長帶團參加的兩岸書畫攝影藝術家交流作品展，有媒體在對交流活動進行報道時稱啟驤為“大師”。對此，啟驤對眾人說，我不認同這個稱呼，我覺得應該在這個稱呼后面再加一個“子”字。正當眾人面面相覷、不明所以時，啟驤適時解釋道：“我不是大師，我是大獅子，動物園里的大獅子。”恍然大悟的眾人被啟驤的幽默自嘲引得哈哈大笑。

由此不禁令人聯想起業內人士評價啟驤先生的翰墨人生，認為其平易謙和、規矩做人、注重人格的修養，耐得寂寞與坎坷，經得榮辱與變遷，心態平和字如其人，值得后學者借鑒。從啟驤先生身上我們看到了超然脫俗的藝術美和人品美的統一。

字如其人 人如其字

字如其人，人如其字。一位杰出的書畫家，最可貴的就是風骨，表現在什么地方呢？學者閻崇年如是評價說：

一是中。《禮記·中庸》說：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”“中”是中國傳統思想的精華。中，就是說話做事，要適當、要執中，不偏頗、不極端。

二是正。啟驤先生的字，可貴在既雅俗共賞又卓爾不群。而那清剛雅正之氣，正是其學問、人品及處世風格的顯現。心正則身正，身正則字正。無論哪種字體，篇章布局，筆畫結構，都求中正，勻稱和美，給人一種健康和諧的秩序感。

三是力。筆健氣暢，力勝千鈞。力中有氣，氣中有力，力透紙質，給力如劍，筆路清晰，筆力雄勁，每幅作品都是雄健各異的造型，而且大氣磅礴，給人一種精神的力量。

四是美。啟驤先生的字，既有傳統筆墨的功力，又能表現現代人的審美。人有情，字有趣。藝術名流，生旦凈丑，茶香琴韻，怡然天趣，這才有先生藝術的瀟灑俊麗，挺拔秀麗，雅俗共賞，書壇嘉禾。

藝術與書法相互融匯

啟驤回憶起多年前一件令他印象深刻的事情：建筑師大衛和記者麥克是一對美國夫婦，在一次聚會中對墻上啟驤的書法作品蹺起大拇指，連連說“good！”“Beautiful”！啟驤笑呵呵地問這對外國夫婦：“你們也不懂中國字，不會是因為知道是我寫的，而有意恭維我的吧？”

為了便于這對外國夫婦理解，啟驤深入淺出地將書法藝術與小提琴藝術做比，通俗地講解中國書法的奧妙。啟驤說：“一幅書法作品，就像一首樂曲，一個字就像其中的一個小節，而筆畫就像其中的一個音符。作為整幅書法作品，首先要講究總體結構，總體的美。用它的節奏，旋律，來表達一種感情。激昂奔放之處，如山洪暴發，電閃雷鳴，悠揚婉轉之處，若潺潺流泉，細雨潤物。每個字，一個小節，是一個組成部分，也決不可馬虎隨便，都要禁得起推敲。而筆畫又是字的最基礎的組成部分，寫好每一筆，是基本功。就像小提琴家是弓子摩擦琴弦，能發出優美的樂音，而未經訓練的人可能就會發出噪音來。要掌握運用筆墨同樣需要刻苦練習。”

此前完全不懂中國傳統書法的外國女記者在聽完啟驤先生講解之后竟感動得落下淚來。她情不自禁地說：“您一定是從小就練習的吧！”

這一幕也令啟驤記憶頗深。他回憶說：“這位女記者，雖然不認識中國字，竟然能被中國的書法藝術所打動。書法藝術沉淀了中國幾千年文化底蘊和精髓，是中國文化的瑰寶，是值得我們中國人感到驕傲和自豪的。藝術的魅力，對于美的理解，可以超越地理、民族、人種的界限。”

啟驤先生愛好廣泛，精力過人，器樂、聲樂、京劇，乃至競技體育無不涉及其中，正是因此他能夠將藝術間內在的相通互融與書法巧妙地聯系在一起，既有文人的氣韻又有將帥的雄風。

創新不應有悖傳統法度

“狂草不是狂了就是狂草，一定是在好的前提下的創新。”啟驤認為書法具有它的法則，筆畫、結構、章法是書法很重要的三個因素。狂草需要在書法的基本功和結構上需要達到非常純熟的程度才能夠寫出狂草。

曲藝相通，從小就非常熱愛京劇的啟驤說：“京劇中的快板不是唱快了就是快板，要字正腔圓，也要有板有眼。懷素筆筆運用中鋒，字可以那么行云流水般地寫出來，筆畫、結構依然那么漂亮，可見懷素深厚的底蘊，也讓我感受到狂草的魅力。”啟驤說。

作為中華文化的瑰寶，中華書畫沉淀了中國幾千年文化底蘊和精髓，傳承與發展好書法藝術是一種歷史的責任。在書畫藝術創新潮流的風潮下，如何堅守著傳統的底線，這一問題值得思考。啟驤談起一篇《丑書——中國書法的腐敗》的文章，這令他感慨頗多，并在報紙上題寫了“為了名利忘了祖宗，崇洋媚外忘了祖國”這句話。

啟驤表示：“有些人為了創新，根本不按照傳統既有法度和嚴謹的書風去繼承，字體缺失了美感和嚴謹的書法規范。創新要堅持先繼承后發展的原則，創新是在把字書寫得更好的前提之下，而不是與眾不同就是創新。”