在上海聽相聲

吳凡

越來越多的上海人選擇聽相聲作為他們業余休閑的方式。

這在哪怕兩三年前也是難以想象的。

趙松濤可以說是現在劇場相聲在上海的奠基人。

他所創建的上海相聲大會于2008年與新成立的上海北站社區文化活動中心合作，劇團正式更名為“田耘社上海相聲大會”后，每周六晚固定演出。

同年下半年開始，165個座位的文化活動中心場場爆滿。之后三年，是田耘社最好的三年。同時劇團開始分流，也逐步奠定了現在上海相聲的基礎。

河南小子在上海搭起相聲臺子

出生在河南的趙松濤從小愛聽相聲，家里堆滿了他從收音機里錄下來的相聲節目的錄音帶。他小時候經常披被面兒，拿把扇子，站在桌子上把自己聽熟了背下來的相聲說給周圍的人聽。

1994年，16歲的趙松濤應征入伍來到上海，盡管不是文藝兵，但在部隊，他卻因為會說相聲、會唱快板，是個小有名氣的文藝骨干。1998年的一天，趙松濤在上海電視臺戲劇頻道看到了著名相聲演員魏文亮的表演，被老先生的表演迷住了，想跟他學相聲。輾轉得到魏文亮的電話，魏文亮在電話里一口答應：“好啊，你來天津，我教你。”

那段日子，趙松濤一有假期就跑去天津，跟隨魏文亮學習相聲技巧，魏還幫他引薦了李伯祥、張志寬、薛寶琨等相聲界的老前輩。

1999年，趙松濤去天津參加完一個為期兩個月的培訓，回到上海后就脫下了軍裝。那之后，他當過司機、做過銷售，相聲始終是愛好，卻無法謀生。為了去天津看劉文亨從藝50周年的演出，他失去了第一份工作。

工作5年后，2004年8月，他結束了最后一份銷售工作，決定還是要說相聲。11月，他在中華笑海網發了一個帖子：“在上海有喜歡相聲的嗎？有想學快板的嗎？喜歡相聲的咱們可以一起交流，想學快板我可以教你。”

一群在上海的相聲愛好者就這樣被召集了起來。“那時就是在家里，大家一塊兒聽段子、聊天、排練。”趙松濤告訴《中國新聞周刊》。

幾個月之后，趙松濤把他的“散兵游勇”帶到了大學。

第一站是在上海師范大學奉賢校區，他們一共去了四個人，趙松濤演了一個快板，說了一個單口，和搭檔演了一個對口，四人一塊兒說一個群口。趙松濤愿意把這個情形對比當年的德云社，“郭德綱所說德云社草創之初‘李菁唱一小時快板，張文順先生說一小時單口，我再說一小時單口，我跟張先生說一對口，我們爺仨再說一群口演出情景非常相似”。

大學生們的反應非常熱烈，這讓最初對演出報懷疑態度的老師很驚訝。鼓舞之下，趙松濤他們先后走了十幾個高校，加上普及相聲知識的講座，活動延續至今。

仍然是受到郭德綱德云社成功的鼓勵，趙松濤決定：要搞小劇場演出。

第一塊場地位于上海市區西北角大柏樹的一個話劇場地， 20塊錢一張票，通過網絡銷售。可地點比較偏僻，效果并不理想。

2007年，趙松濤開始進軍市區，在打浦橋文化中心成立“上海相聲大會”，它也成為上海開埠以來第一家專業的相聲大會。

趙松濤的節目絕大多數是傳統相聲，也會加入一些現代元素，或一些原創作品，但大都脫胎于傳統相聲的框架，填上新的內容。比如天蟾專場上的《迷上海》，就是一段以上海的路名做謎的原創相聲，但是從段子結構到包袱設置再到表演技法，和傳統相聲《打燈謎》并無二致。

趙松濤希望呈現給觀眾原汁原味的相聲大會體驗，包括專門教觀眾如何叫好、怎樣同演員互動、要返場等等。

也在2007這一年，趙松濤和如今上海相聲界另一位領軍人物金巖相識。

上海最“火”的相聲團體

如果說趙松濤和田耘社躬耕上海市場十年打下了在上海的相聲基礎的話，金巖成立品歡相聲會館（以下簡稱“品歡”）則奠定了上海相聲演出市場的格局。

2007年，上海相聲大會在打浦橋演出，家在附近、在北京出生長大，1999年才移居上海的金巖找到了愛好，2007年在打浦橋的最后一場演出，金巖還首次上臺“票”了一段。

之后他經親戚介紹，正式拜戰友文工團的李立山先生為師。

盡管以前并沒有接觸過專業的相聲表演，但北京人金巖是八旗后裔，在說相聲方面頗具優勢，“從小聽著見著多了，就當玩兒一樣。”

“行業內講這個，拜了師才能在這行站住腳。名師指點很重要，有些問題上能讓你豁然開朗。”金巖對《中國新聞周刊》表示，雖然有了師父，但是創作、表演上更多還是靠自己琢磨。

2008年田耘社轉戰北站后，趙松濤原來的搭檔出走，趙松濤、金巖結成了搭檔，田耘社出現了第一次輝煌。

很快2009年，金巖和當時負責田耘社后臺管理的鄧濤希望能夠按商業化的模式運作社團，但當時的趙松濤很排斥這種模式，金巖和鄧濤離開，自立門戶。

7月19日，晚7點半，上海最繁華熱鬧的南京西路上的鄉音劇場座無虛席。品歡相聲會館已成為上海目前最“火”的相聲團體，每周五、日在這里演出。

習慣了京津一帶相聲茶館的觀眾來到品歡可能會感到一些不適應：一場80塊錢票價的相聲大會只有五個節目；開場前，劇場播放的歌曲是beyond；觀眾幾乎清一色的80后，絕少有超過35歲者；無論節目多么火爆，觀眾也只是鼓掌，北方園子里、甚至田耘社演出時會主動教給觀眾的叫好在品歡是沒有的。

五個節目，這大概是相聲大會在上海同北方最大的區別，田耘社的相聲大會同樣只有五個節目。據上海相聲界人士的介紹，一方面是因為演員人數不夠，不足以支撐六到七個節目；另一方面，上海觀眾不習慣從7點半到10點半三個小時的長度，即使大劇場的專場演出，節目是七個，時長也必須壓縮在兩小時以內；另外上海城市過大，交通成本很高，演出需要在地鐵或公交的末班之前結束。

品歡的定位很清晰：白天上班晚上上網的人們，品歡給你歡笑，幫你舒緩壓力。

“我們的演員，除了底角兒（最后一場）金巖和李國靖，剩下全部都是上海本地人，聊自己的童年、生活、工作、感情，80后怎么會不愛看？”鄧濤說。

品歡的原創相聲，大多和“80后、白領、上海”幾個關鍵詞有關：《批動漫》《我愛夜店》《怯數碼》《我是房奴》《金拉拉升職記》《大上海晚九朝五》等等，還有《上海閑話》《摩登上海》《通勤上海》《海上傳奇》等“上海味”十足的新段子，創作和表演起來演員也輕車熟路。

一個三十分鐘的相聲，劇本大概是一萬字，幾乎全部出自演員的原創，從搜羅各種熱門事件、搞笑段子，到組織節目結構、設置包袱，再反復排練、修改。

即使傳統的相聲，仍有一些非常新鮮的元素，像清華教授、斯諾登等也都被融入段子。

舊相聲與新市場

相聲這個發端于北方的曲藝形式曾在上海曾幾經沉浮。上世紀50年代，“單口大王”劉寶瑞、與侯寶林并稱“北侯南張”的張永熙和搭檔關永明曾在南京、上海一帶演出，人稱“劉關張”；70、80年代，也出現過以葉惠賢、于振寰為代表的一批本土相聲演員。

在那之后，盡管馬季、姜昆、侯耀文等名家都曾在上海獻藝，并留下了《一仆二主》《金剛腿》《口吐蓮花》等一批至今仍在廣播、電視上經常播放的佳作，但常規的相聲演出已經在上海難覓蹤跡。

直到郭德綱出現。2005年開始火爆于網絡的郭德綱，讓當時還在家中和一批相聲愛好者搞“相聲沙龍”、僅靠給上海一些高校義務演出獲得登臺機會的田耘社班主趙松濤看到了希望。

自此，上海又有了劇場相聲。

迅速經歷了初級階段的上海相聲大會，也很快遭遇經營分歧。2008年，田耘社在火爆的同時，團隊成員們開始離開。他最初的搭檔賈后行，也是師兄，率先離開田耘社，成立了專門教授企業主管、白領們說相聲的百領社。還有后來的樂透社和相聲大會。

趙松濤說，最近兩年他開始反思這些問題。“我愛相聲，過去我只想努力能在臺上說相聲，通過在上海形成規律性的相聲演出維持團隊生存，解決演員的衣食住行，今年開始真的是在想辦法經營了。”

田耘社現在的固定演員只有幾個人，包括他的弟弟、搭檔高瑞，和另兩個正在學徒階段，沒有專業的管理人員。他剛著手解決了演出執照的問題，開始嘗試組織大型的專場演出。在上海有這樣一句話，“不進天蟾不成角兒”，6月29、30兩天，趙松濤在天蟾逸夫舞臺舉辦專場，成為第一個在逸夫舞臺開專場的相聲演員。

趙松濤本人更擔心的還是專業，“上海的演員有一個天然的劣勢，缺少天津、北京那樣的環境，老先生不用教你，聽他們聊天都長能耐，熏就熏出來了。”

即使要做海派相聲，他認為，首先也要確保說的是相聲，在這個基礎上，再創作“符合上海人思維方式、從上海觀眾看待事情的角度出發，從而產生笑料的，而不僅僅是用上海話表演。”

而依靠小劇場演出小有名氣之后，金巖和上海新娛樂頻道合作，推出了《今夜說點事》節目，通過對新聞的重新編排，變成好玩的話題。

2010年開始，品歡已嘗試在白玉蘭劇場、蘭心大戲院、上海大舞臺這樣的大劇場演出，并且從2011年開始推出一系列相聲劇，其中相聲情景劇《春天里》更是場場爆滿。票價也遠高于小劇場的80元。

現在看來，品歡的商業化運作相對成熟也已成功，而圈子里當紅的相聲演員，郭德綱、王自健、金巖莫不如此操作，小劇場演出已成為相聲演員的商業名片而不是唯一。