淺談色調和四步練習

修錦庭

色調的形成是由色相、明度、純度、色量與面積分布以及位置等綜合因素造成的。是由色彩基本元素——主導色、輔助色和點綴色相互搭配后產生的色彩傾向。這種色彩的傾向性，就是一件作品中所有色彩相互組合后呈現的色彩整體效果。對色調的學習與實踐能幫助我們更好的運用與表現色彩。

各種不同顏色的物體上，即有一定的明度（明暗程度），又因受到光源色的影響，使之各固有色不同的物體都帶有統一的色彩，明暗及冷暖的傾向，這種統一的傾向稱為色調。即每個畫面的色彩都有主要特征和基本傾向也常被稱為“主調”或“基調”。畫面中如果沒有統一的色調或以某一傾向為主的彩，就會顯得雜亂無章。

首先我們必須了解色調包含了什么內容及色調在畫面中給人怎樣不同的心理感覺。色調包括明度基調、色相基調、色性基調。明度基調是指色彩中因明暗對比關系所呈現的色彩傾向特征。如灰色調、亮色調、中灰調等；色相基調主要指色彩中因色相及純度對比呈現出來的整體印象，如紅調子、綠調子……從色性上分又有冷調子、暖調子之分。一般而言，調子是依主要光源色的傾向而轉移。例早晨金黃色的陽光射在景物上就是金黃色的暖調子；夕陽西下，大地為藍紫色的天光所籠罩，就是冷調子。光源不明確的條件下，物象的調子則依固有色的傾向為轉移，同樣的天光下黃葉秋林為暖調子，蔚藍的海洋則是冷調子。但是，生活中光線的照射和變化極為復雜，就光源色而言，也會有兩種或兩種以上的光源色調同時出色的情況，這就應辨別其主調是什么，如果畫面調子處理不當，調子就不統一，因觀察法不對，忽視整體與局部的相互關系，則必然會色調雜亂無章。只有把彼此間的色彩關系搞正確，才能保持畫面上大的色彩關系的正確，以達到統一而協調的畫面效果。畫面上的色彩配置，應首肯其明確的主色調，以面積或色度占優勢，然后統率分散于全部畫面中的其他個別色彩，使之統一協調，使色彩能更好的為作品內容服務。例模塊《繪畫》教材第三課《光色心情——魚》作品，在綠調子畫面中，綠色在整個畫面中占的面積與色量最大；而藍色、褐色的面積與色量占畫面的次要地位，是用于襯托主導色的輔助色群。一般通過冷暖對比，純度或明度對比等手段呈現；點綴色為紅色，淺黃色。雖然點綴色色量與面積最小，但當“主”“輔”兩色在畫面中過強或過弱時，點綴色就起著調和關系的重要作用。我們常說的“萬綠叢中一點紅”中的紅色，就是典型的點綴色。“沒有不美的色彩，只有搭配不好的色彩”。

通過不同色調的處理同樣也能表達出不同的情感。高明度色調能帶來輕飄、明亮、淡雅等感覺；中明度色調給人以含蓄、成熟、溫和、平凡的感覺；低明度色調則給人以沉重、深厚、憂郁等感覺；暖色調讓我們感受到熱情、青春、溫暖的氣息；冷色調表現了生活的哲理。例模塊教材《繪畫》第三課《光色心情》例圖《云飄來云飄去》和《云卷云舒》兩幅作品中都選擇了女人與云作為主要形體。高明度暖色調的《云飄來云飄去》讓我們有種明朗、輕快遐想的感受；低明度、冷色調的《云卷云舒》則帶給我們憂郁、低沉和壓抑的感覺。畫家通過不同的色調處理，表達出截然相反的兩種不同主題。所以色調是畫家傳達作品主題情感的重要因素之一。

色彩又是構圖中的重要組成部分，不調和的色彩畫面支離破碎。調和的色彩畫面示人以完整統一。描繪色彩畫必須從整體作觀察，定好色調起步。這是色調練習的第一步。初學繪畫者，其習慣于看局部平面色相，這是看不準色調的，須整體觀察，互相聯系地，立體地觀察，只有這樣才能看清其“真面目”。同樣，物體的明暗和結構，色彩的冷暖、虛實、遠近和空間變化，都要從整體觀察和立體觀察聯系起來分析比較，才能看出其差別。兩種以上色調并存時，要分清主、輔用色要能傳達物象的色調精神，須準確、鮮明、生動、自然。在同一光源同一地點面對景物寫生，經整體觀察研究，就可以發現物體的色彩是相互聯系的。物體固有色的差異、虛實、明暗變化，則是互相對比、制約的，又是不同的。經過整體觀察有了感受，就要牢牢抓住總的色彩感覺，先定好基調。當與否必然影響到整個畫面的效果。定調是冷是暖？是明是暗？是黃是綠……都應胸有成竹。基調要統領全局。這是色調練習的第二步，即分清主輔，傳達物象色調精神。

每個物體均有其厚度或空間，各種色調總是依附于具體形象的，離開形象的孤立的色調就不可理解的。色調是色光的產物，物象呈現的色調反映了光源色的特點，不同色光產生不同的色調。客觀存在的色調，并非人人都能認識到它的存在，一般人對物象的觀察偏重于物體本身的固有色，忽略了光源色和環境色的影響，繪畫應將自然界中存在的色調美，繪入畫面，應有所畫對象的具體性、特殊性；其實，色調從來就是與“形”結合在一起的。這是色調練習中的第三步。即色調與“形”同在。

準確的色調是比較而來的。比較是為了鑒別色與色之間的差別，而這些差異又必然同一于一個整體中。畫面的每一色調自身必須統一，也就是同一色調中的各個局部色彩必須統一于基調之中。忘卻了整體色調的統一性，其后果則是失去了色調，也失去了畫面，能見的只是花花綠綠的顏料而已。更重要的是：在一個畫面上的幾種色調之間，應有主次，確立一種色為主，其面積大于其他色塊，其色度也要占優勢，并和諧同一于整體的基調之中。使畫面既有局部細微的變化，有能統一于整體色調之中。這是色調練習的第四步。即色調局部變化，又能整體統一。

寫生實踐中，觀察大自然的色調是一回事，但色彩的描繪、表現在畫面上的色調又是另一回事。它需要作者進一步的加工、提煉，或夸張、或強調、或概括，這在色彩上作必要的藝術手段調整加工是作者文化修養、性格內涵，對作品內容及形成的藝術常情所至，是對社會背景，作者自身對藝術不同的分析及認識所至，是作品的精華，是中心思想

總之，在畫面的色彩描繪中，應該認識到這是對被描繪對象色彩的認識和表達過程。這不能孤立地將看到的色彩一成不變的記錄下來。必須理解和表現對象各種色彩間的相互關系，要進行概括，抓住色彩的主要特征，分清主次，使畫面色彩其基調和對象本身色彩更為鮮明、強烈、生動。