古淡今濃

○ 朱以撒

說起書法作品的卷面，明顯是古淡今濃。古人的作品就是紙上字跡，甚至沒有落款，更無撳章，這在今人看來純屬未完成狀態。至于后來在這些名作上撳章題跋，弄得一紙熱鬧，則是另一碼事了。古人的書寫可謂單純，可以把筆書寫得自然。今人之作則印章多，色調多，惟恐世人不知自己在進行創作，因此除了書寫又多了許多和書寫無關的程序，所謂濃得化不開。

卷面濃是要多費氣力，多費材料的。譬如多撳章多費印泥，多拼接則多費漿糊，多顏色則多費各種色紙。于是效果滋長。古有鏤金錯采之說，就是多費材料達到繽紛的效果。一個人在不同的年齡段有不同的審美趣味，清人吳景旭文中有“后生好風花，老大即厭之”一說。青春飛揚，心機興心弦動，總是希望做出一些讓人關注的動作，于是在物質材料上進行了許多追加，而在謀劃上更見心機，技法上多以加法，于是卷面盡是春光，姹紫嫣紅。巧色對于視覺是一種吸引，尤其是色彩的多樣，可以豐富視覺內容，“很好看”，成為目的。就如一個人以濃妝出鏡，那就必須做出許多準備，改變“本來如此”的面目，使之出鏡讓人大吃一驚，說是“認不出來了”。對于青年人來說，這似乎不應苛責。宋人周紫芝也贊成這么一個過程：“當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。”

以濃為之，說到底還是為了他人。生怕卷面之淡無人欣賞。而濃卻可以烘襯背景、遮掩不足、渲染時空，殊不知這也只能止于外表，迎合世俗淺層的喜綺麗的心理，因為“綺麗風花，累其正氣”，有識者、有遠見者還是要從筆墨深處想，做到筆墨深處去。蘇東坡認為：“貴乎枯淡者，謂其外枯而中膏，似淡而實美。”這里的“中膏”正是需要不舍晝夜追求的，它是一個人精神、情懷、修養和具體的技法、功夫高度融匯的結晶，沒有“中膏”的作品，外濃、外淡都是沒有作用的。這也正是書法家的艱難之處，有的人達到了，更多的人達不到，甚至想以外在之濃來遮掩內之不足。這就是欺己欺人，要不就是逃避實在的磨煉。一個書法家應該善于單純地書寫，明徹地罄露不足，改正不足，使書寫過程敞開，成為自然和本真的過程。應該有這么一個方向，不依賴裝飾，不使用色紙，有意識回歸白紙黑字，用單純的色調進行，會讓人看得更清晰。同時，當一個人省去了那些花俏的裝飾功夫后，作品所呈現的淡，也就是一個人書寫的真實體現了。