試論影視畫面的視覺感受

劉 瑋

（濰坊科技學院，山東 壽光262700）

0 引言

本論文采取各種方法， 試圖分析影視這種藝術形式的各種元素，研究它們在銀幕上的表現潛力。

1 影視與美術的關系

影視作品本身就是由無數個畫面組成的一個整體。 “按照美學的一種藝術分類方法,凡訴諸于視覺的藝術,是屬于造型藝術。 ” 正因為這個原因，在默片時代，許多電影理論先驅者幾乎都是把電影的藝術屬性和美術（特別是繪畫）放在一起。

2 影響視覺感受的主要因素

2.1 影視畫面的構圖

當我們欣賞電影藝術或一部影片的時候， 首先接觸到的是畫面。所謂畫面構圖，我的理解是指畫面上人物、景物的安排與布局。一個好的構圖應該是突出那些最富有視覺表現力的內容。

在影視作品中，影響畫面構圖的重要因素還有鏡頭的景別，攝影機的移動以及光影效果。只有全面處理好它們之間的相互關系才能更好的營造出畫面的視覺沖擊力。

2.2 影視畫面的色彩

偉大的俄羅斯畫家列賓曾說過：“色彩即感情。 ”這句話精辟地說明了色彩作為感情因素，在畫家進行繪畫創作中的重要性。同樣，對電影藝術家來說，色彩也是他們進行銀幕造型的有力手段。

1）不同的色彩能給人以不同的視覺感受和情緒感受。世界是五彩繽紛的，各種物體都有它本身的色彩。 一切色彩都具有自己不同的個性，都會使人產生不同的感覺。 例如：紅色使人感到熱烈，白色使人感到純潔，藍色使人感到寧靜，綠色使人感到富有生氣……

2）在藝術領域里，人們常常將各種顏色概括為暖色、冷色兩大類。暖色包括紅、橙、黃、；冷色包括青綠色、藍、紫色。冷暖不同的色調作為表現情緒、創造意境的手段。

3）光線對色彩的影響。精明的攝影師能夠通過對光的控制來達到對色彩的追求。因為各種顏色在不同的光照下，會呈現不同的色彩、傳達不同的情緒。例如：在影片《芙蓉鎮》中，在色彩的運用方面就很能說明問題，片中的色彩是通過景物本身的固有色和對光線的嚴格控制來實現的，成功的塑造了兩個芙蓉鎮的形象?！拔幕蟾锩敝械能饺劓?，那朽蝕的老屋，那凌晨多霧的青石板路，甚至滿大街上的紅色標語，都令人感到陰冷、壓抑和緊張。另一個是十一屆三中全會以后的芙蓉鎮，完全是另一種色彩造型。 攝影師有意選擇了生機盎然的綠色，蔥綠的攀藤植物，陽光透過炊煙和蒸汽，射出一道道光芒，沉悶中卻透著生氣，從而營造出了兩種截然不同的色彩氛圍。

4）黑白片的藝術魅力不容忽視。 黑白片是單色調，它由黑、白、灰三種基本階調組成。 黑白片運用黑與白的造型手段去渲染氣氛、表現情緒、刻畫人物。

影片《這里的黎明靜悄悄》就是一個成功的范例。影片一共用了三種色調。 現實時空，表現現代青年在紅軍墓前憑吊，是還原彩色；衛國戰爭中女戰士的戰斗經歷，是棕色的單色調；戰斗間隙姑娘們對戰前的回憶，是一種乳白色的高調。

2.3 運動鏡頭的運用

鏡頭的處理又包括四個方面的內容，其中之一是選用鏡頭不同的運動形式，即運動攝影，也叫移動攝影。它是指攝影機在推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉和晃動等不同形式的運動中進行拍攝。

1）運動鏡頭是影視藝術的獨特表現手段。電影是一種綜合性極強的藝術形式，它既綜合了多種藝術的優點，又可以大大突破這些藝術的某些局限。

2）運動鏡頭的表現力。 運動攝影有助于描繪事件發生、發展的真實過程，展現事件的規模、環境和氣氛，創造出不同的節奏感和動態感，更好地表現人物的心理和精神面貌，有利于演員進行連貫性的表演。 運動攝影為攝影造型提供了豐富的可能性。

3）固定鏡頭的處理。電影是動的藝術，運動性是電影的特性之一。但在一部影片中，運動鏡頭怎樣運用、運用多少，必須從影片的內容和藝術造型的追求出發，不能一味的亂用，要以對生活的感受和對電影特征的理解為基礎。

3 視覺造型要素與節奏

節奏，是指音響運動的快慢緩急、長短強弱的合乎一定的規律的一個音樂術語。 而影視作品中的節奏一般表現為平穩、對比、重復、跳躍、流暢、凝滯、停頓等狀態。 電影電視的節奏一般分為外部節奏和內部節奏。外部節奏是由畫面上的一切主體的運動以及鏡頭切換速度而產生的；內部節奏是指由情節發展的內在矛盾沖突或人物的內心情緒起伏而產生的。

3.1 鏡頭的處理與節奏的變化

鏡頭的處理，特別是鏡頭的運動所形成的節奏，在揭示人物情緒方面具有很大作用。 因此在影片中運用鏡頭的處理，或強或弱或快或慢，造成各種不同的節奏。

例如，在影片《尋槍》中，警察發現丟槍后的那一場戲，大量的運用了特寫、近景，而且鏡頭的長度都比較短、交叉跳接，這種處理形成了驚恐、恐懼、憤怒、痛悔等比較強烈的情緒節奏。

3.2 光、色彩與節奏的變化

對光和色彩的不同處理，也會造成不同效果的節奏。一般情況下，明亮的光線會給人一種輕松、明快的節奏；昏暗的光會造成沉悶、壓抑或緊張、恐怖的節奏。 運用暖色調形成熱烈、強勁的節奏；采用冷色調產生沉重、陰冷的節奏等等。

3.3 畫面構圖與節奏的變化

為了創造影片所需要的節奏，攝影師也要充分發揮畫面構圖的造型功能，諸如運用對稱的構圖創造一種安定、穩重的節奏；采用不均衡的畫面布局形成一個動蕩、緊張的節奏；利用被攝體的垂直線條創造莊重的節奏；運用水平線條造成舒展、流暢的節奏等等。

例如，影片《黃土地》中多次出現陜北高原黃土地的畫面：一望無垠的黃色土地上，一片片土峁，層層疊疊，天空只占畫面很少的位置，有時甚至整幅畫面沒有一點天空，全是黃土。 這種構圖同黃土地的博大、開闊、深沉而又舒展的形象，產生了一種沉穩的節奏，使觀眾體會到一種深厚的力量。

4 感官刺激不能取代藝術升華

現代科學技術的發展極大地延伸了人的感官的功能，“當代藝術承受了現代科技成就的恩澤，也日益成為當代人復雜矛盾扭曲的欲望的跑馬地”暴力鏡頭是現代影視作品中的重要主題，《沉默的羔羊》中掛在鐵籠上的碎尸給觀眾以強烈的視覺刺激，數字技術則更使影視作品中的血腥暴力場面完全可以根據想象任意編造，如影片《面具》中從胸膛中蹦出的心臟、耷拉在餐桌上的舌頭，《拯救大兵瑞恩》中戰場上的盟軍士兵撿起打掉了的胳膊繼續往前沖鋒。

5 結論

影視畫面的視覺表現力越來越受到重視絕對不是偶然的，是影視審美學觀念和觀眾審美趣味發展到一定水平的需要。自20 世紀四五十年代以后，電影在技術上已經走向成熟，發展到今天，已經完善到了幾乎能夠再現人的一切視聽感覺的程度，而現今如何更好的評價一部影視作品的優劣，毫無疑問，是根據畫面所帶給觀眾的視覺感受即視覺沖擊力。在本文里我試著從影響視覺沖擊力的諸要素出發，向人們闡釋如何在拍攝過程中提高這種能力。

［1］楊光遠.電影攝影ABC[M].北京：中國電影出版社，1998.ISBN 7-106-00697-1/J·0410.

［2］周承人.電影美術導論[M].北京：中國電影出版社，1997.ISBN 7-106-01144-4/J·0575.