韓朝山水畫(huà)的現(xiàn)代形式探索

陳池瑜/文

韓朝山水畫(huà)的現(xiàn)代形式探索

陳池瑜/文

EXPLORATION OF MODERN FORM OF HAN CHAO’S LANDSCAPE PAINTINGS

韓朝（本名韓立朝），1970年生于河北。現(xiàn)為北京林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院副教授，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系博士，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。作品多次參加國(guó)家級(jí)美展和學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展并獲獎(jiǎng)，部分作品被國(guó)內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。出版有個(gè)人作品集及合集多種，出版文集《涵觀別秀》。

韓朝博士是近年在山水畫(huà)創(chuàng)作中嶄露頭角，取得一定成就的青年畫(huà)家。他于2006年至2010年在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位，師從著名畫(huà)家劉巨德教授。在此期間，韓朝一方面從事山水畫(huà)創(chuàng)作，另一方面深入研究中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代發(fā)展和中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)理論，撰寫(xiě)博士學(xué)位論文，在藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究方面都取得了優(yōu)異成績(jī)，使他的創(chuàng)作和理論研究得到深入展開(kāi)。他的山水作品具有鮮明的時(shí)代特征和學(xué)理特征，是一種現(xiàn)代文人山水畫(huà)。其山水畫(huà)圖式也具有當(dāng)代語(yǔ)言特征。他用敏銳思維和辛勤耕耘，為中國(guó)現(xiàn)代山水畫(huà)的演進(jìn)貢獻(xiàn)了力量。

山水畫(huà)有著悠久的歷史，自魏晉南北朝開(kāi)始獨(dú)立，到隋唐成熟，五代和宋代進(jìn)入高峰期，元明清進(jìn)一步發(fā)展，從“澄懷味象”到《林泉高致》，從心師造化到身與物化，中國(guó)山水畫(huà)理論成為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)精神的主體部分。韓朝認(rèn)真研習(xí)中國(guó)山水文化精神和山水畫(huà)論，對(duì)筆墨語(yǔ)言不斷實(shí)踐和體悟。他深知山水畫(huà)理論與技法，都是深?yuàn)W的學(xué)問(wèn)。正是在這一學(xué)術(shù)背景下，韓朝有序地開(kāi)展了山水畫(huà)的形式探索。

韓朝在2005年至2006年間畫(huà)的《初靜》、《曉寒》、《幽棲》等作品，可以見(jiàn)出他在傳統(tǒng)筆墨研究上的成果。他一方面運(yùn)用筆墨皴染，造成豐富的層次，將水墨華滋和枯筆干澀效果統(tǒng)一起來(lái)，將畫(huà)面留白和墨色進(jìn)行強(qiáng)烈對(duì)比，無(wú)論濃妝還是淡抹，均富有靈動(dòng)感和節(jié)奏感。這幾幅作品在構(gòu)圖、空間處理、筆墨上也頗具特點(diǎn)。他一般不畫(huà)很高的山陡立畫(huà)前，而是平緩地向后展開(kāi)，意象集中卻境界寬闊，可謂咫尺千里，又仿佛混沌初開(kāi)，蒼茫而寂靜。他的用筆自由靈動(dòng)，頗具書(shū)寫(xiě)性用筆特點(diǎn)。看得出，韓朝一方面在向傳統(tǒng)著力，另一方面也在筆墨、空間等方面上進(jìn)行新探索。

山水日記之七十八 紙本水墨 34cmx136cm 2011年 韓朝

大風(fēng)景之一 紙本水墨 68cmx136cm 2012年 韓朝

韓朝在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷思索如何突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造出新的山水畫(huà)語(yǔ)言與圖式。他在《我畫(huà)山水畫(huà)》一文中寫(xiě)道：“山水畫(huà)傳統(tǒng)太深厚，不易突破。山水形象造型單一，在架構(gòu)上難以出新意。山水畫(huà)不如人物畫(huà)與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合得緊密。”確實(shí)，傳統(tǒng)對(duì)今天的創(chuàng)作具有二重性，它既是可資借鑒的寶藏，又是難以逾越的關(guān)隘。展子虔、李思訓(xùn)、王希孟的青綠山水，王維、荊浩、董源的水墨渲淡，影響一直延伸至今。中國(guó)山水畫(huà)科從人物畫(huà)的陪襯，發(fā)展到畫(huà)分十三科，山水打頭，成為中國(guó)畫(huà)的首席畫(huà)種，其間名家輩出，各種筆墨語(yǔ)言應(yīng)有盡有，可謂博大精深，其妙無(wú)窮。這既為當(dāng)代山水畫(huà)家們的創(chuàng)作提供了廣博的資源，同時(shí)也成為他們出新的層層屏障。它是對(duì)山水畫(huà)家智力、勇氣、眼光和才能的無(wú)形的檢測(cè)器。

韓朝面對(duì)傳統(tǒng)，尊重傳統(tǒng)，認(rèn)為“新的山水形態(tài)必須建構(gòu)在美術(shù)史演進(jìn)的鏈條之上”（韓朝《我畫(huà)山水》）。同時(shí)他又要突破傳統(tǒng)，超越傳統(tǒng)，探求新的表現(xiàn)形式，推進(jìn)山水畫(huà)的現(xiàn)代進(jìn)程。從2006年開(kāi)始，他用山水畫(huà)系列創(chuàng)作的方式，連接他的創(chuàng)作過(guò)程，形成風(fēng)格語(yǔ)言的集合效果，用以強(qiáng)化他的創(chuàng)作理念與形式。他創(chuàng)作了《山水日記》系列和《大風(fēng)景》系列。直到今天，這些系列創(chuàng)作還未結(jié)束。這樣一種連貫多年的創(chuàng)作行動(dòng)，在繪畫(huà)創(chuàng)作史中并不多見(jiàn)。他的《山水日記》系列，采用橫幅手卷形式進(jìn)行構(gòu)圖，一般縱34厘米，橫136厘米左右。這樣一種尺寸保留了傳統(tǒng)山水畫(huà)手卷的縱度大致尺寸，橫向尺度展開(kāi)亦能在正常視覺(jué)距離內(nèi)，畫(huà)面山水盡收眼底。《山水日記》大部分作品，上部留白，單純整體，中下部都是橫貫的山體，開(kāi)合有致，在豐富的筆墨層次中輔以赭石、花青、石綠等色加以點(diǎn)綴，具有鮮活、生動(dòng)的氣息。有些作品，山體巖石以大塊幾何形結(jié)構(gòu)而成，極具建筑感，仿佛凝聚著一種自然偉力。畫(huà)幅雖不大，但山體卻有千鈞之勢(shì)，山石體塊似乎向中心聚涌。他的用色非常和諧，山水的意象構(gòu)成與水墨及色彩構(gòu)成的色彩交響曲統(tǒng)一于畫(huà)中，創(chuàng)造出一種嶄新的山水抽象色彩與意象結(jié)構(gòu)統(tǒng)一的圖式，偶然的筆墨和色彩效果，閃動(dòng)著韓朝對(duì)畫(huà)面意象構(gòu)成和形式美規(guī)律把握的靈性與機(jī)智。《山水日記》系列注意留白，用以加強(qiáng)畫(huà)面的純靜美感。觀其作，我想起塞尚常說(shuō)的一句話，他總是夢(mèng)想其作品能像普桑的作品那樣具有放在博物館中的永恒性。韓朝的作品，創(chuàng)造了一種新的山水畫(huà)樣式，將自然凝固于畫(huà)面，具有穩(wěn)定、寧?kù)o、恒久的審美力量。

山水日記之八十七 紙本水墨 34cmx136cm 2011年 韓朝

左 風(fēng)物之四十一 紙本水墨136cmx34cm 2013年 韓朝

右 風(fēng)物之八 紙本水墨136cmx34cm 2013年 韓朝

大風(fēng)景之五 紙本水墨 136cmx68cm 2012年 韓朝

山水日記之秋木 紙本水墨 34cmx136cm 2013年 韓朝

在《山水日記》中，韓朝不斷提純筆墨，使筆墨成為一種獨(dú)立的美學(xué)語(yǔ)言，創(chuàng)造出一種抽象水墨與意象風(fēng)景結(jié)合的水墨形式。韓朝同時(shí)創(chuàng)作的《大風(fēng)景》系列，是對(duì)筆墨的實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)造的另一次行動(dòng)。五代荊浩在《筆法記》中提出氣、韻、思、景、筆、墨“六要”，成為其后山水畫(huà)創(chuàng)作的美學(xué)綱領(lǐng)，筆墨成為重要的創(chuàng)作法則。《大風(fēng)景》系列較之《山水日記》系列，更具有深沉的力量，畫(huà)面常生出丘壑、土地、草木、川流、云氣之無(wú)限變化，創(chuàng)造出一種洪荒廣闊的自然意象，真是海山蒼蒼，天風(fēng)浪浪，具有司空?qǐng)D《二十四詩(shī)品》中的“雄渾”風(fēng)格。有些《大風(fēng)景》作品保留了《山水日記》的橫幅構(gòu)圖，另有大部分作品則采用了立軸。這些立軸作品，多將空間作平面處理，層層推移，那是一種自然意象。老子說(shuō)“大象無(wú)形”，韓朝的《大風(fēng)景》，舍棄山水景物具體物象，有向抽象風(fēng)景邁進(jìn)的趨勢(shì)，同時(shí)又講究筆墨效果，形式美感強(qiáng)烈。畫(huà)面既單純統(tǒng)一，筆墨意趣又豐富多樣，這種樣式的成功創(chuàng)作，說(shuō)明韓朝對(duì)筆墨的掌握已經(jīng)達(dá)到了較為自由的境界。

水墨探索是中國(guó)文人畫(huà)的重大貢獻(xiàn)，唐代王維提出“水墨最為上”，荊浩則說(shuō)“吳道子有筆無(wú)墨，項(xiàng)容有墨無(wú)筆”，他融合兩家，獨(dú)成一體。其后的水墨創(chuàng)作成了宋元明清中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作最重要的組成部分。進(jìn)入當(dāng)代，水墨實(shí)驗(yàn)仍在持續(xù)。韓朝在水墨實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新的大潮中，以不破不立的勇氣和智識(shí)，標(biāo)新立異，十多年對(duì)當(dāng)代山水畫(huà)的研究與創(chuàng)作，取得了可喜的成果。他的作品多次參加國(guó)家級(jí)美展和學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展并引起畫(huà)壇廣泛關(guān)注。其《山水日記》、《大風(fēng)景》系列創(chuàng)作已逐步在構(gòu)圖方法、筆墨語(yǔ)言、風(fēng)格樣式等方面形成自己的獨(dú)特面貌，可以說(shuō)他創(chuàng)作了一種新的現(xiàn)代山水畫(huà)形式，是近期中國(guó)水墨畫(huà)創(chuàng)作的新收獲。

上 山水日記之七十九 紙本水墨 34cmx136cm 2011年 韓朝

下 山水日記之五十六 紙本水墨 34cmx136cm 2011年 韓朝

2013年2月22日于清華園

左 風(fēng)物之十 紙本水墨 136cmx34cm 2013年 韓朝

右 風(fēng)物之二十八 紙本水墨 136cmx34cm 2013年 韓朝