兒童的創(chuàng)作和他們對(duì)美術(shù)的反應(yīng)

摘要：兒童帶著對(duì)畫畫的渴望來到這個(gè)世界上，或者我們應(yīng)該說兒童天生就有繪畫的沖動(dòng)。他們從涂鴉開始，然后發(fā)展到畫一些圖形符號(hào)，有一些兒童更進(jìn)一步發(fā)展了美術(shù)表現(xiàn)。對(duì)于大多數(shù)兒童來說，這種圖形表達(dá)的自然進(jìn)步過程是連續(xù)的。本文就現(xiàn)階段美國(guó)初等美術(shù)教育加以分析，以期給相關(guān)教育工作者改進(jìn)工作以有益借鑒。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；創(chuàng)作；教學(xué)

長(zhǎng)久以來，美術(shù)教育在美國(guó)學(xué)校中的地位不是一成不變的，美術(shù)教育家維克多·勞文菲德探究了兒童美術(shù)的視覺和觸覺類型，并且指出了美術(shù)所產(chǎn)生的創(chuàng)造力對(duì)兒童各方面能力發(fā)展的重要性。然而，大多數(shù)學(xué)校只為美術(shù)課程提供了最小限度的時(shí)間，且美術(shù)還經(jīng)常被用于假日學(xué)習(xí)項(xiàng)目中，那些成人的作品還常用來裝飾兒童的房間，由于本身就沒有讓兒童學(xué)習(xí)美術(shù)的期望，這些活動(dòng)不但會(huì)有害于兒童在美術(shù)方面的成長(zhǎng)，而且損害了兒童以自己的方式進(jìn)行表達(dá)的信心。

1兒童怎樣在創(chuàng)作中成長(zhǎng)

為了有效地教授初等學(xué)校的美術(shù)，教師需要了解兒童是如何通過其美術(shù)創(chuàng)作成長(zhǎng)的。為了理解和幫助兒童成長(zhǎng)，我們要近距離看看兒童每個(gè)時(shí)期視覺圖像創(chuàng)作的發(fā)展過程。2～4歲的兒童會(huì)有無命名的、自由的、隨意的涂鴉，色彩很多卻與對(duì)象無關(guān)；4～8歲的兒童畫的身體常用幾何圖形構(gòu)成，顯示出有意義的情感和身體上的觀念，夸張和省略一些身體部位，注重重要部分的細(xì)節(jié)；8～12歲的則更加注重身體比例、人物的動(dòng)作和服裝的細(xì)節(jié)，通過縮小尺寸和重疊來顯示圖像深度，對(duì)自己的作品要求也會(huì)更高。作為教師，我們可以通過提問來激發(fā)學(xué)生的思維、感受和意識(shí)。現(xiàn)場(chǎng)場(chǎng)景、照片資料、實(shí)物、表演、假扮的人物都可以成為談話的內(nèi)容。還可以談到能使繪畫內(nèi)容更豐富的方面，比如語(yǔ)言的描述（詩(shī)、歌或故事）、幻想和幽默。教師的主要職責(zé)是讓兒童能在頭腦中再現(xiàn)所要畫的美術(shù)作品。

2教師如何激勵(lì)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作

2.1教師可設(shè)計(jì)不同的方式喚起學(xué)生們的美術(shù)興趣

能讓學(xué)生積極并熱情參與并能從中收到激發(fā)，是教師喚起兒童美術(shù)興趣的基本手段。教師可以根據(jù)自己的想法可以設(shè)計(jì)幾種不同的方式來激發(fā)學(xué)生們的美術(shù)興趣，一個(gè)教學(xué)方案常常由兩個(gè)部分組成。一個(gè)是對(duì)話，對(duì)話優(yōu)先于美術(shù)活動(dòng)；另一個(gè)是合理安排時(shí)間，這些視覺圖像包括實(shí)際的物體、造型模特和照片。另一種教學(xué)方案可以包括一些有視覺刺激的故事、歌曲，或者能激發(fā)兒童想象的詩(shī)歌，他們聽著這些選段接著就能畫下自己對(duì)故事的反應(yīng)。有規(guī)律且循序漸進(jìn)的激勵(lì)性教學(xué)方案，能使兒童通過重復(fù)使用美術(shù)教材來使他們的技巧得到加強(qiáng)。這些教學(xué)方案提供了一個(gè)能培養(yǎng)兒童美術(shù)潛力的環(huán)境。有規(guī)律和循序漸進(jìn)的美術(shù)課程，使兒童能夠基于他們的理解去創(chuàng)作，基于他們的生活經(jīng)歷和對(duì)他們來說重要的事情進(jìn)行創(chuàng)作。

2.2教師要對(duì)兒童畫的創(chuàng)作和美術(shù)作品做出評(píng)價(jià)

兒童在看與選擇的辨別力方面需要指導(dǎo)，控制能力的持續(xù)加強(qiáng)也需要時(shí)間和指導(dǎo)，這些都需要教師個(gè)別觀察并了解每個(gè)學(xué)生需要協(xié)助的程度。保留每個(gè)學(xué)生的作品資料用來評(píng)估學(xué)生在學(xué)校里的進(jìn)步是有幫助的。使用這種方法，教師能了解兒童的發(fā)展階段——如關(guān)于人物、房子、空間的描繪——是否與其年齡層次相符。比如，一個(gè)兒童能畫一個(gè)一邊奔跑一邊扔橄欖球的人，卻堅(jiān)持把天空劃成一條穿越紙張的線，他就可能需要教師指導(dǎo)他去畫樹頂后漂浮的云。

2.3教師在兒童繪畫時(shí)要與之進(jìn)行交流

在兒童繪畫時(shí)，教師與學(xué)生之間需要進(jìn)行交流，教師可能會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)兒童即使在很大的紙上也會(huì)連續(xù)畫很小的物體。這經(jīng)常表示缺乏信心或者缺少對(duì)于這個(gè)主題的知識(shí)和認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)。教師可以幫助這樣的學(xué)生使用擴(kuò)充法來使學(xué)生意識(shí)到他們實(shí)際上對(duì)于這個(gè)主題的了解和感受能增加多少。擴(kuò)充法指在原來細(xì)小的人物、房子或者動(dòng)物上擴(kuò)大或增加內(nèi)容。提問的教學(xué)方法能引導(dǎo)學(xué)生注意力集中，理清記憶或加深理解。

總而言之，兒童天生具有一種能力能把他們?cè)嫉恼J(rèn)知手段，即感覺、思維、理解的經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的美術(shù)形式。教學(xué)方案可以有一個(gè)或多個(gè)重點(diǎn)，并以兒童的美術(shù)作品作為終點(diǎn)，應(yīng)該注重和強(qiáng)調(diào)以下幾點(diǎn)：1）對(duì)物體的直接觀察。2）回憶過去的經(jīng)驗(yàn)。3）換位思考。4）開始涉及美術(shù)的要素和法則中形式的方面。5）既鉆研自己國(guó)家的文化遺產(chǎn)，又鉆研不同的文化。6）感覺、幻想、想象的探索。7）善于利用美術(shù)教材進(jìn)行創(chuàng)造和實(shí)踐。8）把美術(shù)活動(dòng)與其他領(lǐng)域的課程結(jié)合。9）以某個(gè)美術(shù)家或?qū)W派的風(fēng)格進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作。10）通過視覺或想象來詮釋一首詩(shī)、歌和故事。強(qiáng)烈的主觀能動(dòng)性能把認(rèn)識(shí)、感受、想法轉(zhuǎn)化成美術(shù)形式，教師通常需要為兒童提供舞臺(tái)并且?guī)椭麄兝眄樣∠蠛透拍睢Ｔ陧憫?yīng)教育方案的過程中，學(xué)生們被發(fā)動(dòng)去思考、觀察、想象并形成自己的想法。他們被鼓勵(lì)去做到善于創(chuàng)造，善于想象并富有個(gè)性。他們?cè)谶M(jìn)行判斷和自我批評(píng)的引導(dǎo)下不斷進(jìn)步。

湯姆·安德森指出：在教學(xué)中把美術(shù)表現(xiàn)和對(duì)美術(shù)作品的理解緊密聯(lián)系在一起從根本上說是合理的，當(dāng)兩者相互聯(lián)系在一起時(shí)，學(xué)生們會(huì)在這兩方面得到更多的領(lǐng)悟。另外，抓住機(jī)會(huì)讓其中一種活動(dòng)自然地引發(fā)另一種活動(dòng)能使學(xué)生建立美術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理解兩者之間的連通感。

兒童通過研究和學(xué)習(xí)美術(shù)，能令他們領(lǐng)會(huì)美術(shù)作品外在的可變現(xiàn)內(nèi)容，并通過他們自己的美術(shù)表現(xiàn)形式成長(zhǎng)進(jìn)步。一般來說，僅通過鼓勵(lì)美術(shù)創(chuàng)造來發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力會(huì)貶低美術(shù)的重要性，由于每個(gè)美術(shù)學(xué)科——美術(shù)創(chuàng)作、審美判斷、美術(shù)評(píng)論和美術(shù)史——都擁有各自獨(dú)有的知識(shí)主體和知識(shí)內(nèi)容。然而任何一個(gè)美術(shù)學(xué)科都不能優(yōu)先于其他學(xué)科。應(yīng)該在教育時(shí)把它們混合在一起，這樣學(xué)生就同時(shí)能學(xué)習(xí)美術(shù)創(chuàng)造和理解美術(shù)。

加頓納把學(xué)校看作是一個(gè)應(yīng)該能全面發(fā)展大腦不同組織部分的地方，“美術(shù)性的思維，即用美術(shù)符號(hào)思維，是一種與眾不同的使用大腦的方法。”他堅(jiān)信美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該繼續(xù)作為幼兒美術(shù)教育的中心，美術(shù)創(chuàng)作是“我們的方法中心，它與僅僅學(xué)習(xí)過去的傳統(tǒng)或討論美術(shù)是非常不同的。他強(qiáng)調(diào)：“創(chuàng)作必須在本質(zhì)上與感知和反思聯(lián)系在一起。感知指通過學(xué)習(xí)去更好地看，更好地聽，做出更精確的辨別，進(jìn)而能看到事物之間的關(guān)系。反思指能夠退回一步評(píng)判自己作品的能力。”美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是美術(shù)課程的中心，因?yàn)檎缂宇D納所說，它提供了一種“與眾不同的使用大腦的方法。”美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)欣賞的認(rèn)知和反思必須在美術(shù)課程中結(jié)合在一起，以便為兒童藝術(shù)水平的提高提供最佳的條件。

“如果說社會(huì)意識(shí)的其他形式的教育具有局部性的話，那么藝術(shù)則對(duì)智慧和心靈產(chǎn)生綜合性的影響，藝術(shù)的影響可以觸及人的精神的任何一個(gè)角落，藝術(shù)造就完整的個(gè)性。”成功的美術(shù)教育是能夠確保未來教師在教學(xué)過程中提高學(xué)生的美術(shù)興趣、審美能力及藝術(shù)創(chuàng)造力。要提高兒童藝術(shù)教育的質(zhì)量，關(guān)鍵在于教師，美國(guó)非常注重兒童藝術(shù)教育的師資培養(yǎng)。我們國(guó)家也應(yīng)該要求美術(shù)教師在一定專業(yè)知識(shí)的前提下，還應(yīng)該擁有全面的科學(xué)文化基礎(chǔ)知識(shí)以及較豐厚的文化素養(yǎng)。

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