對書籍設計的分析與研究

蘇 穆

（臨沂市園林局，山東 臨沂 276001）

中國是文明古國，在漫長的歷史演進中，書籍形態方面的設計與制作也有著豐富的歷史。對于功能與審美的追求，可追溯到原始社會。古人結繩記事，可算是書籍最早的形式。而后，逐步有了負載文字的載體:獸骨。自甲骨文作為信息的記號載體開始，至商代中葉，以竹簡木簡串成冊子“簡策”，或用紡織品帛、絹等做材料，在上面抄以文字。緊隨時代的變化，書籍的形態也發生了變化。文字依附的材料，漸為紙張所代替，從單張抄寫的奏折、布告發展成連接折疊的“折疊本”。后又受到印度貝葉梵經的啟示，將書頁按序粘接起來，加以折疊，成為“經摺裝”。五代初期，書的裝訂逐漸轉向“冊頁型”的形態。唐代以來，由于印刷術的發展，逐步由手抄本改為木版雕刻印刷；宋朝，畢升發明活字印刷，促進了當時書籍設計形式發展的多樣化。至明代中葉后，發明“線裝”書形態直至晚清。自洋人傳入活版印刷和鑄造漢文鉛字粒，現代印刷技術開始發展起來。書籍的設計方法也采用了洋裝。

現代書籍設計藝術的發萌以英國的實用設計家威廉 莫里斯為代表人物。他倡導“手工藝復興運動”影響著書籍藝術的發展。而后，一代大師如克利，康定斯基等人都介入書籍設計藝術中，使得書籍設計受同時代藝術思潮的影響，表現主義、未來主義、達達主義、歐普主義、超現實主義和照相現實主義等都在封面，護封及插圖設計中有所體現。

中國現代書籍設計藝術是隨著“五四”新文化運動的興起而興起的。受到西方文化的影響，魯迅先生倡導“洋為中用”、“拿來主義”而又不失民族特色，對封面、插圖、書名、排版等都非常重視；同時也允許設計者在圖案適當的位置簽署自己的名字，以示負責和榮譽。

20世紀90年代以來，書籍市場絢麗多彩，書籍設計成為熱門職業。一方面書籍設計家們虛心學習前輩們的豐富經驗，另一方面大膽更新觀念，創造嶄新的設計理念。

1 書籍設計的主要內容

1.1 書籍設計的概念

書籍的設計（book design），它是一項整體的視覺傳達活動。書籍設計的任務，除了達到保證閱讀的目的，還要賦予書籍美的形態，給讀者美的享受，書籍設計藝術便從中誕生了。

1.2 書籍設計三大要素

書籍設計包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。

1.2.1 封面

封面設計是書籍設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳瑯滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。

1.2.2 扉頁

扉頁是現代書籍設計不斷發展的需要。一本內容很好的書如果缺少扉頁，就猶如白玉之瑕，減弱了其收藏價值。愛書之人，對一本好書將會倍加珍惜，往往喜歡在書中寫些感受或者緘言之類的警句，若此時書中缺少扉頁，該是多少的遺憾。

1.2.3 插圖

插圖設計是活躍書籍內容的一個重要因素。有了它，更能發揮讀者的想象力和對內容的理解力，并獲得一種藝術的享受。尤其是少兒讀物更是如此，因為少兒的大腦發育不夠健全，對事物缺少理性認識，只有較多的插圖設計才能幫助他們理解，才會激起他們閱讀的興趣。

2 書籍設計的視覺傳達特征

2.1 書籍設計形式的合理性

在書籍設計藝術中，用于封面裝飾的構成手段可謂風格各異，但最富于時代精神的表現形式之一則莫過于“點”的構成運用。因為點的運用極具秩序美，它蘊含在大小相同、間隔相等、橫平豎直的嚴格模式中，如果能靈活的運用，可能會產生獨具個性的優秀作品。自然散點構圖的運用，可以造成多變的視覺效應，如果說整齊劃一如同節奏感很強的打擊樂，那么散點構成就是旋律優美的絲竹樂。但散點構成活潑多變，要達到散而不亂，變化有序，設計者需匠心獨運，而又不露聲色。

平面構成規律的運用雖然要講究合理性，但也不能讓定式把自己禁錮起來，例如方塊字形成的“點”與幾何形的“點”結合使用，也具有新意。

除了點外，以“面”作為書籍設計同樣能起到出乎意料的效果。中國古代“知白守黑”理論可以說是把形式的合理性運用到了極致。該理論最先是由老子提出:黑白相反相成、相互為用，黑即是白，白即是黑，黑到極處便是白，白到極處即是黑，這其實便是形式語言之一——面的應用。

2.2 書籍設計表現手法的整體性

書籍封面的設計四要素（色彩、圖像、文字、材料）協調組合，可以達到一種強烈的、整體的視覺效果，這種效果就形成了統一完整的藝術格調，決定了整本書的美學情趣。但現代書籍設計不能與繪畫藝術混為一談，因為書籍設計不是繪畫，封面的圖形、色彩、文字的組合要經過設計者根據書的內容進行設計與選擇才能用于封面，因此，它有一定的依附性，而不同于繪畫藝術的獨立性。其次，書籍設計強調統一的美學構思，設計的各要素，如字體、插圖、印刷、油墨、封面和護封，必須相互協調，即:每一種要素在美學趣味的趨向性上應達到一致、形成統一的審美效果。這種效果是書籍設計審美的、適合整體的關鍵。因此，在具體處理上要求各要素之間形式上的聯系非常緊密，處理手法上要達到一致。

書籍設計更追求形式與內容的統一，因為形式在于表現內容，脫離內容去追求形式，便會導致設計的失敗。毋庸諱言，每一本書的外觀都會受到它的內容的影響，因為書籍的外觀是其內容的重要組成部分，兩者相互依賴不能分開。一方面，承認形式美的客觀存在，有其相對的獨立性；另一方面，又絕無脫離一定內容的形式，內容決定著形式，形式服務于內容。例如:政治性、學術性書籍要注意封面的莊重、大方；少兒讀物則要注意封面的鮮艷、活潑；抒情散文的封面應設計得清新淡雅；厚重的考古圖書應設計得古樸凝重；有關中國民風民俗的書籍，可采用我國傳統的線描（單線平涂）、年畫、剪紙等視覺形象，則更與書籍的內容相匹配、融洽。因此，我們不能離開書籍內容而去單純的觀察書籍的形式，因為完全自我的設計方法始終是失敗的。

藝術與技術的統一。有了美學趣味的統一和形式與內容相統一的藝術構思之后，如何才能充分體現這種構思與感覺呢？這就需要將書籍設計與裝幀技術充分的統一起來去表現，這也是書籍設計整體性的基本要求。科學技術已成為現代設計的物質基礎，電腦繪畫、電腦照排、數碼攝影等手法的運用更豐富了設計技法，縮短了制作時間，這將給書籍設計插上科技的翅膀，讓書籍設計的發展騰飛起來。

2.3 書籍設計造型的獨特性

書籍設計要突出藝術個性，因為人們對現實的審美意識，具有無限豐富多樣的個性差異。而且藝術的發展需要創造，而藝術創造的價值則寓于個性之中，因為每個藝術種類的個性是它區別于其它藝術種類獨特的本質特點，所以，成功的書籍設計作品總是凝聚著設計家充滿個性的創造力。為了有利于創作個性的形成，藝術家應當了解社會健康的審美需要，同時又要了解自己個性氣質的特點和優點的所在，在長期的藝術實踐中揚長避短，通過充分發展自己個性氣質的優越性，去找到自己個性氣質同社會審美需要的最佳結合點，最后形成自己的創作風格。

裝幀設計要發揮民族持色，因為作為審美意識集中體現的藝術，能否反映出審美理想上的民族特性，是關系到這種藝術的獨特性、審美魅力和藝術生命力的重要問題。從設計觀念上看，不論東方或西方，其書籍設計藝術與他們自身的書籍藝術發展史和歷史淵源不無關系，不同的文化、甚至不同的生活方式所形成的不同的審美觀，也同樣影響著各自書籍設計的藝術風格。例如:美國作品較明快、強烈、廣告味重；德國作品較精致、嚴謹、合理、又不失活潑；俄羅斯作品較穩重、有力；法國作品較華麗；英國作品較簡潔、莊重醒目。

書籍設計也要具有強烈的視覺沖擊力。隨著人類文明進步體現出的現代化進程，人的視覺需要也隨著文化的發展而日益提高，人們已經不滿足于那些單純的自然形態的視覺形象，在其復雜性、視覺沖擊力和聯想等方面，現代視覺設計已經走得很遠了。從客觀方面來說，日益復雜多變的視覺文化，有一個不斷趨于完善的發展邏輯:從主觀方面來看，作為文化生產和消費的主體，人的視覺要求和期待也有一個不斷提升的對應過程，這種視覺的豐富性與人為化有著太多的呈現。在設計中，利用強弱對比關系能使封面具有強烈的視覺沖擊力。

3 結論與建議

所以，在書籍設計時，要根據書的內容進行封面設計，設計封面的時候加入自己的創新設計，注重封面設計色彩搭配。

［1］成朝暉.平面港:書籍設計[M].中國美術學院出版社，2001.

［2］向海濤.視覺表述[M].重慶:西南師范大學出版社，1996.

［3］張夫也，孫建君，主編.現代設計之窗[M].沈陽:遼寧美術出版社，2001.

［4］尹定邦.設計目標論[M].廣州:暨南大學出版社，1998.