即興舞蹈創作與演出舞蹈的運用

搞舞蹈藝術，要始終重視并堅持即興舞蹈創作，為演出舞蹈打牢基礎、創造條件。

即興舞蹈創作練習是導演提供一些情境和動作的定義，讓演員運用直覺思維、求異思維（發散性思維）來進行舞蹈習作或練習的必修思維素質課。其目的在于借助練習來培養和發展對肢體動作的反應和思考能力、身體的動作創造能力及身體對時空的運用能力，增加演員的創造性思維能力。

即興舞蹈創作練習是基于學生的舞蹈知識積累和藝術實踐經驗，密切聯系演員自身生活和舞蹈課程學習，體現舞蹈知識技能及各方面基本素質綜合運用的思維素質。與其他舞蹈相比，即興舞蹈創作練習具有如下特征：

（一）創造性。即興舞蹈創作練習要求演員根據導演提供的情境和動作定義及范圍，運用直覺思維、求異思維，主動地、獨立地以舞蹈方式進行表現。如在練習中，要求演員在未事先構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應。因此，它能超越常規的動作模式，具有創造性。

（二）即興性。即興性是指在練習中，演員對導演提供的一些音樂情境及動作的定義和內涵，即時運用直覺思維、求異思維以肢體動作即刻做出反應和進入的表現狀態。因此具有即興性特點。

（三）多樣性。多樣性是指練習的方式靈活多樣，即要求對同一內容的學習要在不同時間多次進行。每次的變量都是不同的，不強求學習結果的統一性，而重在學習結果的多樣性，尤其是創造性練習的目標也是多方面的，不限于認知、記憶，而更強調思維及理解、分析、綜合、鑒別以求解決問題能力的培養。

（四）適應性。即興舞蹈創作練習倡導與眾不同的創新，每位演員完全可以因個人的程度而有不同的表現，沒有對與錯的截然劃分，所以能適應個性差異，演員能依自己的程度作適當的反應，而沒有挫折感。

現代科學已證明，思維能力既是遺傳天賦的產物，又是后天培養訓練的結果。思維能力像金礦需要發掘和提煉；像寶石需要磨礪才能光彩照人；像運動技能需要反復鍛煉才會熟能生巧。舞蹈的創造思維亦是如此，需要通過各種循序漸進有效的練習才能形成，而不能將培養學生思維素質訓練局限在舞蹈作品創編的技法訓練課中進行，這是受傳統舞蹈教育觀念影響而產生的誤解，必須在實際教學中正本清源，給予糾正。因此，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為指導思想，在借鑒歐美現代舞即興舞訓練的基礎上，結合高師的培養目標和學生的實際情況，并根據即興舞蹈在練習內容和練習方法上所具有的靈活性和多變性的特點，我們著重選取以下幾種常用的訓練內容及練習方法，以便舞蹈創作與舞蹈演出。這幾種練習內容為：模仿練習、舞蹈要素的探索練習、舞蹈空間練習、音樂即興練習、捕捉形象練習。現分別敘述如下：

想像是思維活動中最見活力的一個方面，要培養學生的創造思維，就必須培養學生的想像能力。想像力的培養，首先從模仿做起，正如我們學舞之初模仿教師動作一樣，要模仿得“像”就必須抓住事物之間的外部和內部特點的聯系，通過這種聯系，就能使我們逐漸認識事物之間的某些必然的聯系特征。掌握了這種方法，就會自覺地把一種事物和與之有聯系特征的另一種事物加以類比，這就是進行想像了。可見一個人模仿得越像，說明一個人的再造想像能力越強。所以說，想像力的培養、模仿往往是第一步。在舞蹈課上所進行的想像力的訓練，只是為發展學生的想像力指出一條道路，引導學生明確舞蹈者想像力的特點及其與舞蹈創作和表演的關系。

例如《張飛審瓜》劇的劇情及舞蹈設計：劇中民婦左手抱孩子右手打旱傘邊舞邊上場，演員用的是秧歌步。同時轉動著手中的傘。當民婦走到一片西瓜地時遇見地痞姚德全起歹意、追民婦、民婦跑，這一段就用民間舞里的十字步和后踢步。接下來最精彩的是采用了二人轉的舞蹈“掏燈花”，加上自身條件上的改進，又加上獨特的鑼鼓點，接下來民婦又跑，因腳下一滑本能地把手撒開去抱住孩子。于是，又設計了拋傘的高難動作，也就是將傘拋向空中而且要轉。這時姚已將民婦攔住欲行不軌，二人又舞，用了戲曲中的“探海”、“射燕”、“過包”等動作。

由此可見，即興舞蹈創作，是演出舞蹈的訓練與準備，二者形成因果關系。