淺談客家山歌劇舞臺美術的傳承與創新

張 嶸 （廣東省梅州市客家山歌傳承保護中心 廣東 梅州 514000）

近些年，客家山歌劇活躍在各個藝術舞臺上，帶有客家傳統文化元素的設計，使其成為一種傳播客家民族燦爛文化的使者，吸引了眾人的目光。而客家山歌劇的舞臺美術是一種特殊的藝術創作，定位在許多客家傳統元素上，以現代審美的全新視點去審視傳統文化，在充分理解傳統文化的基礎上延伸其“意”，傳其“神”。筆者作為客家地區山歌劇團的舞美設計者，研究客家傳統文化，把握客家的人文精神、社會道德和時代潮流，結合當代的社會需求，尋求東方與西方、古典與現代的融合，讓傳統元素在現代設計中得到更新和拓展。本文就客家山歌劇舞美設計傳承與創新進行闡述。

一、客家傳統元素在舞臺中的運用，具有厚重的人文色彩

客家圍屋，濃墨黑色的瓦頂，淅淅瀝瀝的雨聲，木屐走過巷道的回響，貫穿頭尾的兒歌、山歌，流露出濃郁的嶺南風情；梅州厚重的歷史文化、客家人艱苦奮斗的精神、天人合一的客家民居、綠色有機的客家美食、山清水秀的生態環境，這些客家元素完全可以在舞美設計中整合起來。

在山歌劇《等郎妹》中，充滿客家人生活氣息的圍屋、充滿浪漫氣息的小竹林等場景都讓觀眾印象深刻。這個戲的舞美“用物質在寫意’從創造了與現代生活絕然不同的典型環境—民間客家圍屋，展現了濃郁的客家民俗風情。客家圍龍屋，是客家文化的象征，是客家人理想的精神家園，是客家人靈魂的棲息地，是客家人精神的避難所。筆者認為，這個戲的舞美設計的成功，很大程度上取決于對舞臺形象的恰當選擇。正是有了客家圍屋、客刻婚床、客家古戲臺、客家院落這些獨特的形象，可以讓所有的劇中人這個戲營造了一個濃濃的客家民俗氛圍，每一個角色都在展示著一種客家情懷。讓人看后能了解客家文化，感受客家文化。某種意義上也是代表了客家人的某種客家情結。

同時，客家人房前屋后的竹子在空間設置上也較為靈活，利用幾叢竹林不但能表現月下私語的浪漫氛圍，而且有利于演員在其中穿插調度。竹子是“節節高”的，竹節在中華民族的傳統中對應氣節的“節”，與全劇的藝術表現形態相呼應。劇中的道具和場景設計都是取自于客家人的基本生活素材，將其體現到舞臺上，更好地傳遞情感主題。

在山歌劇《山魂》中，人物造型與服飾體現了客家傳統服飾典型的美學特征。鄉民面海祭祖的場面，采自民間的“籬笆舞”“席獅舞”“落地金錢”等，將客家人勤勞好客、熱情純真的特點一一描就。這些客家人的生活細節都是經過當地民俗專家考證過的，通過客家山歌劇舞美設計就像一個窗口，向觀眾呈現了“原汁原味”的客家文化。

設計師在表達自身造型藝術獨特性與創造性時，都會選擇一些比較獨立，與要表現的意境相關的物象融入設計中。

二、山歌劇舞臺呈現簡約靈性，和諧唯美，力求寫意和寫實相結合

在設計中運用簡約且富有新意的設計理念，賦予自然以靈性，尋找一種不同于現有觀念的、更具美學價值的表現手法。強調于平實中尋找美，于樸素直率中顯現美。

如山歌劇《桃花雨》，結合劇本所描寫的改革開放后的“客家古村落桃溪村”背后的主題，即我們希望生活更通透、更純凈。基于這么一個立意，因此賦予了舞美設計更高層次的要求。個性不露聲色凸顯，透過表象的、外在的鏡頭影像，配合嘹亮動聽的客家山歌、跌宕起伏的劇情，折射出厚重的人生哲哲理。似乎固守著同一種傳統精神——樸素簡約，表現上卻滲透著強烈的創新意識，源于對藝術與生活的態度和感悟，是傳統的，卻又在不斷地超越。兩種思維交叉，新的東西出現，浸透著人性化、自然、樸實的風格。

本劇采取不暗燈換場的形式，讓舞臺上所有的景，都隨著演員的表演，隨著音樂、劇情的變換而有序地變化，讓觀眾的情緒在不知不覺中得以連貫，這種形式也是一個成功的嘗試。劇中辦公室、客廳的硬景采用了陽光板造型這種形式，正面使用燈光呈現的是我們常見的室內效果，后逆光的效果又能產生夜晚的燈光效果。有茂密的樹林、殷紅的桃花、潺潺的溪流、繁華的都市、忙碌的工廠，合理的運用，使整個舞美安裝簡單，運輸方便。舞臺上婆娑的柳樹、美麗的桃花呈現，構置了人與自然，人與社會大和諧網。美妙的音樂，唯美的畫面，人與自然的和諧，讓人深思的劇情，用點滴印記，用鏡頭聚焦，把鮮活的影像留存在劇中的每個角落。

三、新材料、新形式配合舞臺裝置實現大膽創新

隨著科技的發展，LED顯示屏幕，視頻技術以及燈具和控制技術的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現力。

如山歌劇《紅婚紗》舞美設計是一種創新，給了觀眾們一種高層次的視覺沖擊力和新鮮感。基于劇本折射人性之美，側重還原人與人，人與自然之間和諧相處的思考，舞美設計立意把“現實之像” 折射、呈現在晶瑩剔透的鏡面，讓觀眾通過鏡面折射的“鏡像”聯想到人生百態，營造一個“真中有假，假中還真”的夢幻境界。鏡子，有反映任何東西的屬性，在鏡子面前人們可以進行自我審視；《紅婚紗》這面鏡子，影射出劇中的人、社會、歷史和文化傳統，告誡現代人要守住一方大自然的凈土，要守住一方心靈的凈土，來造福后代子孫，來構建我們和諧美滿的愛情、婚姻、家庭。

新材料、新形式配合舞臺裝置、調度的使用是這個劇舞美設計、實踐中需要大膽嘗試的地方。設計利用45度斜角的鏡面，反射平臺后的數個畫面，在觀眾的視覺中能真實感受到人在景中，景在畫中的效果，折射的效果變幻無窮，演員在臺上的舞蹈、表演，能直接映射到后面的鏡面上，或坐在溪石上談情、或置于溪流中玩水嬉戲、或穿梭在桃林中、柳樹林中游戲······都可以靈活變換。前臺階也是垂直鏡面造型，完全融合了由于場景不同帶來的燈光色彩、道具布景變化。后景的設計也頗具特色，遠處的柳樹林，客家民居等配合前面的剪影式樹、藤蔓、水波紋的造型，給人一種深邃感，進而產生無盡的遐想。

又如山歌劇《山魂》中，也糅合了許多現代化的手段，如采用清新詩化的舞美構圖、直徑達10米的大轉臺，以交響樂伴奏等。

總之，在多元互補的藝術格局中，以現代審美的全新視點去審視傳統文化，就要在充分理解傳統文化的基礎上延其“意”，傳其“神”。而悠久的客家歷史是客家傳統藝術保持旺盛生命力的體現，這就要求我們在掌握傳統圖元素的基礎上，進一步分析、研究客家傳統文化的哲學思想，把握人文精神、社會道德和時代潮流，結合當代的社會需求，創作出具有時代精神、地方特色、個性特征的藝術品，這是我們舞美設計者一直以來努力探索的設計道路。作為新時代的舞美設計師，只有深入領悟、理解與消化傳統文化中的精神內核，并結合現代設計理念，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，才能設計出既具民族風格又具現代理念的舞美設計精品。