油畫創作中線條的情感表現

摘要：試圖通過探討現代視覺藝術的視覺語言形式中線條的形態、作用及情感表達，在油畫創作中尋找到與情感相對應的符號圖式和語言形式。

關鍵詞：線條；藝術形態；情感表現

線條語言系統和色彩語言系統是構成現代視覺藝術的兩大形式支柱。在視覺形態中，線是界定形狀的最主要最基本的元素。沒有線的意識，形狀的特征、大小無法清晰地肯定和識別，即使是再現的繪畫也需要用線條來把握形象的比例關系。所以人的視知覺識別物象首先感知確定物象姓張的內外輪廓線，沒有輪廓線的概念，任何物象都不可能被認識，線是人類對事物認知的本能特點。

線是人類最為古老的造型語言，因為線的便利性和直接性，用線條來表達自然界的事物是人類繪畫最早的一種普遍特征。在自然界中，形形色色景物的輪廓，用線條的粗細不同概括山的高低起伏；在生活中，各種體型人的體廓，用線條的堅硬和柔軟來區別了不同體格的人；在藝術界中，我們善用線條作為音樂的五線譜，用時緩時急的線條來提煉了音調的高低。不管是音樂也好，輪廓也好，終究帶給我們的就是線條所表現的情感。在藝術作品中，長短不一的線條排列起來和粗細不同的線條的對比時緩時急，線條的對立和曲直線條的對抗等都表現出了藝術家情感的變化。如吳冠中的《春曲》、《春如線》、《紫藤》等，他把線作為一種藝術語言形式，線條作為他畫中的骨架和靈魂，用線來敘述了藝術家的情感。

1線條的分類

1.1線條的第一種分類——曲線和直線

在視覺中認為最美的線條是介于兩者之間的，既不是膨脹彎曲的太過分，不是平直的令人產生一種呆板生硬的感覺。在想使一幅構圖取得某種穩而靜的一系列方法之中，最危險的一種是把塊狀的地方和物體的輪廓線弄成圓形，即用柔和的曲線去代替方形的強有力的形態。在繪畫中，生硬和棱角雖然不是悅目的，不過這種現狀具有一定剛毅的力量和生氣。

1.2線條的第二種分類——按方向分類

1）垂直的線條在一幅畫面中是非常重要的，它與人類喜歡穩定與均衡的天性有關。2）水平線條在繪畫中具有許多垂直線條的基本性質，不過，在力度上較弱一些。3）傾斜線條主要是表示動態，具有較強的運動感。當傾斜線條是單獨存在而沒有支持物支持時，它與垂直線條或水平線條不一樣，它會破壞畫面穩定的感覺，而給人帶來了下墜的感覺。在大部分構圖中，各種物體的排列，并不是一個簡單的排列。通過物體不同方向的線條組成的，這樣便形成了某種動態趨勢，以此產生畫面動感。

1.3線條的第三種分類——按功能分類

1）結構線條：在構圖中用作實際的結構；2）連續線條：用來連接構圖中主要線條相反，相交叉或相對立的線條；3）對立線條：與構圖中的主要線條相反，交叉或是相對立的線條；4）過渡線條：在主要線條之間或主要線條與畫框之間起連接作用的線條，這種線條能產生連續作用。

2線條的藝術形態以及線條在畫面中情感的表現

（1）在一幅藝術作品中，用肯定的線條來界定形體和色彩，以強化形體的特征和色彩的鮮明度來拉大畫面主題內容和旁邊景色的對比。

線是中國國畫里面最精髓的一部分，也是特色的一部分，同時也是中國傳統繪畫藝術的精神。在西方藝術理論家伯特里克·赫倫在研究中國重彩畫時發現“一種色彩，當其被界定時，是最強烈的”，在中國重彩畫中，線條使用來提煉色彩和概括形體的，若沒有線條的加入，或許就成為一幅重色點的畫面或者說是一幅臟色調的畫面。在界定色彩的邊界線時，是色彩與色彩之間區分的一種樞紐，也是區分主體和襯托物的，這樣使的畫面的色彩更為強烈；線條作為形體輪廓線時，把形體概括的越來越清晰，在形體越來越清晰的情況下，畫面的色彩則就表現得越強烈，畫面給人的沖擊力與藝術家的情感就越大，就可以引起觀眾與藝術家在感受中產生共鳴。這種線語言的運用方式，在馬蒂斯、畢加索、蒙德里安等的作品中表現的尤為充分。馬蒂斯說情感真實的表達是“借助于線條的靈活性及適應構思要求的自由性，從而使作品獲得了表現藝術家的精神活動和生命力。”維也納分離派、納比派、巴黎畫派則受馬蒂斯唯美思想的影響，用線條分割絢麗的色彩，而造成鮮明的裝飾感和設計感，表達著極富生命力的審美情感。

馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關系處理不滿意，而高更的作品提示他采取一種裝飾風格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他于1905年后完成的《生活的歡樂》中體現得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態與之形成對比。

（2）沒有呈現具體的線條，但利用鮮明的色塊邊界關系反映出一種“線意識”的存在。

在一幅油畫作品中，沒有線條的具體的表現，一般來說，線條的出現在畫面上，都是因為形式、構成、形體的勾勒之類的，但是也有很多藝術家為了表達自己的主觀思想，而在畫面上或多或少增加了線條的存在；除此之外，另外一部分的線條的存在，是因為為了勾勒形體的存在，而故意去增加一些線條。這些線條都是屬于藝術加強加上去的線條，是帶有藝術家濃厚的藝術情感的。在馬蒂斯的部分作品，德朗、和逢貢潘的風景畫都是這種具有強烈線意識而沒有明顯線條的作品。這種作品反映出一種新鮮的現代設計意識，是具有鮮明的時尚和現代藝術特征的作品。塞尚、勃拉克等作品中的線，時隱時現，則主要用以作結構分析，而不是用于強烈的意識而存在的。《紅色的和諧》比印象主義者，甚至比高更所想象的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強了紅色塊對于畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。

（3）充分運用油畫筆觸運動的痕跡，呈現或流暢、或奔放、或跳躍、或平靜的線條節奏和旋律，以表達一種鮮明的情緒情感傾向。

運用筆觸來表現，是西方油畫固有的基本技法，而前兩種技法則是從東方藝術和設計藝術中引入油畫的。在吳冠中的很多作品中都是用這種中西兼并的形式，像《紅磨坊》、《林中老藤》等一系列作品中，借用了中國傳統的線條和設計藝術中現代感比較強烈的構成，還有融合了西方藝術的前衛觀念。在吳冠中這些畫中，線條的運用是張揚了藝術家對中國傳統藝術的留戀情結，時緩時疾的線條訴訟了藝術家在創作中的激情。筆觸因情而運，它不受客觀形體的制約而是完全呈現出自由的、個性張揚的狀態。表現主義油畫對筆觸的運用，已超越了古典油畫把筆觸局限在技術層面，而把它推進到獨立的“語言”層次。把筆觸當線條來運用，在梵·高和“野獸派”、德國表現主義眾多畫家的作品中都得到充分的展現。在梵高《星空》這幅畫中，表達了藝術家表達宇宙化的感受，星云與棱線宛如一條巨龍不停的蠕動著，暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒……所有的一切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖、在夜空中放射絢麗的色彩，一方面表達高亢壓抑的感情（亦可稱為我們所說的神經質色彩的對比），一方面畫面構圖又經過精確的計算，畫中以樹木襯托天空，以獲得構圖上微妙的平衡，從這點來看，就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的。野獸派畫家德朗，德國表現主義畫家蒙克等，沿著梵高道路，以各種飛動的筆觸傾瀉著線條與色彩交熾而產生著強烈情感精神。

3線條在當代油畫作品中的重要性及意義

線條是人類繪畫發生學的起點，人類“線意識”的蒙動，標志著人的認識的成熟，線條它可以不依附于色彩而獨立地表示形態和表現情感及觀念意義。線條在國畫中，無論是山水、花鳥還是人物，都離不開線條表現畫面的情感，像吳道子畫面中飄逸的線條以及輕快的手筆使得畫面看起來很輕松，也很和諧。傳統中國畫的線條不僅是畫家用以抽取、概括自然物象，具有表現畫家主觀情感的審美價值。然而，以線為主的造型繪畫手法并非中國畫所獨有，西方的油畫中同樣的重視線的運用。在西方早期的油畫作品中，線條的運用是很明顯的，充分的表現出了畫家所表現的情感和心理特征，經過很長一段時間西方油畫不注重線條了，而講求面，對于作品的形式沒有了正確的認識，直至當代油畫，又重新審視了油畫的本質性，就是用線條來表現畫面的情感，像馬蒂斯運用線條來組成一幅畫面的形式語言，它代表了西方現代藝術“線意識”的自覺和成熟。克萊夫·貝爾這樣解釋如何在真實的物象中體會純形式：“從物質美中得到了通常只有藝術才能帶給人的快感，因為他設法把風景看成各種各樣交織在一起的線條、色彩的純形式組合了……他看到的是純形式，感到的是視事物本身為目的的意味。”藝術家能夠用線條、色彩各種組合來表達對這一“現實”的感受，而這種現實恰恰是通過線、色揭示出來的。畫面形式中線條和色彩是統一的重要性，如果說線條是抽象的，那么色彩也是在客觀關系的觀察中提煉的，是超越具象的色彩關系，是一組色塊本身的組合關系。

4結論

從古至今，東西方繪畫中線條的重要性是不言而喻的，線條作為畫面重要組成部分，直接關系到一幅作能否充分體現出情感與意味，起到了支柱與橋梁的作用，線條表現情感，并不是通過對客觀準確精細的塑造來表現的，而是通過線條自身的單純性和自發來流利地直接向觀眾的心靈講話。線條的明晰感、方向感、運動感、力度感、軟硬感、節奏感都給予了人們以豐富的聯想。線條本身所具有的這些特質，使其在一切視覺形式語言的元素中，最具有情感表現的可能性，最能尋找到與情感相對應的符號圖式和語言形式。

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作者簡介：金茂（1982—），男，山東人，四川師范大學美術學院助教，研究方向 ：油畫。