淺談水粉畫的形式美

摘要：水粉畫的形式美是指用特定的物質(zhì)材料和技法，通過塑造形體和色彩，安排經(jīng)營構圖的位置，展現(xiàn)出水粉畫長期被人們忽略的藝術形式之美。

關鍵詞：水粉畫；形式美；色彩

【中圖分類號】：J225【文獻標識碼】：A

水粉畫是繪畫門類中的一種表現(xiàn)形式，長期以來我們國內(nèi)學習西洋油畫之初，首先是把水粉畫作為入門前的基礎學習。水粉畫是繪畫門類中以方便、快捷、實惠而著稱的一種，廣受繪畫初學者們的親睞，但水粉畫的價值與其他的畫種相比較而言，卻不被世人所承認和鐘愛。究其簡單的理由，是它的價值不高，這里所指的價值不高有著兩層含義，一是水粉畫所用的材質(zhì)低廉、尺幅不大，并且不便于收藏家收藏；二是水粉畫的藝術性不高，是指畫面的思想內(nèi)容和畫面的表現(xiàn)形式，通常只是畫一些靜物或風景的內(nèi)容，采取的是以寫生為主的表達形式。所以會被大多數(shù)的人忽略，本文以拋開水粉畫精神層面的內(nèi)容，立足于從水粉畫的色彩、造型、構圖、材質(zhì)、技法的角度，進行形式美的闡述。

一、色彩的形式美

色彩是情感的符號，是最具表現(xiàn)力和感染力的繪畫形式，也是最具情感特征和藝術語言的表達形式。色彩作為自然界的客觀存在，本身并不具有思想和情感，但由于人類在長期的自然生活和勞動過程中，不斷與這個色彩繽紛的世界產(chǎn)生聯(lián)系，久而久之，色彩會叩擊人類的心靈，影響到人類的情感世界。由此人類能感受到色彩的情感性，引起情感的聯(lián)想，從而產(chǎn)生了人類的色彩情感表現(xiàn)。當水粉畫中的色彩以它特有的自然屬性吸引著人們的時候，它就會影響人的情緒。例如，人們在看到白色和藍色時，就會聯(lián)想到自然界中的白雪皚皚與遼闊海洋，把嫩綠色和淡黃色同希望和生機盎然的情緒聯(lián)系在一起；而陰雨連綿的天空、漆黑的冬日夜晚、灰暗色調(diào)的房間等都會使人們產(chǎn)生憂郁和哀傷的情緒。例如，在美術史的歷史長河中，后期印象派的代表人物凡高，在他早年創(chuàng)作的畫中，反映底層礦工的生活場景中，運用了大量的深暗色調(diào)，真實地表現(xiàn)出礦工們的痛苦、憂郁、疲憊的畫面情緒，也通過他畫面中色彩與形體間所組成的繪畫語言，表現(xiàn)出畫面的痛苦、壓抑等情緒。又例如，維也納分離畫派的畫家埃貢·席勒的畫作，色彩具有現(xiàn)代強烈的情感性，他把驚恐、扭曲、壓抑、變態(tài)和病態(tài)等現(xiàn)代人才具有的情感煩惱，用色彩淋漓盡致地、毫無保留地宣泄出來。在他的代表作《死神》中，可以看到在一片焦灼的暗灰色中，人物形象扭曲、怪異、變形，畫面里布滿了斑斑駁駁的色彩，支離破粹的造型，是同樣運用了色彩強烈的情感表現(xiàn)力，使得這幅畫強烈地傳達出死神來臨前的一種無法言語的痛苦。

二、造型的形式美

造型是創(chuàng)造出所有視覺形象的基礎。水粉畫的造型是在二維空間（平面）里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象。水粉畫的造型方式和油畫的造型方式大體一致，也是運用透視、解剖、形體、結(jié)構、比例、節(jié)奏、體積、空間等造型語言，進行各不相同的形式語言表達。例如，英國已故著名的寫實派大畫家盧西恩·弗洛伊德的畫作，以其獨特的造型聞名于世，在他許許多多的人體畫中，我們可以看到的是，科學的透視和解剖，強健的形體和結(jié)構，豐富的空間和體積等都是他獨特的個人造型語言。又例如，熱抽象畫派的創(chuàng)始人，俄國大畫家康定斯基的畫作，運用了造型中的節(jié)奏語言，讓他的畫作以音樂般的高低強弱、松緊疏密、虛實快慢等形式，進行點、線、面的造型穿插，從而形成他獨具特色的藝術形式。再例如，冷抽象畫派的代表人物，德國大畫家蒙德里安的畫作，運用垂直線條和水平線條交叉后，形成大小比例不盡相同的方形塊面，再涂上冷熱不同的原色，形成了他獨特的藝術形式。在他的畫作中我們可以很鮮明地看到，運用不同比例的塊面和節(jié)奏不同的垂直線水平線進行造型的形式創(chuàng)造。

三、構圖的形式美

根據(jù)畫面要表現(xiàn)的題材和表現(xiàn)的內(nèi)容，將所要表現(xiàn)的對象加以合理的組織，使畫面形成一個內(nèi)在完整的骨架稱之為構圖。簡單地講，就是把所要表現(xiàn)的對象進行組織和安排，使它變得更加好看。構圖方式有很多種，但是不同的構圖方式會給人以不同的視覺感受和不同的情感體驗。例如，法國畫家籍里柯的畫作《梅杜薩之筏》，就是采用對角線式的構圖方法，畫面以海平面與人物形成的對角線，產(chǎn)生了強烈的視覺焦點和不穩(wěn)定感，而畫面的視覺焦點是在高舉手中揮動白布求救的男子身上，體現(xiàn)出在驚濤駭浪的大海中，瀕臨死亡的人們最后求生的嘶叫。例如，意大利畫家卡拉瓦喬的畫作《圣母之死》是采用了S形的構圖方式，畫面是由S形的人物遞進關系，顯示出耶穌的門徒們正環(huán)繞著圣母哭泣哀悼。這種構圖形式有著流動感和傳遞感，使畫面中的耶穌門徒有對圣母死亡的述說感，與圣母的死亡給人以悲傷的索繞感。還有一些構圖方式，也經(jīng)常會被運用到；如三角形的構圖方式，給人以畫面的恒定和穩(wěn)定感；倒三角形的構圖方式則與三角形的構圖方式相反，產(chǎn)生強烈的不穩(wěn)定感；又如斜線的構圖方式給人以運動和平靜相交織在一起的感受。由此構圖的形式在我們水粉畫繪制中，起到畫面情感表達的助推作用。

四、材質(zhì)的形式美

水粉畫是通過礦物質(zhì)顏料與水分的調(diào)和后，繪制而產(chǎn)生的視覺造型藝術。水粉畫不像油畫那樣可以長期在油未干的情況下，進行反復修改和繪制，水粉只能在一定的時間內(nèi)將表現(xiàn)的對象繪制出來。這是由于水粉畫的材料所決定的，水粉顏料是用水做為調(diào)合的媒介劑，而油畫是用油作為油畫顏料調(diào)合的媒介劑。眾所周知，水跟油相比較，水要比油干得快些，原因是水比油揮發(fā)得快些，所以油畫可以在長時間未干的狀態(tài)下繼續(xù)進行繪制，可是水粉畫卻不能這樣來繪制。因而水粉畫呈現(xiàn)出與油畫不同的一面來，水粉畫在短時間的繪制下，能很好地抓住對象的感覺特征，能鮮活生動地傳達畫面內(nèi)容，原因是水粉畫在短時間的繪制中，使人的視角和感受不容易麻木和遲鈍。又因水粉材質(zhì)的特殊性，畫面出現(xiàn)的效果也與油畫有所不同，水粉畫給人以天然礦物的樸素、簡潔、淡雅、無光澤的純樸效果，不同于油畫的珠光寶氣，富麗堂皇的華麗效果。二者相比較來講，水粉畫更加具有平易近人的形式美感。水粉還具有與油畫相同之處，可以在畫面上進行覆蓋，具有較強的遮蓋力，也可以像油畫一樣厚涂，或是做一些適當?shù)募±硇ЧＫ郛嬕云渥陨愍毺氐奶匦宰鳛橐环N廉價的繪畫材料，長期以來備受廣大的師生所歡迎，作為色彩基礎學習的必備材料。

五、技法的形式美

水粉畫用的筆，通常采用羊毫或狼毫的排筆，因為這兩種筆使用方便，毫毛的吸水性強便于調(diào)和顏料。水粉畫技法簡單地分為濕畫法和干畫法，顧名思義，濕畫法就是用水分比較多的畫法，干畫法就是用水分比較少的畫法。二者呈現(xiàn)出的效果也有所不同，濕畫法由于用水較多，畫面的筆觸沒有厚度感，所產(chǎn)生的效果給人以清新、淡雅、潤澤的柔美感。而干畫法與濕畫法則相反，在用水相對較少的情況下，畫面的筆觸感自然強烈、明顯具有厚度感，所產(chǎn)生的效果則是給人以雄渾、厚重、蒼勁的陽剛感。水粉畫在用筆上也有其獨特性，畫水粉畫講究下筆要肯定，不要來回改筆，給人以清爽利落感。運用的筆法有箭筆、掃筆、按筆、揉筆，產(chǎn)生的效果也不盡相同，箭筆是最為基本的筆法，以中鋒行筆，力透紙背地展現(xiàn)出男性剛毅的力量感。掃筆是以側(cè)鋒行筆，用于畫面背景鋪色以及大面積色彩的繪制，展現(xiàn)出的視覺效果是力掃千鈞、不可一視的整體感。按筆是運用筆頭、筆肚、筆根迅速按下提起，產(chǎn)生點狀或塊狀的色。一般使用在團塊狀的造型上，給人以高山墜石、點到為止的視覺感受。揉筆則不分筆的中鋒或側(cè)鋒，直接在畫面上進行揉搓對象的過濾面或暗面，呈現(xiàn)出柔和過渡的女性之美，與之前的箭筆、掃筆、按筆產(chǎn)生陰陽的互補感。這些不同筆法的使用，正是水粉畫技法形式美的關鍵所在之處。

綜上所述，水粉畫作為一種繪畫的藝術形式，長期以來只被人們大量地運用到基礎教學中，卻往往忽略了水粉畫自身特有的藝術價值。闡述水粉畫的色彩、造型、構圖、材質(zhì)、技法的表現(xiàn)形式，目的使我們能夠更加清醒地認識，水粉畫具有的特性和豐富的形式美。

【參考文獻】

[1]何政廣.《世界名畫家全集——康定斯基》.河北教育出版社

[2]何政廣.《世界名畫家全集——蒙德里安》.河北教育出版社

[3]何政廣.《世界名畫家全集——卡拉瓦喬》.河北教育出版社

[4]何政廣.《世界名畫家全集——籍里柯》.河北教育出版社

[5]何政廣.《世界名畫家全集——席勒》.河北教育出版社

[6]何啟陶.《水粉畫技法要點答問》.中國美術學院出版社

作者簡介：鄭輝，貴州輕工職業(yè)技術學院，講師。