當代水墨：未經炒作 值得開掘的“大金礦”

2012年春拍，當代水墨異軍突起，價格穩中有升。8月，北京榮寶在拍賣預展中推出“當代工筆”和“水墨當代”專題；27號畫廊推出了“水墨奧運”；北京保利推出當代水墨夜拍；中國嘉德春拍上，“水墨新世界”以92.45%的成交率令市場“驚艷”，成交額達到1377.44萬元，其中有4件拍品過百萬元，包括徐累的《夜中晝》、婁正綱的《自然-ZG123》、谷文達的《遺失的王朝-E系列》、朱偉的《開春圖二十號》。當代水墨算得上異軍突起，令人耳目一新。更重要的是這個板塊未曾經過炒作，是個原始股。

從市場看，大多數當代水墨作品的價位并不高，價格多在10-20萬元，能過百萬元大關的少之又少。華藝廊負責人張尚東坦言：“如今只有少數人在做當代水墨的研究和收藏。不過我預測未來5-10年間，中國藝術品藏家的結構將出現巨大變化。”

20年來，當代水墨出現過“新文人畫”、“實驗水墨”、“都市水墨”的提法，現在也有“抽象水墨”、“觀念水墨”的說法。發展呈現多元化。

近現代嶺南畫派有獨特的色彩和裝飾效果，藝術家也各有個人風貌，而且價位低，是投資洼地，很多拍賣行在當代水墨中專門設了嶺南專題。如劉子健、魏青吉、左正堯等人。當然，大多數當代水墨藝術家都集中在北京、上海、香港。資金決定市場，也決定了審美方向。

當代水墨的多元化是其被詬病的理由——不具備統一的審美標準，因此難以在市場上走遠。2005-2006年時，市場行情堅挺的藝術家還是學院派畫家，即使是自由的職業畫家，也都是從學院派畢業的藝術家。

張尚東認為，“當代水墨是對傳統的解構。用欣賞傳統書畫的一套去看當代水墨，如把書畫分山水、人物、花鳥等，對于評判當代藝術來說完全沒用。大部分人最初喜歡寫實具象。西方藝術體系當中，觀念為先，現在的西方藝術教學中已不教基礎課了，架上繪畫已不是主流，而是裝置藝術、行為藝術。而中國，架上繪畫還是絕對的主流。”

多元的當代水墨并未成熟，剛剛進入成長期，值得藏家關注。