The 1975性、藥物和靈魂樂

了解一支樂隊最直接的方式莫過于面對面的采訪。是日下午，曼城陽光明媚。一眾樂迷早早地聚攏在了當地最負盛名的The Ritz俱樂部門外，而Q則忙著和當天演出的主角The 1975的樂隊成員：主唱、吉他手Matthew Healy，吉他手Adam Hann，貝斯手Ross MacDonald以及鼓手George Daniel在后臺化妝間里閑聊。為求公平起見，筆者將采訪機放在了房間正中；但主唱Matthew Healy當仁不讓地將采訪機拽到了自己手里，順勢把其他成員擋在了身后。隨即，他發號施令，要求其他人在他接受采訪的時候保持安靜。一般來說，這種妄自尊大且目中無人的態度換作是在其他樂隊早就惹來眾怒了。但所幸的是，哥兒幾個打從上學便混在一起，關系瓷實，Matthew Healy這才毫發未傷地完成了采訪。

“作為一支樂隊，我們需要能這樣相處，”他事后解釋說，“一句話，打死不離親兄弟。親如一家的關系正是成就我們的原因所在。”

話說The 1975的音樂風格雜駁，充滿了戲劇性的沖突和對立，卻又自成一派。在過去的10個月里，樂隊發行了4張EP唱片，雜糅并蓄的音樂風貌為他們贏得了不少好評。最新EP《IV》中的單曲“Fallingforyou”低回暗涌的貝斯線和深邃沉穩的靈歌合唱段落可謂相得益彰；而今年3月發行的EP《Music For Cars》中，樂隊借“Head.Cars.Bending”一曲大膽地將RB與dubstep兩種音樂形式相結合；再有“So Far （It's Alright）”獨辟蹊徑地開創了shoegaze gangsta pop這樣全新的音樂手法。

“不可否認的是，RB音樂對我們的影響絕不在shoegaze之下，”Matthew Healy相當肯定地說，“但我認為我們更像是一支黑人靈歌樂隊。”誠然，對于各式音樂的兼容并包成就了The 1975獨特的音樂風格；這也間接解釋了為什么在鼓手George Daniel當晚的DJ Set中不單有UK garage這樣的舞曲套路，同時還穿插有福音音樂和電影原聲的神來之筆。……