從《三個人兒兩盞燈》到《煙鎖宮樓》

王安祈

在上昆新編昆劇《煙鎖宮樓》于上海首演之前，不禁回想起20年前臺灣與昆曲 “金風玉露一相逢”的那一刻。

1992年底上昆來臺盛大演出，那是兩岸交流后第一支大陸表演團隊來臺的大型售票公演。上昆以“登臺第一團”身份精銳盡出，國父紀念館和國藝中心兩地交替，前者是大唐盛世《長生殿》，后者化身《爛柯山》破壁殘燈；前晚觀眾才陶醉于天上人間華麗的浪漫，隔天又被朱買臣休妻的三笑三哭，惹得哭一陣、笑一聲、嘆一回。出神入化的演出帶來了人間絕美，對許多臺灣觀眾而言，與昆曲的“戀情”始于此際，而上昆就是初戀情人。

我們何其有幸，竟參與了這段歷史，更沒想到，我有此榮幸能與上昆結(jié)緣，擔任新編昆劇《煙鎖宮樓》的編劇。《煙鎖宮樓》正是國光劇團《三個人兒兩盞燈》的昆版。

2002年我擔任國光劇團藝術(shù)總監(jiān)，除了以現(xiàn)代思維使京劇扣緊時代脈搏，更有意識加強京劇的文學性。京劇起自民間，民國初年文人加入后，創(chuàng)作視角仍以倫理道德教化為主，而我希望21世紀臺灣國光劇團的新編京劇，能以“獨抒性靈、凸顯個性”直接切入文學核心，更以“內(nèi)省式、意象化”筆法打造京劇的文學劇場。而所謂“內(nèi)省式、意象化”，當然得自昆劇啟發(fā)。

最鮮明的例子是《三個人兒兩盞燈》，唐明皇的時代背景，卻拋開“大歷史”，不用“崇高敘述”，專寫后宮宮女以及邊關(guān)戰(zhàn)士一縷一絲寂寞心事。這是當時還在臺灣大學戲劇系就讀的趙雪君的創(chuàng)意。當時雪君修我的“戲曲編劇”課，我在改學生作業(yè)時，意外在稿本上看到自己的一滴眼淚，不懂京劇的臺灣女孩，卻會用心說故事，筆端清新輕盈，細膩到像是每個女子的眉梢眼角都得以觸碰。這戲必能改變京劇的氣質(zhì)，就是這一念，我決定把它當作國光劇團年度新戲。而我在接手寫京劇唱詞時，縈回在心的是昆劇。我心目中的昆劇曲文最動人處，不只是文采，不僅是格律，而是“意象、內(nèi)省”。耐人尋味的昆劇曲文，能潛入意識底層，勾出自己都說不清的心底幽情。這樣的筆法，超越“抒情”，更像是心緒的流淌，心曲的喃喃自訴。我雖然做不到，但心向往之。《三個人兒兩盞燈》是以昆曲的情味打造的京劇。

2005年《三個人兒兩盞燈》首演前，海報貼在國光門口，竟吸引了蔡正仁老師的目光。那時蔡老師應(yīng)洪惟助老師之邀來臺演出，在國光排戲。蔡老師一看淡紫煙藍的海報，直覺“這戲適合昆曲”！ 多年后的此刻，這計劃終于實現(xiàn)，時間點恰好落在兩岸藝文交流整20年。

今年初上昆赴臺20年盛大公演戲碼中，安排了《煙鎖宮樓》，由昆三班主力和杰出新秀通力合作盛大推出，蔡老師激動地對我說：“終于實現(xiàn)了！”我當然也非常激動，昆劇是我心中的典范，我相信唐代后宮的寂寞幽情，能穿越時空直透現(xiàn)代心靈。

（作者為臺灣大學戲劇系特聘教授，國光劇團藝術(shù)總監(jiān)）