未來通行證：從亞洲到未來世界的藝術

亞洲，究竟是一種文化意義上的概念，還是一種地理疆域的劃分？

亞洲是一個有共性的集體名詞，還是一個單純的地理方位的稱謂？

這樣的討論可以無止無休地進行下去，而且，永無結論。

我在開始策劃這個特展時，就是以展現亞洲當代藝術的能量和全球對話為目的，同時揭示一種由亞洲藝術家所引領的新美學方向。這是一個關注承傳、環保問題和未來綠能所提供的創新概念的新藝術展覽。

進入數字化的21世紀，人們進行知識分享的渠道變得無比多元。全世界的當代藝術邁向了新折衷主義（Neo-Eclecticism），結合了觀念主義的經驗和對新媒材的處理和應用，以及建構新的詮釋立場，動搖了過去已存在的不同文化之間對話的階層性。

“未來通行證—從亞洲到全球”由意大利威尼斯Claudio Buziol基金會（FCB）、臺北晟銘文教基金會（UNEEC）、北京今日美術館（TAM）共同籌辦。這個大型展覽邀請了超過106位/組來自世界各地的藝術家參展。“未來通行證”從2011年6月至11月在威尼斯Claudio Buziol基金會的原址和新館同時展出，此間也是基金會修繕落成的14世紀San Gregorio修道院新館的開館展。這個展覽12月巡回到荷蘭鹿特丹世界藝術館，2012年5月到臺中的“國立”臺灣美術館（NTMOFA），10月到北京今日美術館。我32年的策展生涯得以將北京作為退役的終站。因此，除了先前巡回的作品，我特地在北京的展覽中加入了許多華人藝術家的作品，作為我策展生涯最后一次對未來的預言。

展覽的布展方式，刻意營造出萬花筒般的視覺效果，為了突破美術館一向給人的“白盒子”的刻板印象。這種超載的視覺感官體驗，直接說明數字時代的閱覽習慣，尤其是我們和計算機屏幕之間的密切關系。“未來通行證”的主題，建立于古老的中國哲學中陰與陽的概念上，由一組對立而又互補的概念開始，架構出一系列一分為二的組合，對照共存、互相依賴，而又能彼此轉換，承續過往的同時，也對過去不斷地提出挑戰。

新世紀亞洲出現的當代藝術，不可避免地邁向了新折衷主義，總結了“觀念主義”和“媒材處理”兩方面的經驗，采取更開放的對話方式，不但從歷史中重新挖掘和建構新的詮釋或立場，而且多重地選用全球各族裔文化之間相異的特質，訴諸藝術家個人的當代生活經驗，不斷拼湊、重組、再生，有的將性別課題也考慮在內。

這種經由混雜交配而產生的“異類合成（heterogeneity）”的視覺形式，其實也包括了昔日一脈相承的傳統藝術，特別是在亞洲，過去亦是現在的一部分，傳統被視為眾多拼接組合可能的選項之一。通過互聯網與數字技術，將人類對時間、空間和其他物理現象的認知經驗，抽象組合，轉化為一種新的精神狀態或一個新的國家，全球公民在這個“虛擬/真實”的狀態里，發現他們的新家園。在前往這個新家園的護照上，將標注“超新視野”的視覺代碼，這些新的美學運動興起于亞洲，并蔓延全球。

如果藝術可以是一個國家，那么應該在這個國家的憲法中寫入中國人的古老智慧“天人合一”，才能夠為未來從綠色資源的開發創新中，鋪出一條康莊大道。

最后，我要感謝這30余年來支持我、信任我的所有人，我特別感謝在我的藝術生命中遇見這么多精彩的藝術家。結束我的策展生涯，是為了開啟我在未來藝術世界的另一個生命，你們將會在虛擬的空間里遇到Viki Lulu，那永遠青春不老的我的阿凡達。