陶瓷佛造像的傳承與發展

文 / 圖 聶 磊

湖南醴陵 412200

自漢末佛教由印度傳入中國，再經過唐代對佛教的“本土化”改造，中國自此形成了獨有的佛教文化，并由此產生了與之相對應的佛教藝術。一般說來，由于宗教的特殊性，宗教藝術是信仰、崇拜，而不是單純觀賞的對象。而陶瓷佛造像正是這樣一種典型的宗教藝術，它既是對傳統宗教、佛造像藝術的繼承，又在審美內涵、工藝形式上對佛造像進行了深化和發展。然而，要了解陶瓷佛造像的這種繼承與發展，首先必須厘清陶瓷佛造像產生與發展的歷史脈絡。

一、陶瓷佛造像溯源：

佛造像是以佛教僧侶的思想信仰為基礎，按照佛教所特有的尊像崇拜禮儀和宗教活動需要而產生的。在佛教傳入中國漫長的時間里，佛經、佛造像從無到有，從描摹到自我發展經歷了幾代人的辛苦努力，形成了富有自己本民族特色的藝術語言。佛教雕塑藝術形式最早來自印度，但在漫長的歷史演進中它們不斷被民族化、地域化和世俗化，而其在材料上主要有石雕和泥塑、陶瓷、木材、象牙，并以石窟和寺廟的形式來呈現。總的來說，縱觀中國雕塑藝術的發展歷史，佛造像雕塑不僅是我國古代雕塑最主要的組成部分，其藝術水平亦是超越了其他的雕塑門類。

《自在觀音》│聶 磊

而關于陶瓷佛造像，應當指出，佛教在公元前傳入中國中原一帶的漢王朝地區，但中國古代最早是什么時期開始用陶瓷塑造佛像，如今已很難考證。應該說，陶瓷佛造像是伴隨著陶瓷工藝的成熟而產生和發展的。

目前能見到的最早表現佛造像題材的陶器，是1942年在四川彭山漢代崖墓群中出土的一件灰陶基座殘件，殘件高20.4厘米，采用捏制堆塑的工藝將佛陀背貼基柱，安放于基座之上。佛像高發髻，臉型圓滿，衣紋平行下垂，具有印度早期秣菟羅佛造像的風格，從兩手一高一低的姿態判斷，右手施無畏印，左手施與愿印。由此我們可以判斷，最早在漢代就已經開始使用陶瓷工藝來制作佛像，而根據后期出土的文化和歷史記載我們可以得知，隋唐時期陶瓷生產較魏晉南北朝有了較大的發展，工藝提高，品種增多，制作精美。陶瓷器已在很大程度上取代了銅器、漆器等物品，更廣泛地運用到生活中。隨著陶瓷器在生活中地位的提高，人們對陶瓷開始另眼相看，上層社會也將唐三彩、越窯青瓷等陶瓷名品視同珍寶。因此，唐代佛造像也以華麗的唐三彩形式來制作，這類陶造像尺度雖小，但雕塑精美，其藝術水平已非唐代以前陶瓷佛像可比。

到了宋代陶瓷生產進一步發展，瓷質佛像更為增多，各地民間窯燒造的瓷佛像雖缺乏大型佛教造像的氣勢，但釉色有別，樣式各異，造型豐富多樣，別開生面，體現著民間藝術的多姿多彩，直接反映了民眾的佛教信仰。

明代陶瓷佛造像更是得到了空前發展，封建社會經過了兩千年的演化，各民族文化的交流溶合形成了輝煌的文化。特別是在工藝美術上更是獨樹一幟。明朝的陶瓷佛造像有別于其他材料的佛像風格，更能把陶瓷的質地表現的淋漓盡致。此外，明代瓷器生產繁盛，新品疊出，工藝精益求精，為各種高質量的瓷佛造像的出現提供技術保證。

也正是在這個時期，以福建德化縣的白瓷為代表，陶瓷佛造像形成了自己獨特的藝術形式。德化窯始于宋、成名于明朝，其釉色白凈溫潤，致密如玉，細膩似乳，宋元期間還出現了一批陶瓷雕塑能手，如何朝宗、林朝景、張素山等人。應該說何朝宗的出現對于德化陶瓷和佛像雕塑起到了具有里程碑影響力，他所創立的藝術樣式到如今還影響著當代的陶瓷佛像的工藝創造者們。

而到了清朝年間，康、乾時期的景德鎮陶瓷工藝更是將素三彩推到了登峰造極的地步，其制造工藝大大超過了前朝陶瓷佛造像。在此期間，廣東佛山在陶塑上也有所發展，其中以“佛山祖廟裝飾雕塑”為典型。

總的來說，通過對佛造像和陶瓷佛造像的歷史溯源，我們可以明晰佛造像的產生背景、陶瓷佛造像的萌芽及歷史發展，然而，陶瓷佛造像對于傳統佛造像和陶瓷工藝又有哪些具體的傳承和發展呢？

聶磊，1965年生于湖南省醴陵市，高級工藝美術師，湖南省陶瓷藝術大師。曾赴景德鎮陶瓷學院，中央美術學院，廣州美術學院深造。得國內著名雕塑家教授的言傳身教，其作品《禪心》獲中國輕工業聯合會，中國陶瓷工業協會金獎，中國工藝美術協會2012年“金鳳凰”青島賽區金獎，作品《如意觀音》獲2012中國工藝美術文化創意獎金獎，作品《禪心》被中國工藝美術館收藏。

二、陶瓷佛造像的傳承與發展：

陶瓷佛造像對傳統佛造像的傳承，首先是一種精神文化內涵上的繼承。佛造像不像其他雕塑藝術，它與佛教的精神體悟直接關聯，直現著精神與生命，是一門直訴人生與宇宙重大哲理的宗教藝術。佛造像作為佛教的三寶之一，具有借假修真和見賢思齊的精神效用。它可以使人清凈去染，依佛認心，進而破無明，證真如，入佛悟道。因此，佛造像重在塑造出作者對生活、對神靈的感受，并結合藝術家的技藝，來表達佛、菩薩宣說佛法的含義。佛造像的功用不象常規塑像，僅為提供審美價值，而是專為啟發眾生，使其獲得心靈感應，增長智慧，頓然開悟而存在。因此，佛造像對于佛教徒及信眾是非常重要的，它使信眾們每天都感受到佛祖大慈大悲地在憐憫著蕓蕓眾生。陶瓷佛造像首當其沖的正是在精神的層面上繼承和發揚了佛造像的特有蘊含，表達著信眾對佛道的領悟，并以其獨特的材料質地區別于其他材料的佛造像。也正是在這樣的基礎上，陶瓷佛造像繼承和發展了優良的佛造像傳統，并且創作出了更具特色和更為豐富文化藝術樣式的作品。

《如意觀音》│聶 磊

其次，陶瓷佛造像對傳統佛造像的傳承還表現在對其藝術形式的繼承上。佛造像在中國已經有上千年的歷史，在佛造像的樣式上已經非常的成熟，值得借鑒學習的也非常多。基本上，各個陶瓷佛造像的產區都在不同程度上繼承了傳統的優良藝術，又利用本地區材料的優勢創作出各具特色的佛造像文化。但整體來說，從魏晉的秀骨清相、婉雅俊逸到隋朝的方面大耳、短頸粗體、樸達拙重，再到唐代健康豐滿的形態，陶瓷佛造像隨著時代審美的不同傳承著佛造像藝術的整體審美風格，并創造出各中不同的菩薩樣式、姿態。

《達 摩》│聶 磊

然而，陶瓷佛造像對佛造像藝術更是另一種材質的全新詮釋，同時它也對整個陶瓷工藝美術的發展起到了重要作用。一方面，對佛造像藝術而言，陶瓷佛造像不僅拓展了佛造像藝術的可實現材質范圍，還使其在應用的廣泛性上得到重大進展。魏晉時期，佛教已在中國廣為傳播，佛教的世俗化過程吸引了眾多善男信女們禮佛拜佛，導致佛造像的需求激增。但是，石刻、鑄銅、泥塑、木雕等造像形式都受到制作周期的限制，生產成本高，難以在短時間內大批量生產出來。而陶瓷佛像則可以采用模具成型的方式批量燒制，生產成本低，產量高，故必然會成為當時滿足百姓禮佛需求的一個最快捷的生產模式。

另一方面，陶瓷佛造像的發展還豐富了陶瓷工藝藝術樣式，拓展了陶瓷的表現范圍。它使陶瓷工藝從實用型發展到用于陳列禮品、觀賞、把玩、陶冶性情的觀賞型。而在陶瓷工業中，陶瓷佛造像使得陶瓷工藝從一般的陶瓷器型制作發展到人物形態的塑造在工藝上，這比以往的工藝要復雜許多，其瓷泥的加工上和釉色上都有別于日用陶瓷。在這樣的意義上，陶瓷佛造像深化發展了陶瓷產業。

此外，陶瓷佛造像還形成了其在陶瓷工藝美術中的獨有藝術形式特點：

1、佛造像在不同陶瓷產區的藝術特點。陶瓷佛造像總體來說可分為瓷佛造像和陶佛造像。其中，瓷佛造像主要分布在江西、福建、湖南、浙江等地，而陶佛造像主要的產區是江蘇、河南和廣東，其他地區雖有生產但沒有形成產業規模。瓷佛造像的產地中最具特點是福建的德化生產的白瓷，該地區明朝時期首創象牙白瓷，轟動全世界，法國人稱其為“中國白”。德化白瓷瓷質細潤、半透明，其工藝在明朝嘉、萬時期達到頂峰。而陶佛造像比較有影響的是廣東佛山、江蘇的宜興、河南洛陽等地區。

2、不同產區的陶瓷佛造像對于材料的運用上有所區別。由于各地所出產的礦土差異性非常大，導致各個產區充分地運用各地的差異和優勢，生產造就了各種不同樣式的陶瓷藝術文化。

《禪 心》│聶 磊

3、佛造像在不同的陶瓷產區的不同裝飾手法。整體來說，陶瓷佛造像的裝飾手段主要是色釉和人工上彩，此外，也有利用材料本身的質料顏色的呈現方式。景德鎮的佛造像主要是以人工上彩的方式來裝飾，由于景德鎮的陶瓷胎質泛青胎色不是太理想，所以裝飾的手段是以素三彩為主，也有用洋彩來裝飾。而德化的佛造像很少上彩，其充分地利用材料本身的特性，從而讓雕塑更具整體性。而其他地區的佛造像，如陶的佛造像就多以素胎和色釉來裝飾基多。

結 語

通過對陶瓷佛造像進行歷史溯源，并分析其對佛造像藝術和工藝美術的傳承與發展，我們可以明晰地了解到，陶瓷佛造像不僅在各個歷史時期完好地傳承了佛造像藝術的文化蘊涵和藝術特征，對其進行了改進和發展，同時還對陶瓷工藝的發展產生了重大的影響。應該指出，在中國當前的經濟文化背景下，工藝美術行業漸入佳境，因此，作為具有悠久歷史積淀和豐富文化內涵的陶瓷佛造像，也必將迎來其在當代的黃金發展期。

[1]《中國工藝美術史》 中國輕工業出版社

[2]《明清彩色瓷》 山東美術出版社

[3]《古陶瓷鑒定口訣》 上海文化出版社

[4]《中國雕塑藝術史》 寧夏人民出版社

[5]《中西雕塑比較》 河北美術出版社