論陶瓷藝術設計的自然美＊

李 娜

（西安外事學院 西安 710077）

1 陶瓷藝術設計的內涵

陶瓷藝術設計是有別于陶瓷藝術的另外一門學科。陶瓷藝術設計是工業設計的一個分支，設計師除了要具有工業設計師的基本技能，同時還要對陶瓷材料的運用非常了解。陶瓷藝術設計的研究內容包括：日用陶瓷（茶具，餐具）設計；衛生潔具設計；建筑陶瓷設計；藝術陶瓷的設計等。

2 陶瓷藝術設計的自然美

隨著社會的發展，人們在物質生活水平得到了很大提高的同時，人們對思維，審美意識，欣賞情趣也產生了新的需求。在日常生活中，人們對陶瓷產品的使用，在滿足使用功能的同時，更加注重對藝術美的享受，渴望在陶瓷制品中感受到自然界中的山清水秀，鳥叫蟲鳴，這就是陶瓷藝術設計的自然美。陶瓷行業的發展，只有適應市場的需求，才能具有發展動力。作為陶瓷設計者，如何使自己設計的陶瓷作品能夠更好的呼應自然，去繁從簡，返璞歸真，這是每個陶瓷藝術設計者都應該思考的問題。

3 陶瓷藝術設計實現自然美的途徑

自然美是一種境界，它是一個設計者長期積累和探索的過程。要讓人感受到設計者作品中所表達的情感，而這種感情需要去尋找，去體驗。要做到這些我們必須先走進大自然并真真切切去感受它。陶瓷藝術設計要實現自然美主要有以下途徑：

3.1 陶瓷藝術設計應注重品位

陶瓷藝術設計工作人員要想使自己設計的陶瓷產品能夠更好的呼應自然，去繁從簡，返璞歸真。在陶瓷藝術設計時，就應注重作品的品位。這就要求陶瓷藝術設計者應注重修身養性，提高自身審美情趣。具體來說，涉及以下3個方面：

1）陶瓷藝術設計工作人員應不斷提高自身的藝術修養和文化素質。“行萬里路，讀萬卷書”，在傳統的藝術寶庫中攝取精華，要使設計作品的意境在藝術中得到體現，只有長期深入生活中去體驗、發現，才能從中獲得豐富的知識和對自然的感悟力。對古今中外的各類工藝美術作品加深理解，學習他們的創作設計經驗和立意，開闊思路，創作的作品自然更有生氣。

2）陶瓷藝術設計工作人員應注重提高自身的品德和修養。藝術家的品德和修養決定他對事物的看法和態度，直接影響其審美理想、審美觀念、審美趣味，這也必然會滲透到其藝術創作中去。就像魯迅先生說《紅樓夢》：“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”。

3）陶瓷藝術設計工作人員應做到多看，選擇不同風格的藝術作品詳審、細觀，并加以分析、研究，尤其是注意設計的形式、材料技藝的運用，發揮自己之所長，多創作、多設計，在實踐中去尋找、發現，逐步形成自己獨特的風格，并不斷完善。

3.2 陶瓷藝術設計應注重融入情感

陶瓷藝術設計這種特殊的藝術形式契合人們回歸自然、張揚個性、重新尋找藝術本質的要求，在創作設計中追求自然的情趣美、藝術美，將文學、繪畫、雕塑材料、工藝技術融合為一體，最大限度地創造主體的個性化，改變陶瓷藝術的審美形態。意境的表現成為人們表達自己心靈的當代藝術表現形式，并把它融入陶瓷藝術作品之中，更顯示出作品的內涵、耐人尋味的意念和情境。由此可見，陶瓷藝術形象是心靈移情的產物，把對大自然的真情實感轉換成視覺語言，創造出一種“物我合一”的技藝，寓情于景色之中，創造、發揮想象空間，表現人物的精神價值。

追求陶瓷藝術設計作品的內涵和個人風格，必須先求取自己情感思想的獨特之處。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的變化、物質生活的豐富與創作設計者心境、情感的交織，構成了特定的“意境”，“境”又會化為一種心境而撥動作者的心靈，“意境”能引發觀者的思緒和遐想。所以“意境”的構成要靠“情感”的驅使設計。藝術家在日常生活中只有對一切事物都有強烈的感情，胸有情思、注情入景，才會創作出充滿“意境的陶瓷藝術作品。

3.3 陶瓷藝術設計應注重形象思維

形象思維即將藝術的想象化為意象，設計者心中先有景物的自然形象，客觀景物激發了作者的思想感情，作者的思想感情又尋求形象的形式，這便是形象思維的特點。形象思維的結果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然現象的簡單羅列，而是用具體的感情形象來表達作者對客觀事物的看法，并通過想象、聯想、立意、組合、概括、取舍、提煉，找出符合自身藝術表現的若干元素，去粗取精、強化風格，形成和諧、富有情趣意味的組合，在形似之外，還要神情兼備，注意主觀意象和自然形態相結合。在陶瓷藝術設計中，形式、材質、色彩、技巧、想象甚至幻想，能達到出奇制勝的效果，充滿出神入化的幻想力的作品就能打動讀者，具有非同凡響的生命力。“意境”來源于自然，“意境”是實的形象與虛的聯想相結合，創造景物形象，引入聯想，由形象產生意象、境界。“意境”即是虛實的結合，它的構成離不開設計者形象思維的創造。

3.4 陶瓷藝術設計應注重氣韻

在一切造型藝術中，“氣韻生動”是最高的美學準則，在創造過程中就像人的靈魂一樣不可缺少，不論陶瓷藝術還是器皿設計，不論是抽象的還是具象的工藝美術作品，沒有生動的氣韻，那就談不上品格和意境。“氣韻”雖然連在一起，其實含意是有區別的，“氣”是生命的象征，它是流動的，沒有固定的形式，并處在時刻運動的狀態。“氣”在一定的美學法則下可以派生出一種蕩然的激情，一種生機活力，“氣”能長生萬物，它是大自然有機體的重要組成部分，是設計者的激情、思緒、風采、神氣意趣在作品上的表現。“韻”是和諧、韻律，是言不盡意之妙。在藝術表現上，構思、章法、材料、紋理、肌理的生動交融、互相滲透以及虛實與朦朧微妙的處理都會產生“韻”的效果，由“韻”產生出趣味、節秦、旋律與和諧。“氣韻”在藝術作品中產生特有的魅力，“氣韻”的審美特征是曲折、飄然、流動，是動態美、空間美、傳神美，鑄就了所有藝術作品創作的神韻、意境和審美價值。

3.5 陶瓷藝術設計應注重色彩的搭配

陶瓷藝術設計追求自然美，應注重色彩的搭配，注意與作品所反映的意境吻合。如紅綠，它由紅色、綠色、黃色、藍色構成，但在諸多顏色中主色調是紅色，綠色次之，搭配用黃色、藍色，色調鮮明，對比強烈，使人在精神上感覺熱烈、富麗、喜慶，并具有濃厚的東方民族特色，富有個性。如果去掉其中的紅色，只剩下綠色、黃色、藍色，那么熱烈的情感就差之甚遠。但粉彩的情調卻略有不同，它的藝術語言與其他傳統裝飾比較而獨具特色，決定其個性特點的主要是材料、表現技法、設色方法。粉彩所用的顏料大部分是粉質的，其呈色純度屬于中等純度，為此，粉彩顏色對比不強烈，自然柔和，因而作品體現出一種輕巧和秀美，給人留下精致、細嫩、簡潔、親切的美感。被外國人譯成“藍天與白云”的景德鎮傳統名瓷——青花瓷，在色彩運用上更是獨樹一幟。其色彩單純，色澤清麗，更重要的是青花裝飾特別講究情調美，表現形式豐富，給人以簡練、古樸、耐人尋味的感覺。其雅俗共賞的裝飾特色，充分體現出了一種東方韻味，使得日本也對中國的青花瓷倍加青睞，加以模仿。

在陶瓷藝術作品色彩的搭配上，無論是潑墨重彩還是輕描淡寫，都能起到異曲同工之效，而不同裝飾材料和不同色彩的搭配，使得陶瓷藝術作品形成自已獨特的風格，充分滲透設計者的感情因素，正是因為這些作品飽含著人們的思想感情，才得以流傳百世，經久不衰。

4 結語

每個陶瓷設計者都有自己的心得和體會，所以才能制作出不同風格的陶瓷作品。但如何提高制作技巧使其更好展現自然美卻是我們的一個長期思考與實踐的問題。我們必須對藝術充滿激情與熱愛，遵循“藝術源于生活，高于生活”這個宗旨，我們一定會在陶瓷之路上找到自己的位置，走出具有自己風格的道路！

1 許靜，饒華軍.新時代的陶瓷藝術設計.佛山陶瓷，2008（8）：41～42：

2 馮美庭.陶瓷藝術設計的色彩與情感.陶瓷學報，1997（6）：242～244

3 蔡揚業.意境——陶瓷藝術設計之魂.現代藝術與設計，2005（1）：96

4 馮錦民，楊李英.淺議陶瓷藝術設計構圖的情感表達.陶瓷研究，2012（1）：46～47

5 吳秀梅，陶瓷藝術設計中的設計美.中國陶瓷，2009（2）：65～66