和

摘要：本文從笙的發展入手，認為笙典型的體現出中國傳統文化內在基本精神——和，并從名稱、形制、演奏方法與形式、傳播、傳承幾方面進行了闡釋。

關鍵詞：笙；和；基本精神

笙——中國古老的簧管樂器。在古代西周的樂器歸類“八音”——金、石、絲、竹、匏、土、革、木中，屬匏類。司馬遷所著史記中就有“女媧之笙簧”的記載，殷代（公元前1401～前1122年）的甲骨文中亦有字證，“五經”中更不少見。從戰國到漢代的文獻中，共同記載著笙和竽兩種同類樂器。后笙被運用于唐九部樂、十部樂等，而竽則淡出歷史舞臺。笙經常在宮廷雅樂和云韶樂中使用。“它不僅在聲樂伴奏中是主要的領奏樂器，而且已有合奏、獨奏的演奏形式”[1]可以看出它的領奏地位，在當時樂隊中具有舉足輕重的作用。翻開歷史，我們看到“笙”的飽經滄桑，由一枝獨秀到飽受蹂躪再到枯木逢春，其間貫穿著堅韌。之所以能夠頑強的屹立于中國傳統藝術之林，最重要的一點是它典型的體現出了中國傳統文化的一種內在基本精神——“和”。中國傳統文化強調“天人合一”，即人、天、文和諧統一；三者相通，都貫穿了一個“和”字。這里的“‘和’是指多樣統一或對立統一，是中國傳統藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀。”[2]正是因為有了這種“‘大樂與天地同和’的藝術境界，實際上也就達到了善的境界、真的境界和美的境界，也正是在真善美三者統一的基礎上，中國傳統藝術將審美境界作為人生的最高境界與理想追求。”[3]這種“和”的精神，代表了中國傳統藝術最高追求，貫穿于中國傳統藝術的方方面面。笙作為中國傳統樂器之一，不論是其形制、演奏還是其背后所蘊含的文化都將這一“和”字得到典型且集中的體現。

1 名稱之“和”

在古代，笙有過“和”這個名字。出土的殷墟甲骨文中就有經郭沫若先生考證為笙的象形字—“龢”，即和字的前身。《爾雅·釋樂》記載：“大笙謂之巢，小者謂之和。”學者們普遍認為這里的“和”是后世小笙的前身。“鄭玄注曰‘三人吹笙，一人吹和是也’。‘和’是笙的一種，所以古代的和字，實際上有的說的就是笙。”[4]

2 形制之“和”

笙主要由笙簧、笙苗（即笙體上的許多長短不一的竹管）和笙斗（即連接吹口的笙底座）三部分構成。笙的形制看似繁瑣，其實很有規則。每根笙苗長短、前后、上下、左右都有著一定比例，兩邊對仗。《說文解字》中說：“笙，十三簧象鳳之身也。”是說笙的形制宛若一只鳳凰，笙嘴如鳳頭，笙肚如鳳身，笙苗如鳳毛。因而也有“鳳翼笙”之稱。這種形制是出于本身結構的需要，亦是迎合了中國傳統文化的審美特質。因此它的形制體現出迎合人們心理的和諧，排列的整齊和諧。制作時，笙苗長短必須與簧片高低成正比，蘆笙擴音管必須是笙苗的倍數，這樣才能發出和諧、渾厚的音來。《說文》云：“和，調也。”制作上的相互協調，也體現出了“和”的思想。

3 演奏之“和”

3.1 演奏方法

從原理來看，笙演奏時“用指按竹管上的孔，即能使定音的簧片與管中長度有定的氣柱發生共鳴作用而振動發音—這種發音原理在音響學上叫做‘配合系’。[5] 這種“配合系”是通過簧片與管固有頻率通過一定比例相配合后產生共振發音的。簧與管配合發音是笙的聲學特征之一。因此從聲學上看笙的發音源于簧管之“和”。從演奏者來看，笙的演奏都是通過氣、舌、指的配合進行，如今在此基礎上要求心、眼、氣、手相互配合協調，面面俱到。這樣的“和”才能更好的演繹作品。

3.2 演奏形式

笙即可以獨奏，亦是民樂樂隊中的重要成員。樂器自身就具備“‘配合式發音機制’、‘呼吸式發音方法’、‘多重性音響功能’”[5]等聲學特征。它自身機制使笙具備了演奏音和弦的功能。“雙音、三音或多音的四五八度和聲傳統演奏方式是笙最基本的吹法。而根據律學原理，四度、五度、八度和聲是音程關系中最為和諧的單音組合，在聽覺上給人以十分舒適、和諧的感覺。正因為如此，在古代又將笙稱為‘和’”。[6]

基于這些特性，笙在樂隊中是最能融合、協調別的樂器的樂器之一。有著重要的“粘和”作用，使各種樂器在演奏時能夠很好的融合在一起。加進了笙會使樂隊增加厚度，音色更加豐滿，氣氛更加熱烈。除此之外，它還是和聲、是橋梁、是基礎。因此，在與其他樂器配合的同時，它作為融合、調和的“和”的作用也就愈發明顯。

4 傳播之“和”

笙這種在中國土生土長的樂器以它獨有的韻味吸引著亞洲乃至世界的人們將它傳播開去。并且依據各自生產生活環境、風俗習慣、語言等等加入本土文化元素吸收并創新，以各種各樣的姿態呈現在世人面前。如與蘆笙相像的緬甸角笙；演奏方法基本一樣的日本笙；流行在泰國的“吞格”與“腦”：前者與蘆笙相似，后者則像葫蘆笙；還有歐洲的管風琴，歐洲一些著作中提到“1780年，僑居俄國圣彼得堡的丹麥管風琴制造家柯斯尼克，依照笙的簧片原理，制造了管風琴中的簧片拉手，從此歐洲管風琴才普遍使用了自由簧，柯斯尼克也因此成為歐洲自由簧樂器的發明者而揚名于世。”[7]由此，可以說中國笙是世界自由簧樂器的鼻祖。從笙在世界各地的傳播可以看出人們對它的喜愛是沒有國界的。笙猶如一條紐帶將分布在世界各地的人們聯系在了一起，讓人們了解了中國的藝術，同時也為世界音樂的發展做出了一些貢獻。在這里，笙帶來的是和平、融合，是另一種和諧。

5 傳承之“和”

笙的發展有過磨礪，如今我們之所以能夠看到它驕傲的屹立，笙界前輩對它的悉心鉆研與努力創新是功不可沒的。如胡天泉先生對笙的改革和演奏技法上的創新突破，以完美的演奏效果，改變了長期以來只能作為伴奏的歷史；閆海登先生首創“歷音”技巧，使作品“晉調”成為笙曲經典；高沛先生兼收并蓄，融南派笙的細膩柔美、婉轉清秀與北派笙的巧吞妙吐于一體，形成了剛柔并濟的獨特風格……笙界大使們不僅創作、演奏上一絲不茍，更是誨人不倦，正是有了這么一批追求完美、崇尚學術、教書育人并肯為之奮斗終身的藝術家們齊心協力、共同發展，笙藝術才會真正“笙笙不息”。這里的“和”代表團結協作，于無形中將大家團結在了一起。已故笙演奏藝術家曹建國說過“笙古稱和。和是一種精神。中國的民族音樂本質就是倡導人類和睦相處、社會和諧有序的基礎。”笙是一種樂器，更是一門藝術。它的方方面面無不體現出“和”的思想。古人說：“和”，諧也（《廣雅》）。在它身上，“和”不僅僅有和諧，更有團結，有和平。傳統文化的精髓得以集中的體現。因此，可以說“和”即中國笙文化的基本精神。

參考文獻：

[1]袁靜芳.民族器樂[M].北京：人民音樂出版社，1987：48.

[2] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：345，347.

[3] 彭吉象.中國藝術學[M].北京：高等教育出版社，1997：471.

[4] 高沛.笙的概述[M].中國笙藝術.北京：文化藝術出版社，2006：73.

[5] 譚軍.笙的發聲原理及其音響特征研究[M].中國笙藝術.北京：文化藝術出版社，2006：300.

[6] 孫友.笙在民族樂隊中的應用[M].中國笙藝術.北京：文化藝術出版社，2006：250.

[7] 高沛.中國笙在亞洲及世界的傳播[M].中國笙藝術.北京：文化藝術出版社，2006：101.

作者簡介：熊江源（1984—），女，甘肅渭源人，現為甘肅政法學院教師。