略談中國繪畫中的線描與釉下彩的應用

彭云琨

醴陵尚方窯瓷業有限公司 醴陵 412200

《荷塘月色》│ 瓷板175×85CM

中國畫有悠久歷史和獨特的民族風格，有高的藝術成就，長期以來，形成兩種不同的風格和表現形式，分別稱工筆畫與寫意畫。

工筆畫要求工整細致地描繪形象，寫意要求簡練概括，二者的表現方法不同風格有區別，都不能離開線的表現。因此，線描在中國畫占有重要地位。而釉下五彩的繪制更離不開線描的表現，現在就我個人歷年的經驗體會，略談幾點中國繪畫中的線描與釉下彩的應用。

1、中國的建筑是土木結構，其裝飾大多是線表現的小巧玲瓏的雕繪。在美化日常生活的工藝美術中，如新石器時期的彩陶、殷商動物中加以想象的饕餮、夔、蟠虬、龍、鳳等紋樣，都少不了線描的表現，從出土的戰國、秦漢時期的彩陶、棺槨、漆器、錦帛等，其中的基本輪廓，線的成分很多，線條的運用，十分成熟，豐富多變。現在的各種民間藝術，比如織錦、漆畫、玉器、刺繡、竹器、年畫、壁畫、陶瓷等，仍繼承過去的線描為主的傳統，并有很大的發展。特別是陶瓷釉下五彩的繪制以及應用更離不開線的表現，因為釉下彩的繪制工藝，必須有線條組成的各種紋樣才能進行汾水填色，這種線條必須有阻水和隔水作用，才能表現五彩斑斕的各種花畫。其操作與中國工筆繪畫渲染有相同之處。故線條的應用在釉下彩繪中起到置關重要的作用。

2、釉下彩是繼傳統中國繪畫基礎的應用，即工筆繪畫的手法，應用到瓷器裝飾上。無論人物、花、鳥、山水、圖案的表現都離不開線描應用，線對形象的構成越決定線的作用。沒有線描，就不能很好的表現作品形與神，不能形象更明朗。運用線的長短粗細、剛柔強弱、輕重徐疾、濃淡干濕、轉折頓挫、表現出來物體輪廓、質感神態、虛實明暗、動勢節奏而達到形神兼備的造型要求。

《西施浣沙》│李小年

3、前人在總結繪畫的線描技法、有許多的探索、著述頗多、大多以“人物十八描”廣為留傳和應用，是長期以來傳授線描技法的基本格式，現在有人把它分為三大類。

一是游絲描類；二是柳葉描類；三是減筆描類。

第一類線描：它行筆慢，多以中鋒出之，壓力均勻，線型始終如一，變化較少。它適用釉下彩繪的折技花卉，通景滿花，各種圖案。在人物表現方面，適用神、佛、仙女、仕女等飄舉搖逸的衣冠服飾和華麗遍體的纓絳帶。

第二類線描：它行筆快，變化多，壓力多在線條中段，它適用釉下彩的木本、藤本花卉樹干的適用。如梅花、紫藤用筆、變化多樣，粗細并用，更能表現物象的質感。

第三類線描：它的特點是行筆快，多用側鋒、壓擦力大，壓力多集中在線的一端，把線導向面的擴展。線形變化大，它適用于釉下彩的山水表現，以及人物，花鳥，走獸的配景混合并用。

4、皴法，也是用線表現物體的體感的一種技法。唐以前用得很少，李思訓開始用首重尾輕，形似釘頭的點子來皴山石，畫出的效果象是用斧子劈出來的，后人把它叫“小斧劈皴” ，王維還用過密的短線來皴山石，后人稱謂“雨點皴”或“雨雪皴” ，隨著線描技法的發展，各種皴法也逐漸增多，如荊潔、關同的披麻斧劈皴，董源的披麻皴，范寬的解索皴，李唐、馬、夏的大斧劈皴等都繼續出現了，都是從線描的基礎上而產生的。

陶瓷釉下五彩山水現的繪制，亦以線描為主的山水更為體現物象的質感、厚重感和體積感。用線描與皴法混合并用，畫的山水更好看、更耐看，工藝美術大師李小年先生的釉下山水畫掛盤在表現的手法上，件件都能看到線描裝飾，如《華山》、《秋韻》、《杉林曲》等全國陶瓷獲獎作品。因此，線描的應用能更加體現傳統和現代陶瓷美術的相互結合。

5、通過學習線描方法，無論在繪畫和陶瓷彩繪中，還得學會它的用筆。正確運筆、行筆，無論是紙上還是坯體上。要表現不同趣味，體現不同的物象，才能達到它的完善。特別是陶瓷的坯體上繪畫。花鳥畫制作，首先是白描、勾出的線要挺秀、勻稱，再汾上淡淡的薄水顏色，或用重彩表現的濃顏色，燒成出來的作品更靚麗漂亮。有一種高雅感受。山水的繪制，多用逆筆、偏鋒畫。畫出的線多澀、多險、多蒼郁，加上披麻小斧劈皴、渲染后，在汾上濃淡相宜的顏色，燒成的作品更秀，更美，還有人物、圖案等在坯體的線描運筆，都是要筆筆講究，筆筆協調，使筆法融化于整幅畫之中。

隨著技術不斷進步，陶瓷繪畫表現裝飾手法不斷創新，單一的工筆繪畫表現不能整個體現陶瓷的發展。現在的釉上五彩形式多樣，有寫意、顏色水應用，噴筆的噴繪等不同裝飾，豐富了釉下五彩，更加色彩斑斕，加上中國畫畫家的入行，融入新的畫風，更加有文化內涵和品味。目前收藏釉下五彩瓷已成為一種時尚，使釉下五彩更加光大，在中國瓷業史上永遠閃耀著奪目的光彩。

《 華山圖》│李小年