大地的孩子

屬于山與海之間的靈魂，最終會回到出發的地方

張震岳

我是海雅谷慕

滾石唱片，7月5日

張震岳皮膚黝黑，絡腮胡子，單從外表上看，和他的好友MC Hotdog一樣又痞又賤，一掛的。他確實也曾經是這樣的一個路線，雖然還沒賤得那么徹底。那首“愛之初體驗”，頂多是“把我的照片還給我，我可以還給我媽媽”。等到多年后，張震岳開始成為華語一線歌手的時候，憑的其實是他的苦情歌曲。這是說，很多歌迷說喜歡張震岳，說喜歡的是他的不修邊幅、又壞又賤的感覺，其實這些都是表面，最終還是因為他的溫柔。這種溫柔，是對照他粗獷的外表，分裂般地響起一首干凈細膩、苦情的歌聲來。說這苦情，頗有代表性的，比如4年前他寫給楊乃文的“無名的情歌”，那是旅途中在酒店三四天的時間寫出來的一首，用電腦自學制作編曲，唱得很低很低，像深戀的人一樣簡直要低到塵埃里去了。了解了張震岳后，你再來聽新專輯，收入其中的“無名的情歌”的新版本，搖滾曲風，溫柔中難抑熱情澎湃。套用一句網友的評價說：“聽完這張新專輯，感覺張震岳是從失戀中走出來了。”由那苦情，投奔到碧海藍天中，陽光，沙灘，一把吉他，能療傷，更適合解暑。★★★

文>loafe

推薦曲目：跑車與坦克/破吉他/別哭小女孩

丁可

Our home

樹音樂，6月5日

縱然萬物生長，也要內心安詳

內地的電子樂并未像搖滾樂一樣火上一把，卻意外地在被視為“搖滾沙漠”的南方扎了根。一些電子音樂人拒絕死磕，擁抱科技與資訊，努力發出自己的聲音。廣西的電子音樂人丁可，用電聲炮制“四季”的主題。所有的場景均設定在靜謐的南方小院，所有的感知用聲音去塑造。南方小城的燥熱與潮濕構成了丁可特有的音樂品質。然而，這一次，丁可卻試圖將自己的音樂從現實的燥熱與潮濕中抽離，制造一份清冷與安逸。顯然，他的腳步走得太遠，勢必會將聽者局限在一個小圈子。要知道，較之鏗鏘有力的搖滾樂，電子樂的擁躉相對小眾，喝彩者更是寥寥無幾。沒有了無聊的噓聲，電子樂的表達更為純粹，更在乎內心的打通。遺憾的是，通篇聽來，這張帶有中式氛圍色彩的專輯，在旋律上趨于平淡，在音色上略顯單一，僅有的鳥鳴和雨聲的采樣也未能給專輯帶來亮點與靈氣。

文>劉榮倩

推薦曲目：Outside The Window/I Am Here Waiting For You

何欣穗

She Me

風和日麗，5月20日

“親子”間的小情歌

出道14年，何欣穗輾轉于臺前與幕后之間，日漸成為一名全面的音樂唱作人。而很多時候，創作就像分娩，從創作者的初次創作到歌手的二次創作，身為女性唱作人，何欣穗切身體驗著這份痛與樂。新專輯并非清一色的新歌，而是何欣穗的一張個人“精選”。何欣穗將先前散落在諸多歌手專輯中的“遺珠”之作收回，將其重新編配并再次演繹。無論這些歌曲首唱者是知名藝人還是名不見經傳的新人，何欣穗都努力唱出自己的感覺，還原這些歌曲的本來味道。同時，專輯名字中的“She”與“Me”在主客之間，有著一份奇妙的關聯，一面是何欣穗對“遺珠”之作的紀念，一面又是她作為母親與女兒間的相互慰藉。何欣穗雖已不惑之年，卻還保持著少女般的夢幻聲線，較之同廠牌下的后輩歌手，何欣穗用古靈精怪和近乎囈語的唱腔，包裹著電子音效的迷離，制造著自己的清新與流暢。★★★

文>劉榮倩

推薦曲目：讓彼此快樂/我們快樂地向前走

冬子

彼此問候

獨立發行，5月25日

只有一種腔調

如果你聽過冬子的第1張專輯，西北民歌的特色肯定是不能抹去的印象之一。如果說那張專輯還在嘗試著西北民歌和民謠之間的游走融合，那么這張新專輯則完全轉向民謠。這張專輯的封面用水墨點出一只鳥兒，清淡、干凈、留白。借由這個封面，你再聽冬子在里面唱，也許你能感覺到某種如出一轍的氣味，聲畫并茂貫穿起來了。他的形式變了，比如他的演唱，原來西北味唱得醇厚，現在好似削掉了許多，清澈動聽，且不失那凄涼之味。這興許就是我一個朋友無意間聽到后所說的“挺舒服的”說法。但我要說的是他接近死板的腔調，或者說，只有一種腔調，情歌是這樣的腔調，批判社會的歌是這樣的腔調。那首“下半身寫詩”，“下半身”這樣一個諷刺味兒濃郁的詞匯，在他的歌聲里也是這樣一種腔調。所以你聽他深情，聽他繼續哀愁，配合著這樣的詞作唱出來—不知道這算不算是他無意制造的一種自我高端黑—反倒會因為他的嚴肅生出一種滑稽感來。★★★

文>loafe

推薦曲目：越來越OK/啥都有/彼此問候

鐘立風

欲愛歌

十三月唱片，5月22日

大叔級的民謠歌曲

鐘立風的這張新作缺乏一種撕心裂肺的品質。他寫的是愛情，是溫情脈脈，這并不是說他的愛情小品沒有大起大落、跌宕起伏的愛情。作為一位有著文學修養的歌手來說，如何把一段愛情寫得肝腸寸斷，淚如雨下，這是他的拿手戲。我所指的是，也許鐘立風缺乏多一點點的勇氣。他寫的這些情歌堪稱漂亮得無可挑剔，但就像一個套子，沒法撕裂般地進入你的內心。退一步說，這張專輯還是保持水準的，聽得你心兒麻酥酥的，尤其是他那越發沙啞的唱腔。說他的嗓音渾厚沙啞，是因為那首“沉默的南方姑娘”。他第一次把自己的嗓音壓得那么沉，好像一個一直被身邊的人稱為“小鐘”的人，此時已然變成了與萊昂納多·科恩為伍的老歌手，聲音充滿磁性，溫暖中還有一點點老男人難以親近的距離感。這種大叔級的品質想必很多歌手都有，但鐘立風又與他們區別開來。你回去聽他以前的歌，或者聽這張新專輯里面的其他歌，鐘立風的嗓音是直愣愣的，傻乎乎的，他的沙啞一半是演出來的，但是生嫩的和成熟的氣味這樣糅合在一起，那就迷人了。★★★★

文>loafe

推薦曲目：河流/沉默的南方姑娘/一個人去千葉

黑豹

我們是誰

豐華秋實，7月11日

在“后竇唯時代”的跌跌撞撞中尋找自己

在中國搖滾樂的短暫輝煌里，黑豹樂隊的影響不容小覷。然而，當這段輝煌逝去，黑豹樂隊卻陷入尷尬。在《黑豹V》發行9年后，黑豹樂隊推出新專輯。在以往硬搖滾基礎上，加入工業金屬與流行金屬，伴隨豐富的電子音效和厚重的弦樂，恢弘大氣。此外，黑豹樂隊也迎來了成立25年以來的第10任主唱。自從竇唯離隊后，主唱的位置對于任何一位繼任者而言都無異于一塊“燙手山芋”，各種期待與板磚都將由主唱一人來承擔。新主唱張淇縱然野性與溫情并存，卻也流露著妥協與無奈，他對“奔跑”的把握有意靠近竇唯，而在“不再沉默”中則隱約閃爍著欒樹的影子。沒有了竇唯的黑豹樂隊就像丟了魂？對新一代樂迷而言，黑豹的名字太過久遠，他們是誰？這9年他們又做了什么？這或許是樂隊定義新專輯名稱的初衷。總體來講，這張新專輯可圈可點，精良制作，風格統一。它比《黑豹V》“根源”，比《黑豹1》時尚。然而，竇唯早已離開，黑豹樂隊也終將老去。他們在“后竇唯時代”的跌跌撞撞中，努力尋找著自己的位置。既然不能讓所有人滿意，索性忠于自己。★★★

文>劉榮倩

推薦曲目：潮汐/不再沉默/虎口