托斯蒂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征及分析

鄭園夢

摘要：本文主要對托斯蒂創(chuàng)作的歌曲的多樣性展開討論，托斯蒂善于利用歌曲的延長速讀來表達(dá)自己的情緒變化，也習(xí)慣利用音樂節(jié)奏的強(qiáng)弱來推動音樂的創(chuàng)作，針對這些演唱的技巧，文章從語言語音、節(jié)奏和情感等方面的處理來分析如何演唱好托斯蒂的藝術(shù)歌曲，希望通過本文的論述可以給讀者一些提示和啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：托斯蒂 藝術(shù)歌曲 語音 連貫 呼吸

弗朗切斯科·保羅·托斯蒂（Franesco Paolo Tosti.1846-1916）是意大利近代著名作曲家、聲樂教育家，他被認(rèn)為是19世紀(jì)沙龍民謠的作曲家。在19世紀(jì)后期大多沙龍作曲家漸漸被人遺忘之后，他的很多作品都是當(dāng)時的聲樂學(xué)者必學(xué)的作品，其歌曲旋律優(yōu)美，語言通俗易懂，內(nèi)容也貼近人們的生活，經(jīng)常是舞臺上很多演唱者的保留曲目，為了更好地研究托斯蒂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征及演唱技巧，掌握其歌曲中情感的變化，本文針對其作品及演唱方式展開討論。

一、托斯蒂生平及作品簡介

托斯蒂1846年生于意大利阿勃魯齊省的奧爾納托，他從小就酷愛音樂，在他12歲的時候就在那不勒斯圣彼得羅·阿·馬依愛拉皇家音樂學(xué)院進(jìn)修小提琴專業(yè)，1886年畢業(yè)以后開始嘗試創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中不斷加深自己對民間音樂的理解和認(rèn)知，創(chuàng)作出了很多的優(yōu)秀作品。其非常流行的代表作有《她不再愛我》、《愛的悲嘆》等歌曲。1894年他進(jìn)入英國的皇家音樂學(xué)院擔(dān)任教師，隨著其音樂造詣的不斷提高，大量的優(yōu)秀代表作開始問世，如《永遠(yuǎn)》、《再見》、《母親》、《晚禱》、《愛情》、《春天》、《我愿死去》、《那一天》等作品都是他在這個時期創(chuàng)作的，他的作品融合了大量的敘事性和浪漫主義色彩，被當(dāng)時的很多人模仿和學(xué)習(xí)。

二、托斯蒂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征

19世紀(jì)是浪漫樂派蓬勃發(fā)展的時期，在這個時期出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的歌曲作曲家，比如羅西尼、貝里尼、多尼采蒂。托斯蒂的很多音樂作品就繼承和發(fā)揚的他們的歌曲特點，在歌曲的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)上采用多元化的方式，體裁上具有多樣性的特點，比如在歌曲《不再愛你》、《最后的歌》等歌曲的創(chuàng)作上，都很好地詮釋了這一特點。另外，他的作品很多都帶有濃烈的意大利民族風(fēng)情，還融入了很多民族舞曲的特點，比如《小夜曲》、《馬萊卡萊》、《最后的歌》這三首歌曲中都是以一個故事背景為體裁構(gòu)造而成，利用浪漫主義風(fēng)情的歌曲來表達(dá)內(nèi)心的真是感受和對音樂的熱愛，在當(dāng)時的“沙龍音樂”影響很深的前提下，整個歌曲進(jìn)行的十分平穩(wěn)，抒發(fā)了內(nèi)心的咱們和情感上的向往。托斯蒂的很多作品北斗廣為流傳過最后成為了經(jīng)典的作品，比如：《不再愛你》，這個曲調(diào)本是來自于拿波里地區(qū)的教堂婚禮歌曲，作品中濃郁的莊嚴(yán)和神圣風(fēng)情被演繹得如醉如癡，在一個激烈的氣氛中講述了一段令人羨慕的愛情故事。

三、托斯蒂藝術(shù)歌曲的語音的發(fā)音特點

意大利語發(fā)音時，發(fā)音器官肌肉緊張度較大，有元音、輔音之分。除外來詞以外，幾乎所有詞都是以非重讀元音結(jié)尾，重音一般都落在每個詞的倒數(shù)第二個音節(jié)上。元音發(fā)音時，唇形變化明顯，而輔音則分為清輔音和濁輔音，發(fā)音要求嚴(yán)格，不可模棱兩可。而意大利語擁有漢語中所沒有的大舌顫音r，沒有“鼻元音”。因此，每個音發(fā)音出來都很平正，明亮，流暢，清晰。元音、輔音分開來看。下面將元音和輔音分開來看。

首先，元音特點。意大利語中元音必須清楚而不含糊地朗讀，無論重讀或非重讀，一概不許吃音。發(fā)音時，氣流要不受阻地從咽喉至口腔自由流出，同時舌頭和嘴唇的位置也有高低、前后、開閉和展圓的變化，發(fā)音器官各部位肌肉緊張卻均衡，以較弱的氣流使聲帶振動發(fā)出響亮的元音。

再看輔音特點。意大利語中的輔音是氣流受到唇、齒、舌、腭等部位的擠壓或阻礙后，沖破發(fā)音器官所發(fā)出。發(fā)音時與元音組合成音節(jié)發(fā)出不同的聲音。通常被分為清輔音和濁輔音。清輔音發(fā)音時聲帶張開，氣流出來時不振動聲帶。濁輔音發(fā)音時聲帶靠攏并拉緊，氣流出來時振動聲帶。

四、如何更好地演唱其作品

托斯蒂的藝術(shù)歌曲的歌詞來源于他同時期的意大利詩人的詩歌，它們多數(shù)以愛情為主題。他為了細(xì)膩地傳達(dá)歌詞中所寫的心理狀態(tài)，旋律上便具有朗誦性。因此我們在演唱托斯蒂的作品之前首先要將歌詞慢速朗讀，每個字都要發(fā)得很圓潤。一首歌的演繹不僅需要條件好的嗓音，正確的舌位也是唱好歌的重要條件，尤其是在高音的表達(dá)和音量的控制方面。舌的位置影響著氣息的傳送，進(jìn)而對元音的形成、音色的變化及共鳴的質(zhì)量等產(chǎn)生直接影響。因此，在發(fā)音時，應(yīng)將舌柔軟地靠近下牙齒根部，放低舌骨，切不可使勁或使舌根后縮，同時保持下巴呈半打哈欠狀態(tài)，最為理想。

意大利語的連貫性是指單詞之間，由前句的詞尾音和后句的詞首音相互連接起來的發(fā)音法。這種連接關(guān)系將各自獨立的詞組融為一體，賦予了意大利語以流暢的樂感，進(jìn)而增強(qiáng)了歌唱的表現(xiàn)力。例如意大利語歌曲《不再愛你》其中如mi⌒al- men、guisce⌒ilcor兩組詞將前句詞尾音和后句的詞首音互相連接起來，從而使作品更加流暢，更具音樂性。另外，他的作品中會出現(xiàn)很多弱起小節(jié)，樂句間的空拍也往往不是整拍數(shù)，演唱旋律樂句間的空拍由鋼琴伴奏部分的旋律連接，因此演唱托斯蒂的藝術(shù)歌曲，一定要熟悉伴奏部分，并要和伴奏保持內(nèi)心節(jié)奏的一致。

從本文的分析中我們可以感受到托斯蒂藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的曲式結(jié)構(gòu)、體裁運用等方面都繼承了意大利浪漫主義的情感內(nèi)核，并融入了意大利民歌的民族特色，因此要演唱好托斯蒂的藝術(shù)歌曲，在演唱時唱好意大利語的語音，在元音發(fā)音方面，應(yīng)以口腔打開為重要前提，充分運用橫膈膜的呼吸，同時注意舌頭對于元音的形成、音色的變化及共鳴的質(zhì)量等的影響。把握好作品的結(jié)構(gòu)、調(diào)性色彩、節(jié)奏和語言等方面的特點，靈活地運用聲音技巧，在音色和音量的處理上都要十分考究，感情要充沛而不過分。

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