從《西斯廷禮拜堂天頂畫》談人文主義的美學體現

李小丹　宣莉

摘要：當我們進入文藝復興時期的藝術“博物館”的時候會發現，無論是在意大利文藝復興時期還是在歐洲其他地方文藝復興時期看到的藝術作品中，出了許多描繪感性的現實世界中的事物和人物藝術作品外，仍有大量的描繪宗教世界和宗教信仰的藝術作品。從這些藝術作品中，你可以看到，感受到另一種藝術信息，哪怕藝術家們所描繪的是宗教世界中的物和人，他們都用新的視覺語言進行了新的理解和詮釋。

關鍵詞：人文主義；繪畫藝術；美學

【中圖分類號】：j201 【文獻標識碼】：A

被稱為米開朗基羅繪畫藝術豐碑的《西斯廷禮拜堂天頂畫》，以圣經《創世記》為主線，繪畫總面積接近600平方米，可以說是一部人性與人形完美融合的彩色交響曲。西斯廷天頂畫的完成顯示了米開朗琪羅在繪畫領域中異乎尋常的創造力和高度完美的技巧，但更讓后人稱道的是，該畫采用的是宗教題材，通過神化了的人來歌頌贊美人性的光輝和能量，旨在表現人文主義的強大力量，在當時的那個時代是很具突破性的。中央描繪的是上帝造夏娃——圣母的原型，傳統認為夏娃開始了由于她和亞當的罪惡而必須進行的救贖。畫面中，亞當躺在新生的正散發著泥土芳香的突起的海角上，他擁有了身體，卻還沒被賦予生命，造物主像天使一樣降臨在他身邊，賜予他生命和力量。亞當抬起左手，似乎要觸摸到造物主的指間，這一瞬間進發出的智慧是源源不絕的。人類誕生了，他們開始用自己的雙手、眼睛、雙腿、大腦去感知這個上帝創造的世界，他們思考、他們觀察、他們想象，于是在這一系列的探索和創造中開啟了人類的現代文明。這聽起來似乎是一個奇跡，無所不能的造物主，賦予了人類一切，人類又即將開創屬于自己的一切。

但是，這幅情節復雜、人物眾多、結構有序的藝術巨作，所承受的當然不僅僅是簡單的再現《圣經》創世的宗教故事，而且也體現了藝術家用新的視覺語言所理解的新思想，這個作品就像一支壯麗宏偉的視覺交響曲，演奏贊美人的感性肉體美和人性的頌歌。每一個畫面，每一個優美和雄壯的裸體形象，似乎都蘊含著對人間的、感性的人生歡欣和創造力量的某種肯定。而且，這個藝術作品中的每一個細部都是那么的細致入微，用色彩認真描繪著每一個人物。這里所體現的，不只是像中世紀還作為“工匠”身份的藝術家那樣，僅僅滿足雇主的要求，而且也深刻地表達了藝術家自己的思想理解，同時體現了藝術創作上的“科學”精神，精湛的人體表現和良好的視覺效果，都得益于米開朗基羅所從事的人體解剖和透視研究。《西斯廷禮拜堂天頂畫》充分地肯定了肉體的美、奇異的思想、虛幻的夢幻和極度的熱情，肯定了人性的自我反思，新的思想和生活方式的形成。這不僅在于米開朗琪羅在新的時代和新的文化語境中重新理解了感性世界中的人和人性，而且，在藝術技法上也更集中地體現了他那個時代的美學成就。

或者，此刻，已經不能算作只是一幅作品了，至少在米開朗基羅的眼里，這己儼然是一幅有靈魂的畫作。他能看到在《創造日月》里，耶和華滿懷激情地向他展開雙手，向米開朗基羅展示是他創造了世間萬物的那一種驕傲與神圣；他能看到在《創造亞當》里，亞當向他伸出左手，似要告訴他，擁有生命力的那種渴望與自豪；他能看到在《創造夏娃》里，夏娃以挑釁的眼神看著他，去觸碰禁果，似在不屑米開朗基羅對待命運的不敢挑戰。在他的筆下，人類是手持武器的戰士，時刻準備著，戰斗著，永不屈服。在浩瀚的歷史長河中，人類的每一步走得的是如此鏗鏘有力，他們在書寫自己的劇本，演繹自己的故事，光輝整個宇宙。

畫畫是一種視覺上的盛宴，至少在藝術家們的眼里。他們看到的遠遠比我們作為欣賞者看到的多。另一個角度說，我認為藝術家是自私的。試想一下，或許米開朗基羅并未將他所感受到的世界畫出十分來，也許他只畫出了九分韻味，還有一分留給了他自己，那一分只有他自己才能體會到的情感與獨白，他仍給自己留下了一片對這幅作品的想象天空。也許在他以后每次看到這教堂天頂畫時，他的腦海里都能自動給予補充那并未展示在世人面前的一分世界。也許他每次看到的時候，心底深處都會有一朵蓮花在悄悄綻放，迎合那一分無人能懂的情懷。這些我們都不知其解，因為我們都不懂米開朗基羅。

【參考文獻】

[1]《西洋名畫故事》，山田邦祜，廣西師范大學出版社.