聲樂表演的二度創(chuàng)作及舞臺心理調(diào)控

摘 要：聲樂表演是特別富有情感的一種藝術(shù)形式，是用聲音和表演傳遞和表達感情的藝術(shù)，表演者的情緒、心理都自始至終都影響著演唱的技能、技巧的發(fā)揮，以及藝術(shù)情感的發(fā)生和發(fā)展。演唱者在歌唱時總會出現(xiàn)緊張的情緒它直接影響著歌唱者演唱水平的發(fā)揮。當我們了解到心理調(diào)控的重要性和影響因素之后，面臨的深層的問題就是找到歌唱時心里緊張的原因并利用科學的方法進行練習進而消除演唱時的緊張情緒。本文主要闡述二度創(chuàng)作的重要性，針對不同的情況，通過以下幾種調(diào)整心理活動的方法，調(diào)節(jié)演唱者的情感情緒，克服緊張心理。

關(guān)鍵詞：二度創(chuàng)作；緊張心理；歌曲演唱；調(diào)控

[中圖分類號]：J616 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-6--01

一、音樂表演的二度創(chuàng)作

音樂表演自從與音樂創(chuàng)作相分離，作為對第一度創(chuàng)作的成果——音樂作品的表演，從而獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱作第二度創(chuàng)作，或再創(chuàng)造。音樂表演作為音樂創(chuàng)作的再現(xiàn)環(huán)節(jié)，在準確、完美并富于創(chuàng)造性的表演作曲家的作品的同時，又可以使作曲家通過表演出來的實際音樂，檢驗自己的創(chuàng)作構(gòu)想，并改進創(chuàng)作。這樣才會使這首音樂作品有生命、有活力。英國著名指揮家亨利·伍德在其所著《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”[1]當代指揮大師卡拉揚也曾說過：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜生命的人。”[2]這些話都說明了，一首音樂作品要想成為經(jīng)典并常在人民群眾中廣為流傳，就一定要通過演唱者對作品的深入理解和好的表演藝術(shù)形式得以實現(xiàn)。

二度創(chuàng)作不是任意自由、沒有限制的，它的首要原則就是必須在一度創(chuàng)作規(guī)定的內(nèi)容主題的范圍內(nèi)活動，不能歪曲或偏離作品的內(nèi)容和基調(diào)。其次是二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風格。最后二度創(chuàng)作一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。比如從速度講，每首歌曲都有其特定的速度標記，但每種標記都有一個靈活的幅度。Largo（廣板），他的每分鐘的拍數(shù)是46拍，但這種是一個參考標準，可以根據(jù)歌唱者的處理上下浮動。如宋代蘇軾詞，青主作曲的《大江東去》中“故壘西邊人道是……”處，每兩個字中間就有一個休止符，如完全照原速度演唱，音樂很如果一發(fā)散，不能吐出語氣。這里就可以將前三個詞的速度處理的快一些，“道”和“是”之間的休止長一些，包括“是”字在內(nèi)稍慢一些，突出“是”字的語氣分量，這樣音樂和語氣就都生動了。如戴天道詞，夏之秋曲的《思鄉(xiāng)曲》的第二段詞描寫對敵人入侵時逃離家鄉(xiāng)的回憶：“一夜里炮聲高漲，火光布滿四方，我獨自逃出了敵人手，到如今東西流浪”這里自然要使用一種緊張、恐怖、悲傷、仇恨的音色。在二度創(chuàng)作中，潤腔也是常用的，這個詞源于中國，是歌唱者在二度創(chuàng)作中出于對旋律美、字音美和更好的表達情緒的追求，在不破壞旋律的骨干音、支點音和總體風格的前提下，在恰當?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音和在特定音符的延長音中做變奏或某些旋律裝飾的方法。如《我親愛的》在它的中間段最后一小節(jié)歌詞”tanto rigor”的最后一個音符，原譜上只是從降b音到降e音，但很多人會用潤腔的方法，將b降先滑向上方四度的降e音并減弱，然后再柔和地唱出再現(xiàn)部分的第一句。這樣顯得歌聲更加婉轉(zhuǎn)，優(yōu)美。

二、舞臺心理調(diào)控

緊張心理是聲樂演唱的大敵。好多的演唱者在進行演唱時由于過分的緊張而導致忘詞、走調(diào)、聲音顫抖，無法達到正常的演唱水平，甚至是判若兩人。演唱時的緊張情緒是一種害怕、不自信的表現(xiàn)，這種情緒在中樞神經(jīng)系統(tǒng)形成了特有的興奮，由于興奮程度過強，超過了演唱者的控制能力，從而產(chǎn)生過度緊張的狀況。

（一）臨場緊張情緒產(chǎn)生的的原因

1.對環(huán)境或演出對象的生疏。如演唱者第一次到了一個陌生的環(huán)境，或是進行一場非常重要的演出時，就會過分的緊張，產(chǎn)生對自己的演出效果擔心的心里，這樣更不利于演唱的發(fā)揮，只會給演唱者增加心理負擔。

2.對作品的熟練程度不夠。有時由于突擊排練，對歌曲的熟練程度遠遠不夠，導致演出時沒有自信。

3.演唱者的演唱能力不能勝任他的演唱曲目，心里沒有把握時，緊張情緒就會尤為嚴重。越是唱到比較難的地方就越害怕，原本可以勝任的也無法很好的完成。

（二）消除緊張情緒的方法

1.演唱者要多多參與演出活動，多熟悉各種各樣的群眾和演出場所。多給自己提供實踐演出和鍛煉的機會，從而提高演唱時的心理素質(zhì)，進行演唱時就不容易過度緊張。

2.不打無準備之仗，對要演唱的作品一定要熟練，熟話說：“熟能生巧”，當自己對曲子非常熟悉的時候就不會緊張害怕了。

3.不要把個人在的演出中的得失看得太重，不要老想一鳴驚人，也不要怕個別的挫折，一定要認識清楚：由患得患失引起的緊張只會使你失敗的更慘。

（三）控制緊張的幾種心理暗示

1.當害怕觀眾挑自己毛病時，可以用以下的話題想自己——“老演員說過：上臺似猛虎，下臺如綿陽。臺上的時間就是主宰，我唱，你們聽。下臺后我一定當綿羊，謙虛地主動征求大家意見。”

2.上臺前的幾分鐘把自己就像想成特定的人物，把舞臺、燈光想象成自己特定的活動環(huán)境。不要在這個時間背詞，不要用邏輯思維想詞，只要集中于內(nèi)容，自然就會驅(qū)走緊張，詞和曲會自動的進行，觀眾的注意力也會集中在你的身上。

3.忠于藝術(shù)，踏實地去表現(xiàn)內(nèi)容，不要總想去戰(zhàn)勝別人，你應(yīng)該想：“我的水平一般，不和你們比，我只對觀眾負責，盡我的力量認真演唱就行了。”

聲樂表演有心理訓練、心理調(diào)整的相關(guān)問題，每一個演唱者都應(yīng)該注意心理素質(zhì)的培養(yǎng)，注意安排實踐演出，做好演出前的充分準備，循序漸進，一點一點適應(yīng)和調(diào)整自己，使自己真正成為優(yōu)秀的歌唱者。

注釋：

[1]、亨利·伍德：《論指揮》，人民音樂出版社1984年版第20頁

[2]、《外國音樂參考資料》中央音樂學院，1984年第1期

參考文獻：

1、石惟正 《聲樂學基礎(chǔ)》 ，人民音樂出版社2002年第1版

2、鄒長海著《聲樂藝術(shù)心理學》人民音樂出版社2001、5

3、趙梅伯著《唱歌的藝術(shù)》上海音樂出版社2001、2

4、鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學[M].北京：人民音樂出社，2000.

5、張前，王次昭.音樂美學基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1992.

6、趙淑云.歌唱藝術(shù)與實踐[M].杭州：浙江大學出版社，2001.