淺談壁飾藝術創作的現狀及發展趨勢

潘 偉 翁松露

（南京航空航天大學金城學院，江蘇 南京 211156）

壁飾藝術伴隨著人類文明的發展，有著輝煌而悠久的歷史，它是人類追求美的理想、表現內心精神世界的獨特藝術形式。近年來，隨著城市化進程的不斷加快和人們審美觀念的變化，現代壁飾無論從表現形式、語言內涵到其社會功能都與傳統壁飾呈現出較大差異。人們愈來愈意識到，環境不僅是由材料和技術構成的功能性空間，而且還是承載著文化和精神要素的心理空間。就此而言，現代壁飾的設計絕非墻壁與繪畫的簡單相加，而是整體環境設計的延續，必須受到環境諸多因素（包括文化的、功能的、材料的……要素）的制約與影響，它不再是單一形式的造型藝術，而是一種綜合性的藝術，并有其特殊的藝術風格。

1 現代壁飾的特征

1.1 造型的裝飾性

造型是現代壁飾裝飾性處理的一個要素。自然形態與藝術形態的最大區別是后者賦予作者個人的感情力量，并對自然形態做出取舍和強化的處理。雖然裝飾性的造型強調主觀上的取舍，但它多少還保留了一些客觀物象的特征。它在“似”與“不似”之間仍有很大的游移空間和無數微妙的梯級變化，其間并無一個絕對的界限，個中尺度，全在于個人的領悟和把握。當然，造型的藝術追求具有多樣化的選擇，造型觀的差別將直接孕育畫家不同風格的形成。我們這里所說的裝飾性造型的基本出發點，它必須是自然形態的再創造，要把抽象形式的美感因素和感情因素與特定的自然形象融合起來。從本質上來說，裝飾性壁飾更注重于情致的、程式的、秩序的方面。

1.2 色彩的裝飾性

從理論上講，我們可以把色彩區分為:①物理屬性（例如它的光譜、波長、波粒二相性，等等）；②生理屬性（例如人的視覺器官對色彩的感知及識別機制）；③心理屬性（例如色彩通過視覺生理而在心理上產生的反應，由“悅目”而引起的“賞心”，等等）；④文化屬性（色彩在不同文化語境中的象征性，如在中國傳統文化中的“五行”學說與五色對應關系，等等）。由于受到創作主體的主觀觀念以及現場環境的功能制約等條件的影響，壁飾色彩方案往往更注重色彩的心理屬性與文化屬性，即更強調色彩的主觀性與象征性。現代壁飾的整體色調處理，是表達現代壁飾情感的重要手段。在壁飾中的色彩一定要照顧到空間環境的色彩以及壁飾的整體色調。另外壁飾色彩設計還與建筑環境的空間大小、視覺距離有密切的關系。壁飾的色彩選擇影響到壁畫形式感的建構、空間環境的拓展、審美主體的視覺美感。

1.3 材料的多元化

受后現代主義思潮的影響，現代社會呈現出多元并存的特征，在此時代的背景下。新理念、多媒質的壁飾樣式不斷涌現，從“一切造型藝術都是物態化的精神產品”這一原理來看，材料不僅是藝術作品的物質基礎，同時也是藝術家藉以表現個人精神理念的語言和載體。材料本身物質化的肌理和結構既可以構成作品的外在形式，也可以憑藉其抽象性與表現性的品質直接呈現出作品的內在精神。就此而言，壁飾材料與技法的革新也在一定程度上意味著藝術語言和藝術理念的革新。近年來，我們欣喜地看到，壁飾一詞已經涵蓋了繪畫、鑲嵌、陶瓷、漆藝、浮雕、編結、裝置，甚至光電藝術和多媒體藝術等諸多媒介形式，成為“各類壁面裝飾藝術的泛稱”。

2 壁飾藝術創作的發展趨勢

2.1 敘事風格的改變

傳統壁畫的作用很大程度上在于記錄歷史事件、歌功頌德和宣傳宗教教義，而作為現代壁飾而言，它的功能性則更趨多元，往往更多的表現在裝飾空間環境，提升城市整體文化形象。在物質生活極大豐富的現代社會，人類更加重視自身的價值，張揚個性，提高生存質量，改變生存環境，拓展舒適便捷的公共空間成為現代人的生活理念。因此，壁飾的功能和內容也隨之改變，內容題材更廣泛，功能更多元化，給人強烈的視覺沖擊。從這個意義上來說，壁飾設計強調宜人化，完全是設計本質要求使然，決非完全是設計師追逐風格的結果。

但近年來興起的墻體彩繪藝術又使現代壁飾走起了“平民化”的發展路線，走進了千家萬戶。以往街頭涂鴉受到不少青年畫師的喜愛，但往往對公共環境造成損害，因此街頭涂鴉的發展在某種程度上受到了限制。現在，這些涂鴉的愛好者可以找到一種隨意發揮的空間了，例如他們在家庭裝修中甚至在廢棄的街區墻面上大顯身手而不必有所顧忌，壁飾藝術正擺脫主流思想的一統化禁錮，與各種邊緣思想沖撞、融合，帶著強烈的獨立思想和個性化吸引了普通大眾自發地加入壁飾創作過程中。

2.2 功能與形式的多元化

多元化的發展趨勢使大眾審美走出了傳統的藝術領域，而以更豐富、樸實的方式融入公眾的日常生活，甚至以一種精神消費方式存在。壁飾的存在和發展使現實生活滲入了審美因素以及精神性享受。

隨著人們物質和精神需求的提高，壁飾在最近幾年進入了我國的普通商業機構、企業事業單位，居民生活小區，甚至普通家庭。壁飾成為私人團體或個人借助藝術家傳達獨立意志的一種載體。從某種程度上說，正是壁飾藝術的標識性、裝飾性、怡情性等特征，促使這種藝術形式先于其他藝術形式進入大眾生活空間，開創了民間參與創作的局面，使得大眾參與的后現代文化在壁飾藝術上得到突出展現。

2.3 材料與工藝的傳承與創新

材料作為藝術的主要載體，它是思想觀念與藝術形式的媒介。因此，對材料美感深層次的近一步開發利用，拓展了現代壁飾的創作思路。現代壁飾的創作不能割斷與傳統的聯系，而必須充分吸收我國傳統壁飾的養料。當然，要想創作出既保持民族特色，又具有當代性的壁飾作品，我們對傳統藝術的吸收決不僅僅是技法上的繼承，也不只是對傳統造型的模仿，而是要吸收充滿濃厚的民族氣息、能夠體現中國當代藝術精神的、能被廣大中國人所接受的因素。這也是現在擺在每一個壁飾創作者面前的有待共同探討、解決的課題。

2.4 后現代思潮對現代壁飾的影響

進人21世紀，受后現代觀念的影響，現代建筑向多功能、簡潔的方向發展，建筑風格注重材料特色的體現，建筑語言追求單純、明朗、裝飾、簡潔整體的藝術造型特色。壁飾從屬于建筑，從屬于環境。因此，現代壁飾作為現代建筑環境的一個組成部分，必然受到上述諸多因素的影響與制約。相對于現代主義藝術家的精英意識和對純形式要素的探索，后現代主義藝術樣式更趨混雜與模糊，多元與折中。它們對各種風格兼收并蓄，既重新啟用古典的、裝飾的符號語匯，同時也采用波普、艷俗、裝置、涂鴉、行為等形式，通過對各種材料及形式的自由組合及運用，賦予其或隱喻，或反諷，或戲謔，或批判等新的含義。總而言之，隨著科技文明的發展與當代社會思潮的不斷涌現，當代壁飾藝術也呈現出復雜與多變的態勢，伴隨著新工藝、新材料、新觀念、新技術的使用而不斷地發生變化。

現代藝術發展過程中，各門類藝術在高度分化的同時，又走向高度的綜合。一方面，各門類藝術通過自身的縱向發展，使專業方向的劃分越來越細；另一方面，在多元化的社會環境中，藝術多元化的發展趨勢，使得不同門類的藝術相互融合，藝術語言得到充分的綜合運用。所以要求從事壁飾藝術的藝術家及設計愛好者既要具有個人的文化修養、審美觀點、藝術風格等個性特征，也要具有對材料性能、裝飾的形式法則和環境特點的共性把握，只有這樣才能更好地進行現代壁飾創作。

［1］任煥斌.現代裝飾繪畫及其藝術語言[J].裝飾，2002.

［2］李向偉.道器之間[M].合肥:安徽教育出版社，2004.

［3］張靜.壁畫創作及其他[J].南京藝術學院院報，2005（3）.