淺談漢服造型藝術在現代設計中的推廣和應用

摘要：漢服是中華傳統服飾文化的精髓，承載了中華民族的文化傳統、民族精神和審美情趣，復興漢服和推廣漢服文化對提升民族凝聚力與自豪感，增進世界對中國的理解和認同有重大意義。本文通過對漢服特征以及研究漢服的意義等方面進行分析，探討如何在現代藝術設計中進一步推廣和應用漢服造型藝術。

關鍵詞：漢服造型藝術；現代設計；應用

服飾是人類最基本的生活資料之一，所謂“衣食住行”，服飾在人們的日常生活當中具有十分重要的地位。隨著文明的不斷發展，服飾在遮羞、御寒和防護這三類原始功能之外，加入了越來越多的文化和社會功能，逐漸成為一種獨特的社會文化。漢服是中華傳統服飾文化的精髓，承載了中華民族的文化傳統、民族精神和審美情趣，研究漢服、推廣漢服，將漢服的造型藝術發揚光大，對于我們傳承民族文化是具有非常重大的意義的。

1漢服的主要內容和特征

漢服是漢族的傳統服飾，是以華夏禮儀文化為中心，通過歷代漢人王朝推崇周禮、象天法地而形成的禮儀衣冠體系。自黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治，漢服已具基本形式，歷經周朝禮法的繼承，到了漢朝形成完善的衣冠體系并普及至民眾，并通過儒教和中華法系影響了整個漢文化圈，日本、朝鮮、越南均曾頒布法律效仿漢衣冠制度。

漢服的基本特點是交領、右衽，用繩帶系結，也兼用帶鉤等，又以盤領、直領等為其有益補充。結構上，漢服分為十個部分：領、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、帶、系。一套完整的漢服通常有三層：小衣（內衣）、中衣、大衣。從形制上看，大衣主要有“上衣下裳”制（裳在古代指袴）、“深衣”制（把上衣下裳縫連起來）、“襦裙”制（襦，即短衣）、袴褶，“通裁”制（長衫、外披）等類型。其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般著裋褐（上短衣，下長袴）。漢服用布分為：錦、絹、綾、羅、帛、布、棉、麻、紗等等，其染色遵從古制，體現了華夏陰陽五行信仰，并有青木、赤火、白金、黑水、玄天、黃地六象六色之說。除了六正色以外，還有對應的間色。配色主要以對比為主，運用色相對比和分區換色等配色方法，使服裝的整體色彩與圖案色彩統一中見對比，對比中不失和諧。除此之外，漢服在冠冕、鞋履、發型以及佩飾等方面也有非常全面的規范，形成了一個細致而完備的整體體系。

漢服的整體風格莊重、大氣、飄逸、靈動，集中體現了樸素含蓄、嫻雅端莊以及自然和諧之美。漢代服飾寬袍大袖等設計特點，體現了漢民族中庸、平和、自信、包容的氣質。同時，大量的動物、植物、山岳、幾何紋等圖案的運用，體現了早期人類圖騰崇拜和蒙昧美的追求，也體現了“寓情于物、天人合一”的思想。

2研究和推廣漢服文化的重大意義

漢服作為一個整體文化符號，其復興對于喚醒中華民族傳統美學觀，提升民族自尊心和自豪感，促進民族精神崛起有著重要意義。漢服是華夏禮儀的必要組成部分。中國又稱“華夏”，這一名稱的由來就與漢服有關。《尚書正義》注：“冕服華章曰華，大國曰夏。”《左傳正義·定公十年》疏：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”中華民族是講究禮儀的民族，孔子講“克己復禮”，其中服飾制度就是“禮”的重要組成部分。同時，民族服飾也是民族傳統的重要象征。中國歷史上的少數民族政權，從北魏至遼金元“凡改漢衣冠者，無一不再世而亡……凡一朝所用原各自有法程，所謂禮不忘其本也。自北魏始有易服之說，至遼金元諸君浮慕好名”，一旦從習漢俗，如“待他人割肉而后食”。因此滿清政權下令全國剃發易服，以此鞏固統治、削弱民族反抗意志。加之近現代掀起西化風潮，從而導致漢服逐漸式微，許多人對漢服十分陌生。作為我國的第一大民族，漢族失去了自身的民族服飾是不可想象的。因而，復興漢服，推廣漢服元素是非常重要和緊迫的。

從藝術設計本身而言，正所謂“民族的就是世界的”，作為文化象征而存在的民族服飾，既要擔負起傳播本民族優秀文化傳統的重任，其本身所包含的文化營養和智慧結晶，也給后來人提供了豐富的知識養分。近年來，隨著中國國家和經濟地位的不斷提高，世界藝術界對中國傳統元素的索求如饑似渴，特別是漢服的華美造型吸引了諸多世界級設計大師的關注，以求從中尋找能提供設計構思靈感的中國元素。值此良機，我們更應當研究漢服、推廣漢服，再次復興漢服文化，向世界展示中國獨特的文化魅力，在提升民族自信、自尊與自豪感的同時，增進世界對中華民族的了解和認同。

3在現代設計中要如何推廣和應用漢服元素

近年來，社會上逐漸興起了“漢服熱”的潮流，恢復漢服應有地位的呼聲不斷高漲，研究漢服并從中發掘民族文化本源已成為一門顯學。例如全國政協委員葉宏明建議確立漢服為“國服”，全國人大代表劉明華建議大學在授予學位時學生應著漢服等等。筆者認為，漢服元素的應用和推廣應當著重注意以下幾點：

首先，漢服文化要與中國其他傳統文化有機結合起來。目前，漢服文化在中國傳統文化體系當中地位并不突出，這與多年來宣傳力度不足，人們對其缺乏了解有關。例如外國人談起中國文化，大多是美食、功夫等碎片化印記，對漢服文化知之甚少。要充分利用世界對中國以及中國傳統文化的興趣，把漢服作為中國民族風情的重要組成部分，在影視作品、集會慶典、旅游文化項目當中廣泛運用漢服元素，并將漢服與人們關注、喜愛的中國元素有機結合起來，進一步提升漢服的知名度。

其次，漢服要隨著時代發展有所革新。毋庸諱言，由于漢服的造型原因，其對于現代生活方式是具有不適應性的。傳承民族服飾文化，更重要的是在繼承其基本精神的同時，賦予其新的生命力，使其更具發展潛力。漢服也可以接受新的設計，只要其符合漢民族文化特色，對其做出適當延展也是可以接受的，要寬容看待一些大膽的革新，積極吸收有益的設計嘗試。例如Prada2013年春夏季女裝Real Fantasies Lookbook，其服裝運用了大量東方式水墨元素、菊花圖案等，凸顯了濃厚的日式風情，這也是對日式服裝風格的一次有益嘗試，可供我們參考。

最后，要注重整體性和局部性的統一。在漢服元素的應用創新上，存在兩種截然不同的方式，一種是熱衷于傳統服裝圖案的現代演繹，例如傳統漢裝的再現；另一種是在西式設計當中運用漢代圖案元素，以表現局部情趣。再現傳統漢服固然有益于漢服元素的推廣，將漢服造型設計靈活分散運用，也是宣傳漢服文化的絕佳途徑。漢服當中的中國紅、龍鳳、花鳥、云紋等元素，也十分適合運用到藝術設計當中。例如2010年McQueen春夏時裝秀展現的中式風格外套，大膽運用中國紅以及寬大的漢服袖型，很好體現出了漢裝風格的雅致飄逸。

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