淺析武星寬作品

田玎玎　高劉芳明

[摘要]武星寬先生現為武漢理工大學藝術與設計學院教授、博士生導師，兼任景德鎮陶瓷學院等12所院校的客座教授，作品被中國美術館、全國人民大會堂、中央文史館、全國政協、英國卡迪夫大學、德國萊茨胡特市政府等收藏，多幅作品被中國保利國際拍賣等權威拍賣機構高價拍賣成交。武星寬的水墨重彩的創作風格深受廣大群眾的喜愛并且廣受好評，同時在設計方面也體現出其磅礴大氣的設計思想和與民族文化的完美融合。本文首先介紹其藝術生涯，接著分析其繪畫及設計作品，并著重在其水墨重彩的風格和與民族的融合的設計思想上著重分析。

[關鍵詞]武星寬、水墨重彩、民族、設計作品

隨著社會的發展以及信息技術的進步，藝術文化及藝術思想的傳播和交流也愈發廣泛。各個國家的民族文化相互交融，使得世界文化能夠在全球范圍內得以傳揚和發展。然而，作為藝術而言，特別是繪畫，有著其獨特的民族性和歷史性，這也是繪畫藝術的靈魂所在。著名畫家和藝術家武星寬先生是我國現代美術事業的引領者，在繪畫領域聲望頗高，深受人們尊重，其繪畫作品主要是將蒙古族藝術與漢民族的水墨藝術融合起來。此外，武星寬先生在景觀設計、裝修裝飾、雕塑、陶瓷等多個藝術領域也是造詣頗深，設計了許多著名的景觀建筑，在湖北省乃至全國都享有極高的聲譽。因此，研究武星寬先生的繪畫藝術和設計思想，探討其如何將蒙古文化融合于水墨畫的繪畫內涵，了解其不同設計作品的藝術風格和藝術精華，將對于民族繪畫藝術的成長和發展具有積極的現實意義。

一、武星寬先生的繪畫藝術生涯

十二三歲的時候，由于家境貧困，武星寬先生拜當地喇嘛廟里的活佛為師，跟隨蒙古畫師畫唐卡經書插圖，“畫不好是沒有飯吃的。”唐卡藝術的嚴格規范和精細風格，給年少時的他留下了深刻印象，他也因此獲得了繪畫藝術所需要的造型能力。

沒想到歪打正著的是，武星寬先生后來在武漢上學、任教，受到楚風漢韻的滋養，這一段獨特的經歷，使他將蒙古族藝術與漢民族的水墨藝術融合起來，成為自成一派的水墨重彩畫家。在他的筆下，恬淡悠遠的水墨意境，加上濃墨重彩的色塊，蒙古草原的熱烈和含蓄淋漓盡致地表現出來。

水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，而武星寬先生根據自己對藝術的理解，畫出的水墨重彩，畫出了水墨畫的新境界。武星寬先生的藝術之所以感人，與他的審美價值取向有關。他的畫作主要表現對草原生活的體悟，表現北方草原的渾茫境界和內在力度。他的畫作不是一般人眼中真實的草原形貌，而是一種對草原神貌的抽象。

武星寬先生一直在內地高校任教，他十分喜歡漢民族水墨藝術。但在藝術道路的選擇上，他面臨著畫種、題材和風格的多重選擇，選擇的結果，不是亦步亦趨地走正統水墨畫家在筆墨中討生活的道路，而是將漢民族水墨藝術與蒙古族藝術融合起來。在畫種方面，漢族水墨藝術成為他的最愛，尤其是山水畫這一積淀最深的漢民族藝術樣式；題材方面，童年生活記憶最終讓他選擇了展現蒙古草原之大美，而不是簡單地跟在漢族畫家身后畫內陸山川風物；在風格方面，他揚棄了唐卡藝術的規范與精工，而對其背后的圣潔感的和富麗的色彩追求有所保留，紅、黃、金、藍、綠等色彩的運用，就與唐卡的用色有關，這種選擇，使他與傳統的唐卡藝術拉開了差距，也與漢族水墨藝術拉開了距離，同時又包含著融合這二者的努力。

武星寬先生畫中盡顯“墨不礙色、色不礙墨”的技巧，很好地掌控了墨色之間的關系。而他的人生觀和價值觀全部都在畫中體現了，讓人們可以隨著他的畫，走入另一個世界，走入他心中的浩瀚的大草原與他一起在草原上馳騁。

藝術是形式色彩匯成的語言世界。正如解構主義大師德里達所說，是語言在言說人的內心世界。因為武星寬先生同時也是優秀的設計師，他的畫作吸收了極富活力的現代設計語言元素，把康定斯基色彩立體平面的構成語言融匯到中國畫的創造中來。他還吸收了現代工業材料語言的表現方法來突出畫面的張力，從而使他的繪畫語言顯示出與傳統的占典水墨畫不同的效果。而在畫面上，區別傳統水墨畫的一般畫法，不去著力營造國畫的水暈墨章，而是尋求一種全新的以水墨為媒介的視覺語言表達方式，通過墨與色的組合、肌理與筆墨的運用來探索一種新的藝術符號表達方式。與工業語言的融合，讓他畫中飽含工業質感，強烈的肌理效果，給人視覺上的震撼。

二、具有設計感的抽象主義繪畫思想

作為一名長期在設計藝術學院任教的畫家，武星寬先生的創作還融入了他試圖打破設計與繪畫之間的隔膜的努力。武星寬先生水墨作品給人的另一個深刻印象，是其特有的設計感，正是這種設計感，他的作品與純水墨出身的畫家的作品拉開了差距。武星寬先生特別注重作品的色彩構成，對色塊的大小、形狀看似隨意的處理，實則包含著設計師的用心，因而畫面再豐富多變的色彩，也不會讓人感到臟亂。對一些在設計中特別強調的審美形式法則，如對稱、均衡等，根據不同的主題需要，武星寬先生都會精心安排，讓作品具有現代的形式感和設計感。

三、總結

武星寬先生的創造是獨樹一幟、與眾不同的，遼闊的內蒙草原滋養了這位優秀的山水畫家和設計師。在繪畫方面，在自然淳樸的生活環境下，他的水墨重彩畫具備了與眾不同的審美享受，而且從不滿足于自己已有的成績，最大限度地探索和創新的藝術語言形式，豐富中國繪畫表現。在強化水墨山水畫的地區性特點方面做了許多的創新。在設計方面，成功的融合了民族元素與現代設計，并與當地民風民俗所結合，創造除了一個個優秀的地標作品。馳騁在作畫與設計之間，使得他的繪畫藝術語言和設計藝術語言相互融合，在藝術創新中另辟蹊徑，走出屬于自己的藝術風格。

參考文獻

[1]陳道林.武星寬，草原走來的水墨重彩畫家[W].中國日報.2011.9.20

[2]張黔.游于邊緣求新變_蒙古族水墨重彩畫家武星寬先生的藝術特色[J].

[3]武星寬現代水墨畫的審美特征[J].