Daft Punk如何制造兩極化評論

《Random Access Memories》做到了真正頂級專輯的效果：爆炸式的毀譽參半。伴隨著專輯的發(fā)行，狂喜的贊譽就開始稱頌著它的突破性和絕妙性；與之相抵觸的厭惡之聲也駁斥著類似“這種無聊的助興音樂與婚慶樂隊并無差異”，許多評價的聲音將其形容為“皇帝的新衣”。Liam Gallagher為此困惑不已，聲稱“Get Lucky”這種歌他“1個小時”就能寫出來。與此同時，激動的Fatboy Slim宣稱這張專輯是“一陣復古的涼風”，他說Daft Punk實在“讓我們精神為之一震，這么簡單又悅耳的音樂，他們是最后的超級舞曲樂隊”。

推特、樂迷網(wǎng)站、博客和YouTube上的聽眾們發(fā)起的激烈論戰(zhàn)在太空都能聽見，隨之而來的是對“Get Lucky”單曲歡快的封面和逗樂的模仿，很多人開始學習歌曲中的聲音。這支突破性的單曲是對傳統(tǒng)意義的“酷”的一次激進改革；法國超現(xiàn)實主義最偉大的一次達達惡作劇。《紐約客》雜志稱該專輯“提出了一個激進的問題：好音樂就非得好嗎？”

“從《Discovery》發(fā)行以來，我們就面對著這個問題！”Bangalter大叫著，絲毫不受影響，“我們或許可以把‘好品位’、‘壞品位’這些偏見放到一邊，說：‘我不喜歡這類型的音樂，但不知道為什么它就是打動我，雖然我也不愿意。’有人問我，你怎么會喜歡Barry Manilow和The Velvet Underground？因為它們和我單純的童年緊緊相扣。譬如‘Touch’這首歌，它是一場迷幻的旅程，像是迪克西蘭科幻小說，探索最遠的邊界是很有趣的事兒。一切皆有可能，譬如踢踏舞音樂！有時候你喜歡的僅僅是一個和弦。”

他們的目標是將他們一手創(chuàng)造的機器人舞曲與現(xiàn)今夢幻的數(shù)碼流行樂進行融合。因此，《Random Access Memories》是與一支音樂夢之隊合作并現(xiàn)場錄制的，吉他神Nile Rodgers、舞曲先驅(qū)Giorgio Moroder、The Strokes的主唱Julian Casablancas、鋼琴家Chilly Gonzales和Pharrell Willams。《Random Access Memories》是否真的證實了“真搖滾運動”那些老家伙的抱怨呢？是不是所有好音樂都存在于過去呢？“不，這其實是一種初始化。”Bangalter說道，“我們聽了一輩子的Chic，覺得過去的音樂更為專制。‘過去的魔法還會在當今重現(xiàn)嗎？’會！‘消失的就會永遠消失嗎？’不會！”

那他們又如何看待那些贊不絕口的評論呢？再接再厲嗎？“沒錯！”Homem-Christo脫口而出，“我喜歡的音樂始終都在那個方向（手指天空），是無法觸及的，這就是我們的動力。我們心里得清楚，地下音樂界有些好歌，但主流音樂界呢？沒有。那些每天下班回家疲憊不堪的普通人們只想倒進沙發(fā)，來罐啤酒，再打開電視或收音機，主流音樂都是很膚淺、很機械的。人們需要的是真情實意。”