香港佳士得2013春季拍賣 亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)

香港佳士得于5月25日至29日在香港會議展覽中心舉辦了2013年春季拍賣。緊接三月完美舉行的紐約亞洲藝術(shù)周，佳士得在香港春季拍賣中呈獻豐富多元的亞洲藝術(shù)拍品。亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)類別拍賣會將延續(xù)東西方文化交流的主題，其中最大期待當(dāng)屬一系列出自法籍華人畫家趙無極的作品。其余矚目之作還涵蓋了一系列東南亞藝術(shù)家的作品，焦點藝術(shù)家包括菲律賓現(xiàn)代主義及抽象表現(xiàn)主義大師費南度·索維爾，及以前衛(wèi)具象繪畫而聞名的印度尼西亞藝術(shù)家米斯尼雅迪。

趙無極

《24.1.63》

油彩 畫布

1963年作

估價：10，000，000-15，000，000港元

成交價：27，870，000港元

趙無極在1940 年代末期前往法國時，就已經(jīng)十分清楚他希望在繪畫中掙脫傳統(tǒng)、掙脫具象枷鎖的強烈渴望，這份由衷的動力一直伴隨著他追尋個人藝術(shù)探索的旅程。他看到中國傳統(tǒng)繪畫習(xí)舊的限制，也看到西方學(xué)院派繪畫流于執(zhí)著技巧的陳腐，在他的繪畫里，他希望能找到一種直接、坦率地表達，一方面不但能深沉承載著宇宙的奧秘，也能單純地直指人心的感動。雖然趙無極清楚摒棄了以繪畫作為再現(xiàn)眼見風(fēng)景的途徑，但他深信中國天人合一的自然觀，而他的繪畫中隱然可見的自然，正可視為其對于傳統(tǒng)山水的變奏禮贊。

《24.01.63》在空間上的細膩鋪陳，打造出磅礴萬千的現(xiàn)代山水。藝術(shù)家將畫面主體大膽地拉至近景，并置于直式構(gòu)圖的中軸線上；正踞前景中央的雄奇態(tài)勢，乍看像是北宋山水畫中碩實的主峰，也好似一株向上昂然而立、向下磐根穩(wěn)踞的松樹，不僅統(tǒng)御了畫面里視覺中心的安定感，創(chuàng)造出流連往復(fù)的空間感， 也盡顯了宇宙間萬物變幻、生生不息的朝氣。

陳逸飛突破了中國寫實半個世紀(jì)以來建立的概念、風(fēng)格，他以當(dāng)代的角度分析了視覺藝術(shù)只是把所謂「真實」轉(zhuǎn)化成「想像」，陳氏把寫實變成一個手段，創(chuàng)作情感豐富的《水鄉(xiāng)系列》為中國寫實繪畫加添了唯美的概念，企圖在創(chuàng)作中注入中國傳統(tǒng)的美感和獨有的意境。作品中的背景以黑白顯示，展現(xiàn)了輕輕薄霧中的威尼斯景象。籠罩在遠景中霧氣同樣畫的逼真，好像披上一層薄紗，使整幅風(fēng)景彌漫一片沉默與靜寂。近面水面、小樓、船艇刻面清晰，顏色厚重，畫面切割果斷俐落，化繁為簡效果突出。此幅作品將陳逸飛的現(xiàn)實主義風(fēng)格拉到更高的真實，具體表現(xiàn)陳逸飛藝術(shù)中的唯美內(nèi)涵，打動當(dāng)代世界中不同文化背景的觀者。

嚴(yán)培明是繼畢加索后，首位在有生之年能以個展形式在法國羅浮宮展覽的當(dāng)代藝術(shù)家。此作品由畫家捐贈羅浮宮之作，拍賣收益將全部捐給羅浮宮作為修復(fù)經(jīng)費。善于創(chuàng)作大型肖像畫的嚴(yán)培明，1991年開始發(fā)展名人系列，內(nèi)容帶有批判的意味，嚴(yán)氏認為肖像繪畫本為有錢人的玩意，歐洲貴族可能不認識李小龍，但是一般大眾則一定認識李小龍。從1999年開始創(chuàng)作的李小龍系列，諷喻英雄崇拜主義與社會階級不公平的現(xiàn)象。黑白的大面幅透出某種不安、狂躁、慘烈的氣息，故意回避色彩，使畫面變得單純，尺寸被無限放大，大大加強了視覺的沖擊力。此拍品為嚴(yán)培明捐贈羅浮宮之友會的作品，香港佳士得將把收益全數(shù)捐贈羅浮宮博物館，以作為修復(fù)其十八世紀(jì)裝飾藝術(shù)畫廊之經(jīng)費。

Spanish-Filipino Fernando Zobel is a sophisticated and complex abstract artist of the mid-20th century. In an illustrious career spanning five decades which displayed distinct periods of artistic evolution and experimentation， Zobel produced works reflecting his deep understanding of spatial balance and meditational gravitas. Executed in 1961， Argandas （a highlight of the Gerardo Rueda collection） shows compositional influences from his celebrated Saetas series of the ‘50s； but inclines towards a monochromatic sensibility and a greater use of void space， which highlights the dramatic tension of the central linear form.

奈良美智的藝術(shù)成就，除了藝術(shù)語言上的革新，還有擅于表達人性，畫中小女孩手握著骷顱頭，若有所思似乎在緬懷生命，遙遙地聯(lián)系著藝術(shù)家少年時代從媒體上感受到戰(zhàn)爭帶來的痛苦和真實，讓”Life is only one”的訊息更加強烈。奈良美智的作品不能單純由表面的美術(shù)圖式來理解，人物表情背后的心理狀態(tài)才是完整解讀的關(guān)鍵元素。此件作品為市場少見的大尺寸，他選擇用多塊的木材來拼合一個完整的畫面，人物身上一道道深刻的紋路和接合的縫隙，既充滿粗暴的破碎和傷害的暗示，卻又始終地歸為一體。小孩的孤身只影，巧妙地傳達出藝術(shù)家本人對生命的沉思和執(zhí)著的無助與失望之情。

Within the last decade， Indonesian artist I Nyoman Masriadi has established himself as a leading voice in Southeast Asian contemporary art. Within his satirical works， striking visual anecdotes are derived from careful observations of social life and human behavior. In ‘Masriadi Presents – Attack from Website， the artist documents our obsessive fascination with the internet age and the ubiquitous branding of the Microsoft Desktop. However our slavish devotion to this simulated universe leads to the animated icon of a great white shark leaping off the screen to cannibalize the viewer； a cryptic comment on the hazards of technology.