近代上海劇場的早期改良——茶園

呂 茹

(1.廈門大學，福建 廈門 361000;2.浙江傳媒學院中文系，浙江 杭州 310018)

上海的戲曲演出劇場歷經變遷。最早關于上海劇場的文字資料來自于元末明初陶宗儀《南村輟耕錄》，其中記載元代上海已有“勾欄”形式的演出場所。明清時期，上海出現了許多寺廟、會館公所、酒肆茶樓、私家園林劇場以及各種臨時搭建的鄉鎮戲臺。近代開埠以來，外來及本地衍生的劇種相互競演于上海灘，從咸豐初年第一家營業性戲院——三雅園開張，至1917年最后一個茶園“貴仙”歇業，上海先后有過117 家茶園。①

一、仿京式茶園，非專業劇場

“茶園”稱呼的由來雖各執一詞，但這種劇場的觀劇環境、建筑布局、營運體制、觀賞趣味有明顯的特點:首先，在劇場功能方面，與專業劇場觀看演出的單一功能不同，“茶園”是多功能的劇場，觀眾在戲園中不僅可以假戲園擺酒請客，招伶陪筵侑酒或演劇助興，還能招妓同觀。

其次，對于戲曲的觀演方式，北京人是聽戲，上海人則是看戲，二者有著本質的區別。因此，戲曲演出對于滬人而言只能算是一場社交活動的組成部分，成為一種“背景演出”。這種戲園的觀演方式與酒肆茶樓式(私家園林式)劇場一脈相承。這類劇場初以設宴款客為主而輔以戲劇演出，后以戲劇演出為主而兼營酒菜。雖然茶園與酒肆茶樓式劇場的觀劇環境不同，觀賞趣味有所提升，但是從物理學的角度而言，二者的視聽質量仍然不高，觀劇環境仍然雜亂無序。

再次，與專業劇場良好的物理環境與嚴格的運作程序不同，茶園在建筑布局、劇場運營等方面也獨具特色。一般來說，專業劇場觀眾廳的座位都面對舞臺，并盡可能保證觀眾良好的視線，避免一切視聽的干擾。而茶園的正廳設有許多方桌，觀眾圍繞方桌而坐，僅有四分之一觀眾面向戲臺，邊廂座位及邊廂后的“立看”也不正對戲臺，只有后廳的“立看”才面對戲臺。

二、推動“昆亂之爭”

1843年開埠后，上海迅速崛起，人口也急遽膨脹。移民紛繁多樣的欣賞趣味與審美需求吸引著各地劇種及藝人登滬，使上海逐漸成為融匯創新與兼收并蓄的南方戲劇中心。昆曲、徽劇、京劇以及各地灘簧等先后涌入上海，它們彼此交流、相互借鑒、共同提高。茶園時期，上海劇壇極其繁榮，具體表現是激烈的“昆亂之爭”。昆腔為雅部，花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔等，統謂之“亂彈“。“昆亂之爭”反映了活躍于晚清上海的昆曲、京劇、徽劇之間的競爭與融合。

因上海自元、明以來就有古典戲劇編演的傳統，其地理位置又與昆曲誕生地蘇州毗鄰，所以昆曲是早期上海舞臺主要的演出形式。明清時期，上海昆劇的觀演之風頗為興盛。上海開埠后，經濟迅猛發展，吸引昆曲戲班、藝人紛紛登滬，本地戲班大幅銳減，并催生了具有營業性質的戲園。咸豐元年(1851)，位于南市四牌樓附近的“三雅園”建成營業，專演昆曲，成為上海戲曲演出走向商業化的開端。

咸豐初年，流浪江湖的里下河徽班在八仙橋搭臺唱戲，就此立足上海，逐漸取代昆曲在上海的地位。徽劇劇目豐富，表演粗獷，唱腔多樣，其徽昆的唱腔曲牌較蘇昆粗獷強烈，使聽慣典雅蘇昆的滬人耳目一新，幾乎主宰了上海的戲曲舞臺。昔日蘇昆名班如大章、大雅等已無人問津，昆曲則幾成絕唱。

清同治五年(1867)，英籍粵商羅逸卿在寶善街寧綏街之間建立仿京式茶園“滿庭芳”(演京、昆、梆子)，并從天津請來皮黃戲班登臺演出，唱做極其火熾，由此皮黃戲正式南下上海，最終被上海人定名為“京劇”。［1］“滿庭芳”京戲茶園的成功開幕及京劇的南下，引發了上海京劇戲園開張的熱潮［2］。初時，在“茶園”中，京徽昆亂尚能雜湊成班，各擅其勝，而后“自有京班百不如，昆班雜劇概刪除。”②至光緒年間，京劇獨霸上海劇壇，而“昆弋諸腔，已無演者;即偶演，亦聽者寥寥矣。”［3］連名重一時的三雅園的昆曲演出也上座清淡，境況十分落魄。迫于生計，昆班等諸腔藝人不得不依附于京班戲園。

這場“昆亂之爭”以昆曲的退場而告終。不過，在京劇與昆、徽、梆子等競爭與合演中，京劇與其他劇種相互交流借鑒、滲透與融合。諸多昆、徽班藝人雖紛紛加入京班，但多堅守傳承之志。而京劇亦受到了以昆曲為主的其他諸腔的影響，在上海這個十里洋場逐漸褪去貴族的華衣，逐漸變成愉悅市民耳目的“海派京劇”。

三、汪笑儂等人的早期京劇改良

在上海的117 家茶園中，京戲茶園占有103 家［4］，其中春仙茶園和丹桂茶園競爭甚烈，成為“新舞臺”成立之前演出改良京劇的兩個主要場所，分別展開對傳統戲曲從劇本內容到演出形式、表現手法的全面變革。

自19世紀后半葉始，上海戲曲舞臺上已經開始演出穿戴時裝而表現現實生活的新編劇目——時事新戲(亦稱時裝新戲)，從形式上對京劇開始大膽的變革，如編演皆擅的汪笑儂(1858－1918)。他出身八旗，中舉捐官，后在天津下海成為京劇演員。早在梁啟超提出改良戲劇的吶喊之前，他就編演了反映戊戌變法失敗的《黨人碑》，是京劇界最早從事戲劇改良實踐者之一。光緒三十年(1904)，他與陳去病等人創辦《二十世紀大舞臺》，這是近代中國第一份專門提倡戲曲改良的文藝叢報，明確提倡民族主義，喚起國家思想。

清光緒間，汪笑儂初次到滬，先在丹桂茶園掛牌獻自編京劇《馬嵬坡》，然未引起轟動。后復南下，主要活躍于春仙茶園，在編演方面大膽探索、諸多創新。他編演的新劇一部分取材于現實生活，直擊時弊、倡言改良。汪氏所編諸劇雖名新戲，“而起訖動止之間，一守京劇成規，且劇情慷慨而多沉痛，與彼爭奇斗異之新劇，適得其反。”故汪氏所編此類戲劇并不是真正意義上的新劇。

汪氏對京劇改良非常廣泛，無論是劇目內容還是表演形式都有所創新，被譽為“獨于黑暗世界中灼然放一線之光明”的“梨園革命軍”。他的唱腔不求花哨，只求易懂而悅耳，格律突破陳規舊習。同時要求劇本臺詞通俗，大量運用白話，間或雜有成語、諺語。念白取消中州韻，改用京白或蘇白。在服裝上，讓演員著時裝甚或洋裝，同時對京劇的表演程式進行改革。觀眾以為“今笑儂以新戲改良，處處刺激國人之腦，吾知他日有修維新史者，必以笑儂為社會之大改革家，而論功不在禹下也。”

當汪笑儂在春仙茶園大量編演新戲，致力于京劇改良運動的同時，丹桂茶園的京劇藝人夏月珊、夏月潤兄弟以及潘月樵，也排演了《亡國慘史》、《新茶花》、《黑籍冤魂》等諷時勸世的時裝、洋裝京劇劇目，并進一步減少唱腔、增加對白，并在表演動作、音樂格律、演員服裝、舞臺道具等方面加以改革，使戲曲由傳統的虛擬性、程式化向寫實化的方向轉化。

［注 釋］

①按照《上海戲曲演出場所變遷一覽表》中記錄所統計，《上海戲曲史料薈萃》第3 集，1987年。

②其中雜劇泛指與昆曲同時流行于上海的徽班戲、山陜梆子班、紹興高腔班和廣東班等地方戲。見海上逐臭夫作《滬北竹枝詞》，《上海戲曲史料薈萃》，第1 集，1986年。

［1］《申報》首見京劇一詞［C］∥蔡世成，選編.《申報》京劇資料選編，1944:10.

［2］姚民哀.南北梨園略史［C］∥周劍云，主編.鞠部叢刊.上海書店出版社，1990.

［3］徐珂.清稗類鈔:第十一冊(戲劇類·戲劇之變遷)［M］.中華書局，2010.

［4］上海戲曲演出場所變遷一覽表［C］∥上海戲曲史料薈萃:第3 集，1987.