江南style傳播現象背后的文化思辨

林子杰

(東北師范大學 文學院，長春130024)

1 “荒誕不羈”卻把握了生存的意義

第一次看《江南style》的MV時就留下怪誕的藝術風格的印象:一個中年男子，夸張的表情，一身的贅肉，曬著日光浴，看似很享受的樣子，突然很自負地說了句:“哥就是江南范兒。”隨后MV中出現了一系列更為夸張怪異且搞笑的鏡頭:這個胖男人一身小禮服，摟著兩個美女擺著各種姿勢，迎面卻飛來了各種垃圾，大風大雪撲面而來;緊接著開始到處跳著一種極其夸張的舞蹈，在街上跳，在船上跳，在廁所跳，在浴室跳，在哪里都跳。后來才知道，這是在模擬騎馬，其中的表演者就是韓國“鳥叔”樸載相。

荒誕作為審美形態和審美范疇在古代的美學體系中是沒有的，古代社會生產水平低下，人和自然、世界的隔離感和異化感遠沒有現代社會來得那么強烈。隨著現代科技的發展，荒誕作為審美形態和審美范疇在現代逐漸確立下來。荒誕范疇的原型就是原始自卑范疇，是人在大自然面前所表現出來的無助和膜拜。韓國江南區不是煙雨江南的江南，而是指韓國首都首爾中部流經的漢江以南的地域，就好似上海的靜安區，生活成本極高。江南風格是一種奢華攀比之風，穿著禮服，夜夜笙歌，也可以說是一種“貴族之風”。MV中的主人公身處江南之地，雖然擁有金錢，但生活方式與品位同周遭之人相去甚遠，不停地炫耀“哥是江南范兒”，卻也難掩心中的自卑之感。有一句老話，一個人在炫耀什么，說明他內心就缺乏什么。在人們處處學習甚至炫耀的背后，是為了極力得到他人的贊揚與尊重。而這背后，其實隱藏著一種深深的自卑與孤獨。

在異化的世界中，尤其是現代社會，人脫離了宗教神學的統治，回到了世俗生活，主體性成長起來，可以自由地進行選擇，但人的這種選擇面臨著一種荒謬的處境，即主體力量被陌生的異己力量所支配，而個體的人又不能去改變這種情況，于是人們發現，理性和主體的自由都是虛假的，生存也是毫無意義的［1］。“騎馬舞”我們可以從兩個層面來分析它，現實中騎馬運動是一項富人運動，代表著貴族之氣、王子之風，女孩子夢想著將來可以遇見自己的白馬王子，而男孩則夢想成為騎著駿馬的浪漫紳士。虛幻的騎馬舞步處處透露出人們追求上流社會的虛榮之心，渴望握緊韁繩，把握住一切奢華的物質財富，而最終都可能化為一場泡影。從心理層面上來說，騎馬是一種駕馭、控制的情緒狀態，在現代社會中，人們期望通過自己的自由選擇去駕馭自己的目標范疇，到頭來卻發現總是有一種未知的力量牢牢地控制著自己的身體和靈魂，這就是社會這部大機器，無論如何，人們都是社會大機器上的一個零件，只要社會在發展，你這個“零件”就得被動地運行。自此，人們好像迷失了自我，在現代都市中迷惘，只能毫無目的地在城市的各個角落“蹦著騎馬舞步”。

《江南style》通過這樣一種“荒誕的黑色幽默”的形式對現實生活構成了強烈的諷刺效果，諷刺完社會，自嘲過自己之后，我們就會冷靜下來，靜靜地思考人生，歌曲向我們展示了現實生存的毫無意義，無希望之外，也從另外一面道出了人們對生存意義和未來的頑強追求，當我們在痛苦地感受現實荒誕的同時，也在肯定這另一種非異化的真實的存在。

2 中國文化的“狂歡化“缺失

《江南style》在互聯網自從發布起3個月就突破了4億的點擊量，在中國，校園里跳起了“校園style”，辦公樓興起了“白領style”，消防員創造了“消防style”，航母上衍生出“航母style”，一時間，各地興起了各種“江南style”模仿秀。近日，聯合國秘書長潘基文也盛贊樸載相為世界和平做出了突出貢獻。其實樸載相本人也不明白，為什么歌曲會取得如此之大的轟動，作為一名立足本土文化的歌手，從來沒有把目標定位于國外市場，但是在中國就是有如此之多的受眾對此欲罷不能。其實，答案不在歌曲本身，而在我們自身。

當代中國，隨著經濟的高速發展，社會競爭越發激烈，生活節奏加劇，城市化進程的加快導致了人們的居所分布成封閉的網格狀態，雖然僅僅一墻之隔，交流卻日益減少，學生受到繁重的學業壓力不堪重負，青年人為房貸、婚事焦頭爛額，中年人大多變成了工作的附庸，老年人缺乏小輩的感情溝通而顯得空虛，這一切形成了一種長期的集體的心理積壓和心理訴求，而《江南style》的出現適時地成為了他們解決心理疾病的良藥，他們需要釋放，需要解放，需要宣泄，需要“狂歡化”文化。

“狂歡化”作為一個理論術語是很晚才出現的，但是“狂歡”活動卻可以追溯到很久以前。最早可以從人類原始的圖騰崇拜開始算起，而后人類由崇拜轉化為一系列的節慶活動，其根源于民間生活的生命哲學和世界觀。狂歡精神就是要摧毀、顛覆一切僵化的規則和事物，在情感宣泄中，把個人的人性本真最真實地表現出來，在更替與創新的過程中，表現出生命的生生不息和創造精神，它是自由生命的彰顯。就狂歡化的適用性來說，具有宗教性、階級性和個體自身的生死之分。

然而具體到東方的語境中來看，就出現了新的復雜的情況。就狂歡化的三種適用性來說，在中國文化內部是缺失的，西方文化的思維方式可以概括成“兩個世界”的模式，而中國文化的思維方式則就是“一個世界”，也就是“當下的世界”，缺乏對形而上的哲學、宗教有更多的追問。中國文化講求“實用主義”，最典型的儒家文化，講求“君君，臣臣;父父，子子”，靠家族倫理維系社會，為的只是鞏固封建君主者的統治基礎，更多著眼于當下，而少了些探尋彼岸世界的動力，少了些宗教關懷。此外，同西方世界嚴格的階級性相比，中國社會階級分層就不那么明顯了，尤其在中國古代階級意識更為淡薄，簡要的說就是以士、農、工、商這樣的職業屬性來給人進行分類，難怪近現代許多革命黨派還需要通過運動來喚醒人們的階級意識，這其實是中國文化的階級性體現。在生死問題上，雖然中西方都有所探究，但是總體上中國文化講究中庸，講求天、地、人三者和諧相處，國人在碰到挫折時很容易用中庸文化來化解，中國人很容易滿足，但其實更多的是用精神的滿足來調和物質的缺失，所以中國文化顯示出了強烈的包容的特點。缺少激烈對抗性和反抗性，所以中國文化是“非狂歡化”的。

隨著互聯網的高速發展，網絡文化的大眾狂歡性對中國傳統文化作了一個極好的延伸與補充，它創造了“第二個世界和第二個生活方式”，在這種特殊的“雙重世界關系”中，“他把一切教條的、表面上穩定已然成型的、現成的東西，全部相對化了”［2］。在這個世界中，人人平等，沒有權威，沒有中心，沒有既定的規則，人們解除了理性的束縛，可以盡情地釋放自己的欲望和壓抑，從而催生出新事物，給生命以創造活力。

3 大眾讀圖觀影時代的危機

傳統美學認為，“看”和“聽”是一種感性過程，屬于感性認識;語言是經過思維和推理過程的，是思維的工具［3］123。因而，同語言比起來的話，圖像顯然是要低一個層次的。可能有人會對此觀點提出異議，認為“視覺藝術”、“聽覺藝術”和“語言藝術”同樣重要，視覺藝術是用我們的眼睛去感受世界的美，用眼睛去認知世界，大自然的色彩、線條、形狀都可以成為我們的審美對象。聽覺藝術是用我們耳朵去感受美，用耳朵去感知世界，大自然的風聲、水聲、蟲鳴鳥叫聲都能成為我們的審美對象，而語言藝術它至少兼有視覺和聽覺兩種功能，比如中國的詩歌就有詩中有畫的傳統，同時，詩句的組合能形成不同的韻律與節奏，產生類似于音樂的審美效果，而理解詩歌的意境則需個人更深入的判斷，這時則有了知識和理性的參與，所以說，僅僅靠“看幾眼”和“聽幾耳”是遠遠不夠的。

反觀現在的“江南style熱”，我們相信，絕大部分的受眾僅僅是看到了一個其貌不揚的鳥叔在跳著滑稽的騎馬舞步，聽到了歌曲中多次重復著的“哥就是江南style”那五個重要音節，受到如此視覺、聽覺的沖擊之后，越來越多的人加入了“騎馬”行列，一時間全民都仿佛在馬背上舞蹈。在此我們不禁要問，這嬉皮舞步的背后呈現了什么?有多少人會去關注現象背后的本質?又有多少人在人云亦云的時代里莫名其妙地為《江南style》貢獻了自己的傳播力量呢?

有一種說法，當代文化已經進入了“讀圖觀影時代”，這意味著電腦網絡、影視卡通、一般圖片傳播超過了文字傳播的分量。值得注意的傳播現象是:思想的邊緣化和學術的休閑化，文字和圖像影音思維興趣的分化，西方大學注重讀原著，將時代精神的原創性(文字)和流行趣味(圖片影音)分得很清楚，我們并不是說要反對讀圖觀影，但是文字內核成了讀圖觀影潮流的犧牲品就出了問題，我們應該用知識與理性去感悟圖片、影像背后的無言之美［3］124。

我們回顧歷史，人類歷史經歷了幾場改變世界的科技革命，由手寫變為印刷，進而產生了網絡，人類文明的傳播方式一次又一次產生了質的飛躍，在如今的信息傳媒時代，人們漸漸遠離文字，網絡上大量的圖片影音的泛濫使人類與文字之間形成了一條人為的鴻溝。誠然，圖片影像的信息蘊含量遠遠地要大于文字，但是并不是精于文字、高于文字、深于文字，而是使人們的閱讀趨向平面化［3］124。現在的大學生在讀文學名著的時候不再追求所謂的原版原著，反而熱衷于改編的電影，雖然電影對普及名著有很大的作用，但原著所表現出來的精神訴求、生命本真、價值觀念卻很難完全體現。江南style已經在網絡上瘋狂了3個多月，但是人們記住的只是那幾句歌詞、那幾段旋律和那幾個動作，人們只是相互瘋狂地進行傳播，從某種意義上說是“被傳播”。在網絡化的傳媒時代，大眾面對紛繁龐雜的各種信息，逐漸失去了自我的選擇權，漸漸迷失了自我，產生了審美的精神疲勞。“圖片影像擴大了感性的容量，卻萎縮了知性與理性的延伸，使人感覺知性理性未能協調發展”［3］125。所以，在這個感性思維流行的年代里，我們更應該注意非感性思維層面，將感性背后的理性思考挖掘出來。

［1］ 楊春時.美學［M］.北京:高等教育出版社，2004.

［2］ 夏忠憲.巴赫金狂歡化詩學研究［M］.北京:北京師范大學出版社，2000.

［3］ 王文宏，高維鈁.網絡文化研究［M］.北京:中國言實出版社，2006.