入行聲明

薩里郡兄弟做出了2013年最好的跳舞音樂

DISCLOSURE

SETTLE

PMR，6月3日

這個春天，當Duke Dumont和AME的單曲“Need U（100%）”緊跟著Disclosure和Aluna George合作的“White Noise”進入排行榜前十，并到達榜首，這標志著英倫pop的一次驚人的巨變發生了，一種新的風格從地下冒出來，讓保守分子的萎靡暴露無遺。老一代的舞曲愛好者可能會找茬兒說Disclosure的音樂人聲比重太大，太沉溺于deep house和UK Garage，不能算是革命性的。但是這一對90后兄弟Guy和Howard Lawrence還沒到懷舊的年齡，所以他們帶著初聽的新鮮感和尋找快樂的熱情去研習這個領域。

在近些年浮華招搖的美國電子舞曲之后，Disclosure儼然是一陣隱形而克制的清風。他們把宣傳照片上的每一張臉都用白線畫上相同的面具，寓意為團體的統一形象大于個人形象。合作藝人只有兩個是大牌，其他都是新人和不知名的人：Eliza Doolittle在甜美的two-step“You Me”中獻聲；Jessie Ware在節奏緊密的“Confess To Me”中與Howard Lawrence合唱。而真正具有明星魅力的是毫無破綻、充滿靈氣和活力的制作。最強的一招在“White Noise”中用得很精彩，那就是先把一首歌分解成令人眩暈的一堆和弦，然后迅速轉回洗腦般的極簡的律動。

《Settle》也許遠遠沒有Basement Jaxx 1999年的樣板專輯《Remedy》那么吵鬧，但它用強烈的流行敏感度和特殊的視野，集合了夜店中的人氣，乘勢上升，成功地完成了一次抓住時機的突襲。★★★★

文>Dorian Lynskey 譯>鐘曉京

推薦曲目：Defeated No more/white Noise/You Me

PATTY GRIFFIN

AMERICAN KID

COLUMBIA，5月7日

現在有Robert Plant做后盾的美國

優質歌手

Patty Griffin自從上世紀90年代中期出道之后，便一直是美國最有特色的藝人之一。因此如果她現在的音樂劇和與Robert Plant拍拖的事終于讓她獲得了更多的關注，那真是太好了。這位led zeppelin的前成員在三首歌中唱了和聲（尤其是印度曲風的“Ohio”），讓她的第7張專輯漂亮地保持了水準。無論是陰郁的沼澤布魯斯“Don’t Let Me Die In Florida”，對已故父親做深情描繪的“Irish Boy”，還是最隱晦的反戰歌曲“Not A Bad Man”。最終，是她驚艷的嗓音和對極小細節的聽覺敏感度讓一切變得不同。★★★★

文>Peter Kane 譯>鐘曉京

推薦曲目：Ohio/Don’t Let Me Die In Florida/Not A Bad Man

THE URBAN VOODOO MACHINE

RARE GUMBO

GYPSY HOTEL，已發行

酒吧9人樂隊帶來的風格大雜燴

吉卜賽朋克這種音樂類型是沒有確切的地域概念的，就是一個充滿歡樂的大雜燴，混合了克萊茲默、弗拉明戈、ska、凱金等好幾種不同的民歌形式。加上那么一點boogie-woogie的味道和jump-blues，就是The Urban Voodoo Machine。因此他們的音樂不僅僅是眾所周知的帶有“濃烈的威士忌味”，同時也帶有濃烈的茴香酒、朗姆酒和天知道是什么種類的烈酒的味兒。這支倫敦的9人樂隊的隊長是出生在挪威的Paul-Ronney Angel，他們用這張EP歌曲、B-side歌曲、BBC現場片段和一些零散歌曲的合輯慶祝了他們的10周年。而且，就像他們最好的那張《The Pogues》一樣，《Rare Gumbo》讓你不喝自醉，已經開始擔心宿醉了。★★★★

文>Simon Price 譯>鐘曉京

推薦曲目：High Jeopardy Thing/You Got Me （By The Balls）

V?R

NO ONE DANCES QUITE LIKE MY BROTHERS

SACRED BONES，5月14日

丹麥4人樂隊富有藝術氣息的aggro-rock

四個嚴肅的來自哥本哈根不同樂隊（包括最不茍言笑的Iceage樂隊）的丹麥人。V?r的名字實際上翻譯過來是“春天”的意思。然而他們曾經被稱為War（戰爭），這個更像他們的態度。他們的鼓像戰鼓，合成器像冰冷的潮水，人聲讓人想起Robert Smith最憂郁的時候，這一切的背后有一種奇特的浪漫感貫穿他們的首張專輯。強勁的“The World Fell”是對世界末日的贊美詩；快節奏的“In Distance”暗示天真的年輕士兵更渴望與敵人作戰而不是陪伴他們焦慮不安的心上人。這絕對更像是在“博出位”，而不是什么自然的開花結果。★★★★

文>Luke Turner 譯>鐘曉京

推薦曲目：Into Distance/The World Fell

THE VEILS

TIME STAYS， WE GO

PITCH BEAST，已發行

被忽視的獨立樂隊堅持繼續前行

歷經了3張專輯，這支在倫敦打拼的獨立搖滾樂隊一直在努力用他們的憂傷氣質占領一片市場。他們繼續前進，立志要做一支讓體育館爆滿的樂隊，然而《Time Stays， We Go》并沒能免去投機主義的罪名。“Dancing With the Tornado”聽起來像粗野一點的National樂隊；而“Turn From The Rain”用了Mumford Sons已經用爛了的招數。但是當他們不去模仿別人的時候，這些編曲豐富、精心炮制的歌曲讓人更加困惑的是為什么The Veils一直沒有成功。主唱Finn Andrews的演唱就好像他是站在西奈山上發藥片，而不是講述著David Byrne式的關于幻覺和心碎的故事。★★★

文>John Aizlewood 譯>鐘曉京

推薦曲目：Out From The Valley And Into The Stars/Through The Deep， Dark Wood

ZOMBY

WITH LOVE

4AD，6月17日

倫敦制作人探尋電子樂孤獨的心

就像同樣遁世的Burial，Zomby用舞曲音樂的歷史來反映他的記憶和他丟失的過去。他的《Where Were U In ’92？》以懷舊的情懷重拾起硬核銳舞，《Dedication》象征著已故父親之死，而這次宏大的雙張專輯把兩種情懷放在了一起。第一張碟像是由一個創傷后壓力綜合癥的病人回憶起來的銳舞：汽笛哀鳴，像遠方的幽靈船，而飄忽的歌聲，就連那個說著“是時候他媽的發瘋啦！”的聲音都在暗示著被困在廢棄倉庫里的鬼魂。第二張碟是渴望陽光的post-dubstep，可以聽到一點John Carpenter的電影配樂和David Sylvian的音樂。Zomby的曲子很少長于3分鐘，也沒有太多特立獨行的意味，但是80多分鐘聽下來的累積效果讓人難以形容。★★★★

文>Dorian Lynskey 譯>鐘曉京

推薦曲目：It’s Time/Rendezvous/Pyrex Nights

JON HOPKINS

IMMUNITY

DOMINO，6月3日

來自Coldplay合作者的不屬于夜店的銷魂夜店音樂

溫布爾頓土生土長的Jon Hopkins目前為止最好的業績是擔任上兩張Coldplay專輯的制作人和音樂協助工作。但他的早期音樂啟蒙卻是上世紀80年代末的合成器流行和house，以及他作為鋼琴神童在皇家音樂學院接觸到的那些古典音樂作曲家。和2009年的上一張專輯《Inside》一樣，這些領域才是他第四張個人專輯音樂的出處。表面上，《Immunity》的目的是復制夜店生活，但它卻沒有洗腦的techno快節奏。就連專輯正中位置的9分鐘大曲子“Collider”都沒有漸入高潮的設計。就像專輯開場曲“We Disappear”的名字，這更像是一次微妙、富于變化的洗禮。Hopkins的古典音樂教育體現在經常使用的極簡抽象派鋼琴編配上，給緊湊、內省的“Breathe This Air”，宿醉后神曲“Sun Harmonics”和超凡脫俗的“Abandon Window”增添了平靜如水的清新感。★★★★

文>Ian Harrison 譯>鐘曉京

推薦曲目：Collider/Sun Harmonics/Abandon Window/Open Eye Signal

MISS KITTIN

CALLING FROM THE STARS

WSPHERE，已發行

最好的她

Miss Kittin，也就是Née Caroline Hervé，最為人所知的是在21世紀初electroclash的鼎盛時期和許多藝人合作過，比如Felix Da Housecat和Golden Boy。《Calling From The Stars》是這位來自格勒諾布爾的DJ兼制作人的第3張也是最好的一張個人專輯。也許其中會有一些蹩腳的歌詞（“上帝在給你拍照，你也給他拍一張……”），但她那風騷的女魔頭般的聲音足可以將功補過了。憂郁的中歐旋律、Moroder風格的電子律動、機器人的嗶嗶聲和鞭打式的節拍合起來，給你下一次的公路旅行提供了很好的可以動情的背景音樂。★★★★

文>Simon Price 譯>鐘曉京

推薦曲目：Come Into My House/Maneki Niko

KACEY MUSGRAVES

SAME TRAILER DIFFERENT PARK

MERCURY，已發行

納什維爾新星拾得寫歌的秘籍

說24歲的德州姑娘Kacey Musgraves是繼Taylor Swift之后最棒的鄉村樂新人一點不錯，但也容易誤導人。歌也許和Swift的一樣上口，但她并不回避納什維爾的傳統樂器，也不回避這個鄉村中心由食客、宿營車場和小鎮組成的景象。就像她在凄美的“Merry Go ’Round”中唱道：“如果你21歲還沒有兩個孩子，你很可能會孤獨終老。”“Blowin’ Smoke”表達的是同一個主題，用的是宿命論的幽默：沒前途的工作就像香煙，都是明知要戒掉但不愿戒掉的東西。沒有一個字是虛情假意的。就連“Follow Your Arrow”傳達的“做自己”的思想也是有新意且睿智的，加上對同性戀權利的認可，算是還有一絲默默的顛覆性。把歌寫得如此溫暖而充滿智慧，Kacey Musgraves卻那么容易就做到了，非常不可思議。★★★★

文>Dorian Lynskey 譯>鐘曉京

推薦曲目：Merry Go ’Round/Follow Your Arrow

THE ORB FEATURING LEE SCRATCH PERRY

MORE TALES FROM THE ORBSERVATORY

COOKING VINYL，6月3日發行

杰出的氛圍雷鬼組合第二集

去年的《The Orbserver In The Starhouse》是電子音樂先鋒The Orb和reggae代表人物、男同性戀Lee Scratch Perry合作的結晶，是一個跨流派合作成功的典型。這里的5首曲子加上它們的dub版是之前的剩余產品，但毫不遜色。Perry的哼唱經常是無具體意義的，比如“Fussball”里的“踢那球，贏比賽”，但他的味道才是關鍵。同時，Alex Paterson和Thomas Fehlmann在dub和techno前沿的探索放在音樂中也讓人聽得上癮。純音樂版本一點都不顯得冗長：沒有了Perry那公車上的瘋子般的絮絮叨叨，“Making Love In Dub”里面帶回聲的合成器音色顯得更有深度了。★★★★

文>Chris Cottingham 譯>鐘曉京

推薦曲目：Fussball/Making love In Dub （Instrumental）

THE PASTELS

SLOW SUMMITS

DOMINO，5月27日

格拉斯哥indie先鋒交出最好答卷

上世紀80年代中期，The Pastels用他們情緒化而不雕飾、邊緣化卻又恰如其分的吉他音樂幫助定義了“indie”這一概念。然而他們不僅限于此，他們堅定的反成功論默默地影響了同輩，比如Primal Scream；而他們自己的音樂卻從開始的不成熟逐步蛻變成一種動不動就被稱之為偉大的東西，十分尷尬。《Slow Summits》是他們暌違16年，積攢了新素材出的第一張專輯，真是不著急。這是一張溫暖、憂郁、從頭到尾都很美的專輯，從“Check My Heart”的明快pop到法國電影配樂般復雜的純音樂標題曲，由Tortoise樂隊的John McEntire擔綱制作。等了這么長時間是值得的，這張專輯是真正的原創音樂人做的音樂。★★★★

文>James Oldham 譯>鐘曉京

推薦曲目：Check My Heart/Slow Summits

JAMES SKELLY THE INTENDERS

LOVE UNDERCOVER

COOKING VINYL，6月3日

Coral成員個人發展的又一力作

2010年推出高品質的專輯《Butterfly House》之后，The Coral目前正無限期放假，成員們頭一次需要自謀生路。前吉他手Bill Ryder-Jones已經出了一張專輯，《A Bad Wind Blows In My Heart》成了今年給人印象最深的專輯之一，這就意味著給主唱James Skelly增加了難度。很明顯他的做法更加簡單粗暴—他公開承認受了Springsteen的E Street樂隊和Tom Perry的影響。成果就是一張剛毅的、能產生共鳴的深情的專輯，靈感來源是Paul Weller（他協助創作了“You’ve Got It All”）、glam（“Do It Again”）以及Stax廠牌的音樂（“Turn Away”）。也許缺少Ryder-Jones精致的創意，但仍是愉快、清醒的歌曲創作的范本。★★★

文>James Oldham 譯>鐘曉京

推薦曲目：You’ve Got It All/Do It Again/Sacrifice

FRANKIE THE HEARTSTRINGS

THE DAYS RUN AWAY

POP SEX LTD，6月4日

桑德蘭人要打翻身仗

名師出高徒，這話并非放之四海而皆準。桑德蘭四人獨立樂團Frankie The Heartstrings 2011年的處子作《Hunger》曾找來Edwyn Collins擔任監制，而此番樂隊則邀來Suede的吉他手Bernard Butler為新專輯操刀。可惜的是，今時今日的他們早沒了當初的靈氣；早年師法indie disco的歡快鬧騰被傷心傷肺的濫腔調所取代。“Scratches”和“I Still Follow You”除了保留了jangle pop旋律至上的優勢之外，稍多了幾分硬朗；而“Losing A Friend”與“Light That Breaks”這樣的慢板歌曲則勝在情真意切。顯然當初對Orange Juice大膽的效仿更適合他們，但《The Days Run Away》更多地是想要表達樂隊自己對音樂的理解和領悟。★★★

文>Paul Stokes 譯>killmesarah

推薦曲目：Scratches/Light That Breaks/Losing A Friend