從神童到大師

李鵬程

如果你還不確信中國未來能否涌現世界級的演奏家，請欣賞一場上海音樂學院的品牌項目“未來音樂家系列音樂會”，它足以打消你所有的疑慮。5月10日在賀綠汀音樂廳舉辦的“未來音樂家系列音樂會”之三盡管不像前兩年有滬上的交響樂團助陣，卻未減半點精彩，反倒讓聽眾在室內樂的氛圍中更清晰地聽到來自這群學生的完美音質。

音樂會在《蝙蝠》序曲的歡快音調中拉開序幕，戈多夫斯基改編的鋼琴曲不乏炫技段落。上音長期流傳一句話：“研究生彈得不如本科生，本科生彈得不如附中生。”即將步入研究生階段的李文琦精準地刻畫出《蝙蝠》每段音樂的不同色彩，以形神兼備的演奏破除了這句偏見。就讀竹笛專業研究生二年級的王俊侃剛剛榮獲2012年CCTV民族器樂電視大賽職業組金獎，他演奏的《中國隨想曲》No.1是王建民的新作，風格迥異的多段結構將竹笛技巧發揮到極致，王俊侃與鋼琴伴奏王宇的疾速狂飆博得了滿堂彩，將音樂會推向第一個高潮。

整場給我留下印象最深的節目，是蔣益梁演奏的康果爾德（Erich Korngold）《小提琴協奏曲》（1945）第一樂章。這個17歲的少年眼神中滿是倔強和憂傷，可他的琴聲卻那么溫暖而富有力量，令我驚訝的不僅是他精準地完成了這部極端半音化的杰作，更在于他對每一個主題細膩的處理未失半點柔情蜜意，而對華彩段落的冷峻處理不禁讓人想到此曲的首演者海菲茲。康果爾德將這部作品題獻給馬勒的遺孀艾爾瑪，而曲中多個主題源自他的電影配樂，或許少年不必聽說曲中隱藏的故事，便可憑一顆敏感的心捕捉到每一根線條的意欲。同在附中就讀的沈子鈺年方十六，她今年在英國舉行的特蒂斯國際中提琴大賽中榮獲第一名，又接連在華盛頓和上海舉辦個人獨奏音樂會。今晚，這位樂壇新秀演奏了布洛赫（Ernest Bloch）的《希伯來組曲》第一樂章，幽怨的傾訴盡在張弛有度的弓法間，無可挑剔的音色體現了這個女孩令人嘆服的控制力。

田園的獨唱、章昕如的馬林巴獨奏、郭盛的巴揚獨奏各具特色，尤其值得稱道的是演奏之余的入戲感，每一個舞臺動作和眼神都隨音樂瞬息萬變，在感性與理性間游刃有余。金豈組合依舊賞心悅目，比2007年初獲CCTV民族器樂大賽時更多了幾分默契，大阮小阮、笛子、新疆手鼓共同奏出一曲《絲路》，西域音調夾雜著弗拉門戈節奏將整場音樂會的氣氛推向頂點，盡顯演奏家風采。雖然學生組成的團體往往是“流水的兵”，但金豈組合近年來依靠學院優勢，委約作曲家創作-演出-營銷的可持續發展流程值得同行借鑒。

在改革開放后的古典音樂大潮中，國人不必再像上一代人那樣偷偷摸摸地聽音樂、堂而皇之地彈樣板戲，在這樣一個急功近利的國度，千百萬琴童里冒不出一摞演奏家才怪。只可惜在演奏人才涌現的同時，相應的演出機制和聽眾市場卻遠未準備好，沒有足夠肥沃的土壤，又怎能指望音樂神童成長為音樂大師？期待出現更多像“未來音樂家系列音樂會”這類力推新人的平臺，每一次寶貴的演出機會，都是一位演奏大師必不可缺的臺階。畢竟，古典大師歷來像恒星一般經久彌香，即便在娛樂時代，也不應像流行偶像那樣隨時坍塌。如此看來，這一恒星搖籃更加難能可貴。（作者為上海音樂學院博士研究生）