在夾縫中掙扎、突破的傳統二維動畫

沈永亮

（北京聯合大學師范學院,100011）

60年代，由《大鬧畫室》到《鐵扇公主》，由《大鬧天宮》到《小蝌蚪找媽媽》，中國的動畫事業高速發展到了一個頂峰，這是動畫的黃金時代。伴隨著80年代白銀時代的到來，《葫蘆娃》、《黑貓警長》等一系列動畫電視連續劇的逐漸問世，將動畫又推到了一個高潮。而90年代起，外來的動畫市場強烈的沖擊著本土市場，國產動畫無論造型、色彩還是音樂、故事，都顯得嚴重不足，傳統后繼無人，中國動畫的黑鐵時代到來。國產動畫漸漸衰敗，大量觀眾紛紛轉向，不再去選擇國產動畫片，中國動畫陷入低谷，停滯不前。21世紀，國家意識到動畫對軟文化的輸出的重要性，及動畫對孩子的影響的嚴重性，動畫市場的前景開始重現光明，政府出臺各種扶持政策，中國動畫掃去以往的頹唐，重新上陣，各大高校加設動畫專業以培養新型的人才，學習高端的技術，接受新潮的思想，中國動漫漸露曙光。但如同雛鷹一般快速成長的同時自然而然會有很多困擾，很多問題。

1 人才的尷尬

和動畫公司的一些交流，我發現傳統二維動畫公司面臨很多問題，首當其沖就是人才的流失，我們知道任何一個動畫公司合理發展，都是有老中青階梯式的，才能往前發展。但是傳統動畫公司“老”這一代能力非常強，這些人在90年代做加工片的時候成長起來的，他們有非常強的動畫基礎，對動畫理解非常透徹。但是這些人現在正在慢慢老去，他們覺得傳統后繼無人。我現在所做的這個項目，是和深圳的一家動畫公司合作。他們之前的項目做的是《麥兜》的電影版，傳統二維制作能力及實力都非常強。我發現里面的老人和底下員工之間的差距非常大，很多老人40歲左右，但是缺乏中堅30歲的骨干。剩下都是剛剛畢業的學生。導演就跟我抱怨，現在特別難找到那種好的接班人，孩子們都踏實不下來，剛剛培養起來有些起色還沒怎樣就走了。

我覺得可能有兩個情況，造成這種缺失。一個就是現在動畫軟件非常普及，使得很多人覺得要掌握這些軟件，就能很好地掌握這些動畫。但是要培養一個傳統的動畫制作人員，他的成長期就會非常漫長，而一個優秀的動畫人員有時甚至可能需要近十年的時間去成長。這其中包括：兩年的動畫基礎，四至五年的原畫訓練，然后再進入到設計稿和分鏡等等，是需要經過非常漫長的苦行僧似的修行才能成長起來。但是現在年輕人他們滿懷希望到這個公司，但當發現要成為導演需要花費如此漫長的時間才能實現夢想，很多人就放棄了。

這是一個原因，第二個原因，現在很多動畫公司辛辛苦苦培養了一些技術高手，由于很多新興產業，尤其是游戲行業對人才的吸引，導致人才流失。游戲行業工資上萬，但是在動畫行業里面如果能拿到上萬，基本是導演級的人物，其余的制作者們基本就是四五千左右的價格。軟件使用以及游戲行業、高新技術等對動畫行業產生了很大的沖擊，互聯網游戲業越來越迅猛，現在做片子和四五年前做片子，能尋找到的資源已經不可同日而語了。因為很多背景公司都是去幫游戲公司做背景，一個背景單價就能達到三四千，我們動畫價格比較低，所以很多公司不愿意接我們的單子。

2 資金的尷尬

對于二維動畫片，因為我是畫畫出身的，對二維動畫就更情有獨鐘些。在二維空間里面你可以任意想象，任何造型可以變形、夸張，可以隨意發揮。隨著電腦技術的發展，無紙動畫和flash都是非常好的表現形式，價格比較低廉，但是有的時候，這些二維片延伸之后，使得很多投資人對二維片的概念，尤其是制作成本的概念會非常混淆。因為很多投資人更加注重成本，喜歡低廉、快速制作的動畫片，他往往會選擇flash這種形式，這種傾向使得更多傳統公司人才流失，員工也都跟隨著潮流轉型。第二，很多動畫公司開始要考慮降低成本，降低成本之后，考慮要把原來的傳統制作動畫的方式，開始向高速化的，量產化的fiash的方式去運作。所以現在能力特別強的動畫師，他們特別想轉型，但是轉型對于他們來說挺困難的，因為他們之前都是利用手繪的方式來制作。在資金上，使得傳統二維開始受到比較大的沖擊。

現在很多公司選擇了粗放型的經營模式，利用量產來達到效益，反過來在國外像蘋果公司，他很多盈利點90%是來自創意核心技術，在中國只是在做大量的加工量產工作。加工環節的利潤只占蘋果整個部分的十分之一，量產加工環節的經營者再往下到公司的員工，他拿到的價格相交那十分之九是非常少的。咱們現在中國很多企業尤其動畫企業，我覺得必須從粗放型的競爭方式向創意型的競爭方式去轉變。在轉變過程中，作為一個公司的經營者必須有一個開放式的思維，讓利益化、功利化的概念盡量簡化，重點去培養這些從業人員的含金量。不能把他們當成一個簡單的技術工作，而是必須得讓這些人有思考的意識。這樣才能整體提高整個行業的素質。

3 市場的尷尬

現在在動畫片行業上，碰到一個難堪，每年不管是北京電影學院還是中國傳媒等高等院校，畢業時非常多有才華的動畫人才，他們在校的時候做的個人短片都非常好，但是一踏入社會以后，仍然想主創一部不錯的動畫片時，就會受到市場無情的打擊。他們可能花了兩三年時間做一個片子，卻不被市場所認可。

我們這個市場并不是不需要高端的有創造力的高品質動畫片，不管是電視片還是電影，它都需要高端。就像我們吃飯，不可能光吃肯德基、麥當勞，我們也會吃法式大餐，都會有一塊自己的市場。只是我們在做這個市場的時候，我們要了解這個市場，動畫片是一個商品，就需要去分析你要針對的這些客戶群，要針對他們的口味去包裝一個好的作品。而不是固執的覺得自己是一個藝術家，而閉門造車，做出來的東西必然只是一個個人化的東西。

前面我簡單說了一下中國動畫片的問題所在，這些都是我個人一些小小的感觸。我覺得可以從以下幾個方面去進行突破。

1）作為高等的院校，他的培養模式和專業設置，我覺得應該更細致和專攻一些。而不是說光培養導演，因為其實作為一個動畫片來說，他除了導演，還需要各個環節的人員。比如原動畫的制作人員，分鏡頭的制作人員，咱們現在對這些重要的技術環節的人員的鼓勵，給他們的信心還不夠。其實這些人員從某種意義上來說，他是高過于導演的。如果你的導演僅僅有一個好的想法，但是沒有一個強有力的團隊，他是成功不了的。每個環節都要有很好的實現，這樣才會作出一個非常優秀的動畫片來。

2）回歸到前面，我一直在做二維動畫片，我對二維動畫片和三維動畫片都非常喜歡，將來我有機會也希望指導三維動畫片的制作。我個人覺得在形式上來說，二維和三維都是一樣的，最關鍵的是它的核。我覺得迪斯尼二維部的解散并不是因為二維片成為他脫離這個時代的替罪羊。二維片只要把核心問題解決掉，故事題材緊跟時代，做的是這個市場所需要的，同時又是市場所期待的，同樣會是一個很好的作品。當你掌握這個規律之后，只需給他一個包裝。我們看國外很多片子，不管是《飛屋》還是其他的片子，他的核心是非常真摯的去表達親情友情和愛情的情感，但是他用不同的方式呈現出來，當大家看的時候感覺故事很有趣，并且沒有看到過這樣的表現形式，很有意思，很有創意，這樣就會吸引他。像我們這些動畫制作人員也可以把精力放在好的創意上，多去研究一下這個市場。只要把這個核心問題解決掉，二維動畫片依然可以有非常好的生命力。

動畫不同于真人實拍，動畫有著童話色彩，更有著人們年輕時的夢想，青春不應是生理的一段沖動時期，而應該是一種心態，所以動畫的前景是無限長遠的，作為年輕一代的動畫導演，我們將一起向前看，一切問題都是可以解決的！

[1] J·安德森; R·酷克.用于根據鉸接的計算機生成角色來設計電子動畫單元的方法和裝置.【中國專利】 .

[2] 張乃琳; 趙新國; 廖浩燕.一種以高檔微機為平臺的三維電子動畫系統.【 計算機研究與發展 】 .

[3] A·威蘭.迪士尼企業公司交互式電子動畫演出的分布式控制的系統和方法.【中國專利】

[4] 彭芳.電子動畫豐富夢網應用.【中國計算機報】 .