將傳統陶塤發展為當代“塤藝”的幾點創作體會

張 駟

大連國際陶藝文化交流機構 大連 116033

在我國傳統的陶器藝術園里，陶樂器是獨特的一類，在距今8000年前的新石器時代，我們的祖先就創造出陶塤、陶鐘、陶鼓、陶鈴、陶角等樂器。隨著時代的演進，其它陶樂器逐漸被金屬、木材制品取代，只有塤這種獨特的樂器一直保留到現在，古人按制作樂器的材料分類，將樂器分為八音—革、土、瓟、木、石、金、絲、竹。這其中的“土”便是指陶塤作為代表的樂器。

從河姆渡文化和半坡村文化出土的陶塤來看，塤的基本造型就保持在“銳上而平下，卵形可握”的形狀。8000年來經過歷朝歷代的發展，塤的指孔增加，音域擴大，其器型和尺度可以說沒有什么大的變化。雖然也偶爾出現如魚形、蛙形、人面形的塤，但其腔體結構沒有太多的改變。這方面可從現今的樂器店中的陶塤可以看到，也可以從權威詞典中查閱到。

塤作為一類特殊的陶器，不僅它的造型有別于其它傳統陶器，就它的音樂功能而言，也是獨特的。塤可謂是我們中華民族用自己的雙手創造（而不是制造）的第一件樂器。并至今還被人們所喜歡。

當今，回歸自然，崇尚參與的文化潮流，成為人們的追求。傳統陶器的創新，是滿足人們文化需求的所在。人們在欣賞作品時，總愿能親手觸動一下，并且期望得到視覺之外的觸覺、聽覺等感受。于是這就要求我們的陶藝作品應盡量滿足人們的這種精神需求。

筆者作為一個陶藝的探索者，經過十余年對陶塤的研究，已經在陶塤原有的器形和尺度的基礎上，創作出一些器形出新，尺度增大，音域更寬，音色更亮的新型陶塤，尤其在塤體的裝飾上，采用特殊方式制作出肌理，講究釉色的搭配和坯土的質感，從而盡力體現陶塤的藝術感染力和文化輻射力。

《路 相》

《方而不割》

中國的陶瓷藝術有著悠久的歷史，組成中國陶瓷藝術之林的每個樹木，都在走向更為新穎的藝術化，像傳統瓷器，已經走向瓷藝，傳統的壺具也走向壺藝；而傳統的樂器陶塤，在保持能吹能奏的基本功能前提下，完全可以發展成具有中華民族特色的“塤藝”。下面筆者結合多年的研究創作體會，在幾個方面對“塤藝”這一陶藝新品種進行初淺的論說。

《麗 人》

一、通過改變器型，增加音量和音域，使其演奏省氣省力。陶塤屬于閉管邊棱吹奏樂器，傳統形式的陶塤雖然可吹順暢的音符，也能吹奏五音階古典樂曲和簡單的民歌，但與其它民族樂器相比，其音量和音域還是有很大差距。這是因為構成陶塤內部腔體曲面所造成。筆者根據氣流發生學和流體力學原理，將陶塤的內腔進行大膽改進，使其形成雙腔、三腔、四腔等構成，如此增加了腔內邊棱和曲面迂回，吹奏起來省氣省力，再將指孔進行改進，又增加了音量和音域。

以上僅僅是從技術角度完成對陶塤的改進，但是要讓陶塤成為一件藝術品，還要有造型方面講究。于是，又結合中華傳統文化中的圖騰形象，巖畫中的人物造型，民俗文化中的生動符號等，讓這些元素再與技術要求相結合，就創作出了《圖騰塤》、《天流·霓裳塤》、《漢風塤》等等。在追求科學與藝術一體化的當今，筆者受到“天籟”一詞的啟發，又創作出《天來·塤》，把飛碟的形象與塤相結合，使古老的陶塤與未知的器物相融一體，更具有現代意義。二、通過尺度增大，擴展多角度可視面，使其更適合當代人的審美需求。傳統的陶塤其尺度在拳頭大小，即使是尺度較大的低音塤，其高度也就十幾厘米。作為一個純粹的樂器，這無可非議，但如果考慮到它同時還要是一件可以讓人欣賞的陶藝品，就應該有更大的尺度，才能配飾于室內的置放。

筆者在保持陶塤內腔結構比例不變的前提下，將尺寸加大，將曲面拉長，有的甚至用管腔進行連接，形成重音裝置；還有的陶塤，根據它的豎向尺度，將并排的雙四指孔，改變為單排八孔，這不單使陶塤增加了高度和可視面，還更便于演奏，像《豎排三腔塤》就是一例。

筆者創作的陶塤藝術品，較大的規格有60厘米高，20厘米闊；中等規格也在30～40厘米高，與其它陶藝品具有相同的尺度。如果不事先強調，外人很難想到它們是陶塤，只認為是一些以孔洞為特征的通常陶藝品。可當用它吹出動聽的樂曲時，就會使人有一種特殊的精神享受。

一般陶藝品，只能給人是視覺感受，塤藝除了給人視覺享受，還能給人聽覺的享受和心理愉悅。因此，很受人們的歡迎。其實這就是塤器與塤藝的不同之處，但塤藝確終歸應歸屬于陶藝門類中。

三、通過對塤體的創新裝飾，增加塤藝的美感，使塤藝更為人們所接受。塤藝既然屬于藝術品，特別是又屬于陶藝品，那么對釉色的要求也是很高。而與釉色相配飾的坯土色彩，表面肌理等，都需要給予全面的照應。

為了準確體現陶塤這一特殊陶藝的文化內涵，筆者多年來在陶土材料的配置方面下過一番功夫，因為制作陶塤是在濕胎上鉆取吹孔和音孔，這就需要陶土有嚴格的干燥收縮比例和燒造中的形狀保持，某一個環節出現誤差，不是燒造失敗，就是失去音準，有的甚至吹不出音。如果對于常規陶藝品這些都可忽略，但對于塤藝而言，首先必須保證它能準確吹奏，然后才是審美效果的顯現。

要保證這些技術實現，筆者研究配制了幾十種陶土。這些陶土不論是在技術方面還是色澤格調方面，都為塤藝文化意蘊的體現，提供了物質保證。

塤藝的裝飾效果是釉料的體現與肌理的搭配。為使塤藝具有沉穩厚重的文化張力，筆者先后配出紫鐵釉、素黑釉和丹青釉等，在經過燒制檢驗后，基本能體驗出塤藝的文化內涵。另外，采用跳刀的手法，對塤體進行肌理制作，使其與釉色搭配，形成使人感到親切的效果。而塤體經過這種肌理的表面處理，塤的音色又有著獨特的質感。因為塤的歷史悠遠，文化承載力頗大，需要有相應的符號來加大它的歲月積淀感。筆者又嘗試將彩陶紋樣，巖畫圖案及甲骨文等與塤體有機結合，竟收到意想不到的效果，使塤藝更有一種久遠厚實的韻味。

《并與立》

經過這些裝飾手法的實施，最終體現出塤藝的藝術性。其實這也是在遵循常規陶藝創作的規律。筆者認為中國陶藝界應當對塤藝的發展重視起來，現在壺藝已被人接受和崇尚，而更具中華民族文化特色，歷史更加久遠的塤藝或許應該是當代中國陶藝的又一個前行路徑。

四、傳統陶器藝術應在創新方面有所突破，民族的東西只有創新和匯入現代文明大潮，才可能是世界的。我們中華民族的祖先給我們留下很多寶貴的文化遺產，陶瓷藝術既是其中的一部分。我們一些傳統陶器的器型、釉色、圖案等，可謂精美絕倫。這是我們取之不盡的藝術源泉。如果我們今天能將這些東西繼承并創新，與當今世界的文化相結合，創造出既屬于我們民族的又適合當今時代審美需求的藝術因子，那么我們會在當代陶藝發展中，取得更為優異的成就。當然，陶藝創新并不是僅僅為了迎合當今不同人的胃口，而是服務于時代主流的需要。

筆者經多年努力創作的“塤藝”，不僅使陶塤更加藝術化，而且其音色和音域都有較大的擴展。用這種塤藝先后為國內外各界人士演奏過意大利歌曲《我的太陽》；俄羅斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《小路》；還有加拿大、日本等國民歌。就是演奏中國流行歌曲也別有一番韻味。不論是中國人還是外國人，通過塤藝他們了解了古老的中華陶文化。因為塤藝突破了以往的演奏局限和造形單一，所以為人們所接受和喜愛。

前些年，我們很多做陶藝的人拾人牙穢地做出了一些所謂“現代陶藝”，以為與國際接軌了。到頭來大家才看到，其中很多就是“垃圾”。筆者說這些，是在強調創新的基礎，是必須堅持傳統中好的一面，摒棄傳統中已不適合今天的東西，再融匯當今先進文化的因子。創新就是創造新東西，而不“標新”。創新需要對傳統的東西吃透，消化，然后出新。這需要在幾個方面的出新，材料層面—土、釉、彩的創新；技術層面—做工、施釉燒造等的創新。藝術層面—構型、理念、主題等的創新。中國陶藝有自己的傳統和規范，如果僅僅用繪畫和雕塑的形式做陶藝，那么做出的東西就不會成為屬于作者自己的“獨有符號”。泥料是一樣的，釉料也是同樣的，只是構型不一樣，怎樣看都眼熟，這不是“同質化”又是什么？所以中國陶藝要創新，應該是全面的創新。什么時候做陶的人感覺到做陶藝確實有異常難度的時候，陶藝創新就會成為共識了，因為大家是真正進入到探索創新的境界中了。像有些人把陶藝創作當成玩具，甚至當成玩耍的現象，如不改變，陶藝創新就不會有理想的出路。

《漢 風》