AW訪談：李翔寧+Jeffrey Johnson

The AW lnterview with Li Xiangning

In the AW Interview, Venue B co-curator, Academic Director Li Xiangning explains that his curatorial vision for “urban borders” not only includes actual boundaries within the city, but also social boundaries created through cultural and life style differences. The goal of the case studies exhibited at Venue B is to promote further discussion about the relationship between “center” and “periphery” as physical and metaphorical ways of ordering cities, knowledge and relationships. For his own thinking, Li cites the in f uences of sociologist Richard Sennet and critical urbanist,Dana Cuff. Indeed, to situate this discussion in broader perspective, a multi-disciplinary group of participants has been invited to Venue B to develop a critical perspective on the conditions of urban boundaries. Li also hopes that this edition of the Biennale will highlight the historic specif city that informs and shapes contemporary Chinese architecture and urban planning, which in turn, would make salient the particular contributions that contemporary Chinese architects can make to the development of architecture as a global practice.

AW：針于本屆雙年展的主題，您是怎樣考慮和確定策展策略和方向的?

李翔寧：我們這個展覽從構思一開始就貫徹了一個非常重要的理念，就是所謂的城市邊緣不僅僅只討論一個實體性城市的問題，同時也必須兼顧到社會學意義上的城市邊緣。也就是說這個邊緣不僅僅是城市物理性的邊界，同時也是邊緣人群，邊緣生活方式，邊緣居住方式的一種概念。這是從中心和邊緣對立的關系出發來討論的。

在我們的策展結構里也包括以一種更為全面的方式來對城市邊緣的相應研究包括理論文獻到實踐進行的梳理，學術性和文獻性是我們這個展覽所追求的目標。當然在表現形式上，我們希望能夠深入淺出，讓更多的觀眾能夠理解和參與這個問題的討論。

AW：這次雙年展的特色體現在哪些方面?它與前幾屆雙年展有什么不同的地方?

Jeffrey Johnson：雙城雙年展獨一無二的特色就在于它關注的是建筑和城市的問題。而今年的主題：城市邊緣，是一個非常切題的話題。對空間、政治和社會的城市邊緣的研究，是理解當代城市的關鍵，也決定城市的未來。我們強調的是在建筑和城市設計的學術性和研究性，我們將從歷史的角度探索當代城市邊緣問題。我們非常謹慎地從眾多的資料來源中進行選擇，展覽將以“紀錄片”的方式創建一個存儲庫。我們強調的內容，希望避免一般展覽僅僅呈現微縮的建筑模型及裝置的展示方式。

李翔寧：第一個非常重要的不同是采用了雙策展人制，實際上是我和杰夫里·約翰遜（Jeffrey Johnson）作為學術總監和策展人負責B館，奧雷·伯曼（Ole Bouman）的團隊作為創意總監和策展人負責A館。

展覽內容也相應分為兩塊，我們這一塊是傳統意義上的雙年展，偏重于文獻和研究。第二個版塊，奧雷·伯曼對原廣東浮法玻璃廠進行改造，或者說是一種宣言式的創作，類似于把一個老的廠房改造成新的創意產業的一個項目，是一個設計角度的梳理和對原有場地的重新創造。這樣就形成了很好的互補，既有理論和回溯性的研究，同時又有實踐性和前瞻性的事例呈現，所以我覺得這是一個和以前雙年展很不同的地方。

第二個不同，本屆雙年展學術委員會首先提出了一個非常清晰的概念，圍繞城市邊緣這個主題進行，我們的策展概念：跨越城市邊緣，其實是在這個框架下的延伸，但這不光是一個中性的對城市邊緣概念的呈現，還表達了我們的主觀愿望和能動性，不光是客觀呈現城市邊緣這樣的城市現象，同時我們還希望表達一個理想，就是能夠跨越邊緣，把不同的種族，不同的社會族群，不同的階層，不同的社會現象和不同的城市領域更好地整合起來。研究和發現邊緣的意義和目標在于嘗試彌合和跨越。

AW：評審會公布了B展場的內容：從文獻梳理到城市建筑案例，再到文化、社會反思等多個方面。您是怎樣去實施，通過怎樣的方式去了解城市文脈歷史和現實的?

李翔寧：在文獻的梳理方面，我們組織了一個以同濟大學和美國哥倫比亞大學的學者們為核心的研究團隊，有不同專業不同國別的專家參與，對于20世紀以來與城市邊緣的所有相關研究的內容，理論和文獻進行分類整理。

在城市案例的部分，針對每個相關不同的城市，都選擇了一到兩位當地的研究者來進行具體問題的分析研究。這樣就保證了從策展理念角度有一個完整的城市研究結構的同時，又具有對不同案例、對各自城市的切身和貼近的觀察，能夠更好的體現當地具體的城市文脈。在社會學的研究方面，我們不但邀請了建筑師和規劃師、城市研究學者參加，同時還有社會學家、觀念藝術家、影像藝術家等參與，從不同的角度來呈現對城市邊緣的理解。

2013雙城雙年展（深圳）展場A價值工廠改造中

2013雙城雙年展（深圳）展場B文獻倉庫改造完成

The AW lnterview with Jeffrey Johnson

In his AW interview, this year’s UABB(SZ)Venue B co-curators, Academic Director Jeffrey Johnson shares his curatorial vision, criteria for selecting works, and opinion on the sustainability of Bi-City Biennale of UrbanismArchitecture (Shenzhen)for Architecture and Urbanism. These topics coalesce around Johnson’s conviction that the search for and designation of urban borders are in fact ways of searching for a viable urban future. He also notes the importance of biennales as “one of the most important occasions for generating, disseminating and critiquing art, architecture and urbanism.” Indeed, Johnson asserts that the relevance of biennales is a direct function of how well they generate and inspire debate about alternative urban futures.

AW：能否談談參展作品的評選標準？策展人和藝術家之間是如何互動的？

因此，中國版南海爭端國際意象的塑造和推廣還需通過具體的外交政策和精準的國際輿論引導才能真正獲得相關國家的認同。一方面，使建立在客觀、尊重歷史源流、符合國際法的公平公正基礎上的“中國版”南海問題國際意象為各方所周知乃至認同；另一方面，對于在南海問題上的誤導性意象必須予以堅決回應乃至駁斥以正視聽。

Jeffrey Johnson ：我們邀請的首先是對于城市邊緣問題已有過深度關注和研究的參與者。正因為如此，我們便可以給予每個參與者充分的自由以自己的方式進行演繹。他們可以選擇最能代表他們的思想的具體主題和展示方式。無論是研究，思索，或重新解釋一個特定的邊緣條件。我們的立場一直是，作品必須表達參與者的獨特觀點。我們希望容納不同的世界問題和中國問題。部分作品更專注于研究，另一些專注于實踐，當然很多往往是彼此結合。

AW：有人曾經說過雙年展的一些問題：全世界總共就那么十幾,二十個比較活躍的獨立策展人,活躍的藝術家也就一兩百個,所以去任何雙年展看到的都是同樣的藝術家和類似的作品.雙年展的圈子越來越小。對此您怎么看？

李翔寧：我覺得任何一種藝術體制的發展，在不同的階段都會呈現不同的性質。

我們希望在既有的框架下能夠發掘出我們獨特的個性，把本土化和全球化的內容結合到一塊，同時把建筑和城市的實體性和社會學文化的探討結合在一起，探索一種跨越學科界限的呈現方式。

Jeffrey Johnson ：從某種角度來說，策展本身就是必須以一種專業和批判的眼光進行智力創新，這是所有主策展人的基本職責。雖然許多參與者都參加過以前的雙年展，仍然有很多“新的”和“新興的”聲音，許多人在他們的職業生涯都比較年輕。我們在具有國際辦展經驗和新興力量之間需要做一個很好的平衡。

AW：本屆雙年展希望實現一個什么效果？

李翔寧：本屆雙年展希望創造的效果是把傳統雙年展文獻性的展覽模式和一個對應主題的具體案例的呈現方式相結合。使得理論和實踐兩方面都有很好的互文的呈現， 這是以往的雙年展沒有的，我覺得這是本屆雙年展的一個強有力的看點。

Jeffrey Johnson ：我們的展覽希望，希望通過“城市邊緣”的關注，通過60個項目和100種聲音，提升和擴大對話，不僅在中國和世界各地的學者和專業人士之間，也在深圳和珠三角的普通市民之中引起關注，這是至關重要的。

李翔寧：實際上我們可以看到，經過前四屆的雙年展的運作和宣傳，展場所在地華僑城的創意園，成為了一個非常有活力和有吸引力的城市創意文化園區。說明前幾屆展覽在通過藝術和文化展覽來帶動城市片區的復興，和城市文化產業的振新方面起到了很大的作用。今年我們的展場換到了蛇口，也希望我們的雙年展能給這個片區帶來非常良性的影響。第一個是B展場是原來的一個長途汽車站和去香港的輪渡頭，也是地鐵到蛇口的終點，這里應該是一個海陸空的交通轉換的集合點，未來也想除了展場的展示之外，把交通工具也考慮進來，使得雙年展的文化帶動效益最大化，對蛇口的城市復興和老的工業區的改造都起到良性的效果，比如我們考慮在去香港機場的渡輪上也設置一些參展藝術家的作品。我們也對浮法玻璃廠的A館之后的發展有各種各樣的設想，包括設計學院，創意產業園區，青年旅舍，等等這樣一些非常綜合性的開發設想，希望雙年展作為排頭兵和先導站，為蛇口片區的發展起到推動作用，這是我們和招商地產正在積極探討和研究的課題。

AW：您如何看待雙年展的意義？如何確保雙年展的可持續性？

Jeffrey Johnson ：雙年展是一個全球化的現象。這是一種重要的對藝術、建筑和城市進行創造、傳播和批評的機會。為從事和參與全球文化的批評話語提供空間。在當今的信息世界中，使人們聚集一堂討論重要的問題和議題，甚至形成更大的挑戰。雙年展的未來完全取決于其能否產生重要的話語以激勵未來的演變。

AW：您認為當代的展覽和藝術對當代建筑產生了或者即將產生怎樣的影響？

李翔寧：其實當代建筑非常多的從當代藝術中汲取養分。許多傳統的中國建筑師，對當代藝術的了解是非常局限的，這也很大程度限制了他們在當代建筑實踐和理論探索中進行更深刻的思考。

許多世界上非常重要的建筑師比如庫哈斯，赫爾佐格德梅隆，他們都是和藝術圈子保持了比較好的互動，建筑師本人也常以藝術家的身份參加藝術展覽。當代藝術很多議題性的變化，從對美的描摹到對一種更深刻的更有力量的東西的追求，從具象到抽象的變化，都可以平行地在現代建筑中找到類似的線索，所以當代藝術與當代建筑的關系是非常密切的，而且當代藝術作為一個更廣泛的文化議題和社會討論，可以為當代建筑提供非常豐富的養料，也是當代建筑師進行創作的一個重要源泉。

AW：除了策展人的身份之外，李翔寧先生還是一位活躍的當代建筑現象的觀察者，您認為應該如何公正客觀地描述中國建筑當下的狀態？問題有哪些？未來努力的方向在哪里？

李翔寧：當代中國的社會，給當代中國建筑創造了一些非常獨特的命題，比如說非常少的建造時間和非常少的預算，不是很高很精確的建筑技術，這是來自當代中國社會狀況的限制。但是如果能從另一個角度來認識這些問題，也許這就是當代中國建筑特性和特征的來源。當代中國好的一些建筑師，能夠正確的面對這樣一種現象發展出一整套的應對中國的不確定性的策略，使其作品具有了當代中國的特征。對當代中國的建筑討論，應該脫離對建筑形式和風格的喜好，能充分認識到中國當代文化深刻的力量，而從當中找到對城市文脈和快速建造的社會現實的一種呼應，來提出中國獨特的建筑的解決方案，我覺得這是未來中國建筑可能給世界建筑做出貢獻的可能方向。