評韓國影片《雛菊》

摘 要：一部創下首映全國票房冠軍的影片總有它打動人心的地方，本文從三個方面作了分析：首先是唯美的畫面凈化了現代人躁動不安的靈魂；其次是影片中的人物不惜以自己的生命為代價去保護所愛的人，令人重新找回愛的真諦；最后在這個令人撕心裂肺悲劇故事中，閃現著善的火花，讓我們在黑暗中看到一絲光明和希望。

關鍵詞：唯美畫面；生命祭奠；純潔愛情

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-6--01

一、唯美的畫面凈化人的心靈

有唯美傾向的片子很多，大多只能占據觀眾的眼睛，然而《雛菊》，以其獨特的風格，占據了觀眾的心。

故事在一片漫無邊際的雛菊花海中展開，女主人公惠英為了自己的畫展每天都到郊外的一片雛菊那里畫畫，主人公的清新純潔與雛菊花淺淡優雅的氣息相得益彰。這一片雛菊是女孩愛情萌芽生長的土壤，它既為人物的活動提供場景，也渲染出情感氛圍，增添了整部影片的詩意色彩和抒情性。雛菊與綠樹、草地、木橋、河水相映成趣，共同構成寧靜廣闊的大自然，整部電影如優雅的詩，明凈的畫，讓人聞到一種在藍色空氣的氤氳下淡淡花香的味道。

大概是因為導演劉偉強攝影師的出身，對色彩、光線的把握無與倫比，使得畫面的藝術效果與眾不同。如畫的運河為背景的殺手隱居處、歐洲風格十足的古董商業街、陽光明媚的雛菊花園，這些獨特的荷蘭風情讓影片畫面充滿新鮮的美感。每一處場景的安排無不顯示著導演的用心，無論是美的建構還是解構，都打動著人心底深處最柔軟的一隅。畫面相當的純凈，沒有絲毫世俗煙火氣息。當那小小的花朵在風中微微地顫動，楚楚動人的樣子令人心醉。特別是成片的雛菊花，海海漫漫的開起來，淡淡的花瓣，細細的莖葉，純潔，可人，在藍天白云下，像一個美麗的童話世界，令人目光不忍移去。

影片構圖精美、取光自然、色彩淡雅有致，很像中國山水畫的意境。那種含蓄、內斂、浪漫的氣質很符合我們東方人的審美取向。在每一個畫面之中，作者的深情隱藏其中，需要觀賞者反復體味，才能領略其言外之意，獲得無盡的審美想象，這種意境氛圍的創造深入人心，卻并不張揚，而是一點一滴的滲透給你，在潛移默化中滋潤著現代人躁動的靈魂，讓人慢慢尋找到自己回歸靈魂家園的方向。

二、用生命祭奠純潔的愛情

殺手與警察愛上了同一個女人，畫筆和槍，純潔與邪惡，這注定了就是一場糾結的愛情。愛情和死亡是藝術作品兩大永恒的主題。我們都逃脫不了愛情。幸福也好，悲傷也好，都不可能完全相似。我們一生都在追問：“愛，到底應該用怎樣的方式？”

“愛，到底應該用怎樣的方式？”《雛菊》讓我們重新思考著這個問題。老實說，我對片中的職業殺手有些偏愛，他那種為了所愛之人的隱忍，深深地打動了我的內心。每天送到惠英家門口的雛菊，代表著那份“藏在心中的摯愛”，那一束雛菊花，像金秋陽光般地靜靜綻放，雖然不敵郁金香的芬芳馥郁，卻悄悄地在惠英心底播撒下了希望的種子，彌漫著一種溫馨甜蜜的幸福味道，清新而淡雅、浪漫又真實。

當殺手躲避在郊外的時候，他看見清純如菊的惠英每天來畫雛菊花，那是他人生中最美好的一段日子。一天，女孩為到河對岸畫雛菊，摔下了獨木橋。殺手一番忙碌之后，河上便有了一座寬寬的木板橋。當女孩驚詫的跑向木板橋，殺手微笑著與之擦肩而過，那一刻，他的心里是滿足的，臉上的笑容是幸福的。那一刻，他在心里懊悔著：“為什么，我沒有遇見她，在我殺第一個人之前？”已經沒有回頭路了 ，他只能遠遠地看著女孩，悄悄地愛著他。殺手開始潛心學習繪畫，他知道了莫奈與梵高，就為了在某一次不經意的聊天時，不至于顯得一無所知，他還種植了一大片雛菊，每天扮成送貨員把一盆雛菊送到女孩家門口。女孩在廣場為路人畫像，他便在廣場另一端的一扇窗子后遠遠的張望著畫畫的她，甚至隔著廣場與她靜靜的地對話。在他的身上，我們看到的不是殺手的冷酷無情，而是愛人的善良與寬容，深深藏在心底的愛散發著醉人的芬芳。

刑警來到廣場執行任務，女孩所處的位置正好可以掩護他，于是刑警一次又一次來找女孩畫像，直到有一天，女孩告訴他獨木橋和雛菊的故事，她感覺他就是那個送花修橋的人。刑警不想說自己是，也不想說不是，因為他已經慢慢地愛上了她。殺手被雇傭干掉刑警，但是他沒有下手，因為他知道，女孩愛著刑警，但是不幸，刑警被另一個殺手擊中要害死去。女孩得知萬分難過，殺手決定面對女孩，勇敢地去愛她。最后，女孩為殺手擋住了射向他的子彈，用生命詮釋了愛情。女孩的鮮血濺在畫著美麗雛菊的油畫上面，那藍天白云下盛開的一片雛菊花的潔白與血的鮮紅交織在一起，令人心痛得無法呼吸。在三個人當中，最柔弱的女畫家用最勇敢的行為為愛情獻上最美的祭品。

三、悲劇中看到善的存在

悲劇，往往誕生于美麗與和諧之中。《雛菊》用復調手法講述一個故事，背景被安排在阿姆斯特丹，那地方的風景是美麗的、和諧的。電影用三個不同的角度敘述，畫家、殺手、警察各自講著自己的故事，卻又彼此交接。惠英承受著槍傷帶來的失聲，愛人的離去，警察背負著任務和對愛人的思念，走向死亡，殺手面對著愛人的拒絕和冷漠，無法表達真情。最后三人都以死亡來祭奠了這一場相遇 這一構思將悲傷演繹得淋漓盡致。

悲劇，就是將美好的東西毀滅給人看。惠英這一幾近完美的形象，是最讓我們心碎的悲劇人物，在影片中她兩度失去了她深愛的人，鄭優的死永遠地離開了她，另一次則是她為了給殺手擋子彈而死去，她這次離開了她深愛的人。看到這里我有了一個疑問：為什么要選擇惠英？為什么不是殺手？甚至有些偏激的想為什么要在兩人經歷無數情感交叉與距離后的相泣而擁的時候選擇一方的突然死去？為什么不是殺手？他有理由死，因為他手上沾滿了鮮血，角色的本質是邪惡的，在社會角度來看他的死是必須的。但我認為惠英的死是編劇對于惠英這個角色的仁慈，他不忍心看到惠英再次看到自己深愛的男人離她遠去，如果死的是殺手，惠英則會陷入無緣無盡的夢魘中。正是惠英的死解脫了她自己。在這個人與人之間越來越冷漠的時代，雛菊這部電影在悲情中充分地挖掘著潛在的人性，或許人心向善才是導演想要告訴我們的。

參考文獻：

1、戴維鸞，淺析電影《雛菊》的結構脈絡及敘事視角，《大連教育學院學報》2011年第1期。

2、何繼恒.美麗與哀愁--《雛菊》敘事分析[J].電影評介，2008，（7）：36-37.

3、董玲玲.那年夏天的溫情與憂傷--《雛菊》敘事分析[J].影視評論，2008，（7）：33.