也談宜興紫砂陶刻裝飾之創新

趙 陽

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂陶刻藝術廣泛應用于紫砂的裝飾上。評斷紫砂陶刻藝術，不單要看陶刻工藝，還要看陶刻的內容，以及內容與壺型是否貼切，布局是否合理，主題是否一致，涉及文化、藝術、品位等多方面的考量。基于陶刻工作者的思想水平，文化修養，技藝高低，負責任的陶刻工作者不會盲目的去刻一把壺，也不會隨意去刻一把與壺整體內容不一致的裝飾內容。我們刻壺的時候往往也會注意到，就是刻繪內容盡量不能喧賓奪主，就是不能掩蓋紫砂壺本身的魅力，因為陶刻裝飾本身就是紫砂的附屬藝術，只是起到點綴和映襯，只有相輔相成，才能夠相映成趣，互為補充，才能相得益彰。

這也是紫砂陶刻創作中需要考量的重點。我們的陶刻藝術發展千年，到了現在，陶刻藝術不斷成長，結合了眾多藝術家不懈的努力，更為的輝煌。從事陶刻工作多年，我對陶刻也有自己的認識和見解，在學習陶刻其間，為了提高自己的陶刻水平，我也曾經不斷的臨摹古人的書畫，把它當成每日的必修課，從不間斷。但是，紫砂陶刻畢竟與中國的筆墨書畫有所區別，在這樣日復一日的創作和學習中，有時意興大發，就能胸有成竹，信心百倍地創作。有時也會遇到瓶頸，對自己創作的東西不滿意。也常常感到煩惱，陶刻藝術到底應該以怎樣的心態去看，經過這么多年的研究和學習，我對陶刻的創新也有了自己的體會。

陶刻是微型書畫，不是潑墨寫意一揮而就的中國畫，它需要對紫砂泥性的理解，對此我作了一系列的研究，刻畫時，泥胎的干濕程度要達到怎樣一個最佳的時機，才是最適宜作陶刻裝飾的，大致在完成基本成型，稍涼一下，待干濕程度適中，以手輕觸來判斷是否可以進行下一步的雕刻工藝。

陶刻的工具、手法，也是紫砂陶刻中最為重要的一環，刻工也是作品好壞成敗的關鍵。對輕重的拿捏，掌握的程度是陶刻家日積月累之后才會游刃有余的，就如畫畫握筆一般，只有不斷的練習，掌握技巧，才能從容掌握力道和方法。陶刻的以刀代筆在壺坯上清晰地刻出輕重緩急的痕跡，刀工表現要求自然，線條的力度要剛柔并濟，要有節奏感，不能有滯約、頓挫之感，運刀時要準確，自然，胸有成竹之時，必然一氣呵成。對豎、撇、劃、踢、捺五種方法的掌握，指間的感覺必然是靈銳的，掌心虛空相輔，手腕靈巧自然，手握刀不可脫手，握姿自然不死板。陶刻有陰刻、陽刻之分，也有素刻、描色、通身刻等等，對這些陰陽色調的結合運用，有自我的認識，根據壺的意境刻出不同的效果。掌握分寸，從中認識、學到新的技法，手法的掌握和對工具的運用，也要有新的認識。

在刻繪內容時，對壺體的內涵要有認真的研究，不盲目地將繪畫、詩書刻在壺身上，這就需要陶刻者對詩畫有一定的了解，精益求精的學習。陶刻裝飾集書法、繪畫、篆刻、文化、藝術于一體，一個陶刻家首先要具備相當高的技藝修養、書畫水平才有能力作自己的創作。各種書法和名家字畫，默熟于心，不將模仿當做慣例，胸有成竹之畫才為上乘。深入理解，對詩詞意境的把握，恰到好處，對畫的意境把握，掌握分寸，是否合理，情境相融。另外對于陶刻內容要有新的創意，對此不能一味守舊，一成不變，作機械刻畫，這樣也會造成視覺審美疲勞。只有結合現代美學、創藝，融合時代精神的創作，才有生動感人的藝術作品。讓人通過這些內容去感受一件紫砂作品所包含的精神、情感、境界和時代氣息。

紫砂陶刻工藝是相對自由的藝術，極富民間意味，意隨心動，刀隨意動。科學發展的現代市場上出現了電腦刻壺，這種機械化的操作，雖說是新的演繹，卻使得大批的壺藝裝飾呆板而沒有生動性，也制約了紫砂的裝飾發展。

我們要注重陶刻的形式、內容和藝術性的統一。作為今天的陶刻來說，應該是在多元文化的背景下，更加繁榮發展。陶刻作為一門有語言的藝術，它也需要用它無聲的語言向人們表達自己的情感和心聲。

[1]《宜興茶壺的造型與紋飾》 美國謝瑞華 刊于臺灣 《中國茶壺大觀》

[2]《簡談紫砂陶藝鑒賞》顧景舟

[3]《紫砂茶壺的造型與鑒賞》江蘇人民出版社