威爾第和《茶花女》

威爾第和《茶花女》

■孟國峰專欄

孟國峰，專欄作家，作品涉及電影、古典音樂和心理學。

今年是意大利作曲家威爾第200周年誕辰，這位被稱為“歌劇世界的莎士比亞”的泰斗級人物，其一生的創作軌跡，在世界藝術史上都堪稱絕唱。其漫長的藝術生命，幾乎等于羅西尼、唐尼采第、貝里尼三位前輩藝術生命的總和。羅西尼早在37歲的時候就擱筆罷手，而體魄強健的威爾第居然在耄耋之年仍有驚人之作。羅西尼在1816年曾以莎士比亞的戲劇《奧賽羅》為題寫過一部著名的歌劇，但威爾第在1887年74歲高齡時出手的《奧賽羅》一經上演，羅西尼的同名劇作頓時相形見絀，終于無可挽回地在舞臺上徹底消失。

到目前為止，是否有比威爾第的《茶花女》更通俗、更受歡迎的歌劇？能與之平分秋色的也不多吧，或許是《卡門》，或許是《托斯卡》和《波西米亞人》。不管是專業人士還是音樂愛好者，很少有人能拒絕《茶花女》的魅力。即便威爾第在《茶花女》首演之后（1853年，40歲）離世，他的英名也將永垂青史。

對我而言，每次聽《茶花女》都是一次令人陶醉的身心體驗，是一次時長兩個小時的狂歡，欲罷不能，根本停不下來。如果你之前還未曾體會過這部作品的妙處，不妨從其中的兩套唱片聽起。

《茶花女》演出的成敗很大程度上取決于演唱薇奧列塔的女高音。薩瑟蘭兩次灌錄過《茶花女》，在1962年的錄音里，她處于鼎盛時期，展現出一種全能的素質，音色中有足夠的醇厚感，清秀之中帶著艷麗。第一幕中薇奧列塔大段的詠嘆調展現出她的最高水準，華美的姿態無視高難度的花腔。雖然她的吐字也受到非議，但在這種舉重若輕的嫻熟面前，基本可以忽略。從表現聲樂美的角度來看，相信再難有女高音能超過她的成就。而扮演阿爾弗雷德的貝爾貢齊也極其出色，表現既光彩奪目又婉約細膩，獨特的演唱方式與角色完美地融合在一起，真是經典的貴族氣派演繹。普里查德這位被認為是戰后最好的英國歌劇指揮家雖不能說是最為出色的，但那種精于掌握音樂的空間和彈性的手法給予了歌唱家最佳的支持。

另一套《茶花女》的重要唱片要屬克萊伯指揮巴伐利亞國立管弦樂團在DG公司的錄音了。這套唱片早已名滿天下而且也名副其實，它的精致和華美都是難以超越的。其中薇奧列塔幾乎成了女高音科特魯巴斯后來的招牌角色，她那略帶沙啞的嗓音，純凈而又嬌美，演唱風格抒情且帶著感傷，有時候還略微渲染了角色的柔弱，更顯得楚楚動人，真可謂溫柔與敏感并重。不僅如此，科特魯巴斯處理復雜的戲劇性場面也是駕輕就熟，她舍棄了薇奧列塔放縱的表象，直接表現她的淑女內質，其如同嘆息一般的輕聲唱法更深刻地表現了薇奧列塔內心的痛苦、無奈和渴望幸福的矛盾心情。而多明戈的阿爾弗雷德也很有特點，溫柔之中帶點暗色，充實的嗓音又突出了英雄性。縱觀整場演出，指揮克萊伯的音樂控制力始終在閃閃發光，他把獨唱放在了第一位，而且是絕對至尊的位置，樂隊從不喧賓奪主，順服異常，簡直就像是皇家迎賓的紅地毯，華麗飽滿的場面使人驚嘆。全明星陣容、淋漓盡致的演唱，再加上克萊伯精妙的戲劇感，這才是音樂戲劇的表率，是張力與激情的藝術。